《我本是高山》的类型建构、上镜头性与伦理化叙事

《我本是高山》沿袭了新主流电影的创作规律和类型化特征,通过经典类型化叙事来塑造人物性格,以一种近乎质朴的影像表达、上镜头性与伦理化叙事,塑造人物形象,表现时空,承载着电影价值观和情感弥合点。影片在网络上引发的巨大争议,则提醒人们反思电影批评对于创作者、对于观众及对于批评本身的重要意义。

纪录片的“上镜头性”创作手法研究

纪录片的镜头、光线、拍摄对象是其叙事和形成影片整体情绪以及艺术氛围的重要组成元素。文章尝试强调运用"上镜头性"创作手法来进行纪录片的创作,从而给观众带来纪录片所表现的精神特质,使纪录片能够在创作中形成富有精神传递的艺术风格,提高纪录片创作的质量。

没有上镜头的“序幕”——记《国际大营救》开拍前的一段“国际小营救”

深夜,急促的电话呼叫声惊醒了远涉重洋从加拿大来峨眉电影制片厂《国际大营救》摄制组出演主角的张明道先生。原来是滞留在香港的太太第七次向他求援。明天,4月19日就是她34岁的生日,他俩已商定今年在中国成都给她举行中国式的生日晚会,可是她在香港订票遇到了麻烦,无法按时赶到成都,一人在外又不安全,不得不来电话向繁忙中的丈夫求援。 19日凌晨3时,张太太从香港打来电话,张明道再也呆不住了,他决定亲自到香港接太太争取赶回成都参加生日晚会。

格里尔逊模式下的“上镜头性”与历史重构--评纪录片《热的雪--伟大的抗美援朝》

从《水浇园丁》到《北方的纳努克》,我们无不感受到影像复现现实的魅力,其魅力在很大程度上不仅仅来自满足受众的猎奇心理,而更多的是“讲故事”以及提倡朴实无华的纪录和对自然光效的使用。格里尔逊模式作为纪录片的一种重要创作方式,在二十世纪三十年代至五十年代,广泛应用于纪录电影的创作当中,同时在我国主流意识形态和集体记忆建构的专题片中占有重要地位。格里尔逊模式在我国电视专题片中已然形成程式化的创作模式,这种“程式”同时也对纪录片形成了一种看不见的桎梏,但非虚构依然是其重要的基础。“搬演”与真实的二元关系、“上镜头性”以及导演与观众之间的“契约”在纪录片叙事中的新涵义依然值得我们探讨。

重回“上镜头性”——一次对影像观念的溯源性探究

本文试图从三个方面追溯“上镜头性”的历史演变及其理论内涵,以此为基础发现这一概念与影像本体之间的关联性,重新反思法国早期理论对“上镜头性”的构想。本文认为,不同时期的理论家们对这个概念的理解都围绕现实和情感两个面向展开。在依托符号学和人类学重思“上镜头性”理念时,尽管巴特与莫兰的差异极大,但二者都将真实和虚构作为基础来定位摄影和电影的影像本质。“上镜头性”的这层双重特性,正是它与影像的直接关联,这一点在米特里、德勒兹等人对影像的研究和分类视野中,得到了本体论意义上的深入阐释。

路易·德吕克关于电影的“上镜头”观念及其现代性解读

电影诞生的第二十个年头,面对'好莱坞'的强势崛起而本土市场日薄西山的现状,法国人路易·德吕克严厉地批评了法国片,并举起电影'上镜头'理念的大旗,重新唤醒了大众对电影本质的理解,法国电影焕发了新的生机。国内市场,现如今叫座不叫好的现象普遍,艺术质量总体堪忧,华丽的票房数据背后却隐藏着担忧,电影更关注娱乐性,导致了创作愈加偏离本体。新环境下重读路易·德吕克,以期获得新的理解,给予实践和创作新的启示。

中国南方第一个故事村20位民兵“故事篓子”上镜头

一部反映中华民族优秀民间文学的专题片《伍家沟民间故事村》,7月上旬在湖北省丹江口市伍家沟村拍摄完,其中有近20名民兵“故事篓子”被摄入镜头。伍家沟村位于武当山北麓,这里有着我国民间文学的深厚矿层,全村886口人。

试论土地空间在李睿珺乡土电影中的在地性表达

土地是乡村社会的根基,以影像为载体的土地空间表达展现了乡土文化更加多元性的文化价值。导演李睿珺在电影《隐入尘烟》中利用土地空间的不同属性,通过地方性的自然空间、异质性的社会空间与诗意性的空间美学为乡村土地空间挖掘出了有着西北地域特征的风土人情与诗意美感,实现了对西北地区乡土文化的在地性影像书写,为推动乡村文化振兴探索出更多的西北特质。

政治命运 影像隐喻 类型符码——“十七年”上海电影对香港电影的观照

二战后,上海电影持续从产业机制、人员资本、影像叙事、类型功能等方面对香港电影给予大规模渗入,持续到大陆新生政权建立、巩固的"十七年"期间,多数情况是上海电影对香港电影全面影响和行业观照。文章以香港国语片代表导演朱石麟《清宫秘史》为例,全面分析其在大陆的政治命运,借助"上镜头性"理论分析其特有的影像隐喻。

简论俄国形式主义电影理论

俄国形式主义电影理论受其整体的诗学体系制约,从分析电影语言入手,比较系统地阐述了电影的诗学本性及其与电影的语言形式之间的内在关系,并以电影的艺术语言阐释为中心,建立起形式本体论的电影艺术观,从而在早期电影理论发展中,为“电影作为艺术”这一命题找到了新的探索视角。

电影理论中的人本主义思想探窥

“人本主义”或者“人文主义”(humanism),是19世纪初才出现的概念,但是阿伦·布洛克在《西方人文主义传统》一书中提到“人文学”(the humanities)这一术语最早可以追溯到15世纪文艺复兴时的意大利.对于“人本主义”来说,并不简单“当作一种思想派别或者哲学学说,而是当作一种宽泛的倾向,一个思想和信仰的维度.”

论《暹罗之恋》的艺术表现性

西方现代美学认为艺术是表现,作为＂第七艺术＂的电影同样深具表现之属性。《暹罗之恋》之所以能走红,就在于它充分发挥电影艺术的表现品质,通过作为情感表现的故事、具有＂上镜头性＂的画面,以及内在自我表现的电影音乐这三个层面的建构,以艺术的方式展现了人类心灵中纯粹的情感世界和人性中美好的品质,从而生成强烈的审美感染力,打动了广大观众的心灵。

台湾青春片的银幕书写——以《我的少女时代》为代表的青春影像表达

2015年,小制作的《我的少女时代》化身"黑马",刷新台湾地区票房记录,在大陆也斩获3.32亿的票房。在或唯美或哀伤的台湾青春片中,不乏导演对影像、流行音乐的运用、德吕克"上镜头性"的实践以及对台湾本土化的表达。当大陆导演还在用大量的光影来弥补剧情的缺憾时,台湾导演正运用逐渐成熟的台式青春艺术风格娓娓道来一部部俗套却耐看的台湾青春片。

动画电影色彩的视觉审美体验

伴随动画产业的不断壮大与飞速发展,其中动画类型的电影在制作方面的水平也日益提升,特别是好莱坞出品的各类动画电影,由于大量优秀制作的动画片的上映,使得观众的观影水平也随之大幅提高,有效促进了动画电影的可持续发展。针对近年来口碑较好的一些动画电影,从中不难看出它们在色彩方面都极具震撼力,给观众以强烈的视觉冲击力,

一个新出世的运动项目——花样滑雪

今天,花样滑雪已成了正式的冬季体育项目.在美国,去年为这项运动而设立的奖金总数已超过30万美元.这样一种适于上镜头的、有吸引力的体育运动也引起了体育节目编排者们的注意.关于花样滑雪的电视新闻已悄悄地在'周末一瞥'和'世界体育之窗'这样的节目中出现了.如果在欧洲举行的高山速降和其它的比赛被取消。

《最后的贵族》之于谢晋——从内容层面看谢晋导演风格的趋优走向

谢晋的新作《最后的贵族》在审美效应上突破了以往那种对特定历史时期的反思,而是透过命运多舛的际遇体味一种人生的沧桑之感,搜寻更为恒远而普泛的人生意蕴。通过这部电影,我们可以看到谢晋导演风格的某些趋优走向。本文将在观照、比较的基础上,对之进行论述。由于条件所限,本文的论述基本停留在内容层面上,对电影本体的论述暂付阙如。

世界电影流派——先锋派电影

先锋派电影通常是指无声电影时期那些不以营利为目的,不叙说故事的纯视觉影片.它们大多是由创作者独立拍摄的短片。先锋派电影出现于十年代末,二十年代发展到高峰,有声电影出现后它开始衰落,取而代之的是在理论主张和创作方法上与之大同刁屏的实验电影。先锋派电影主要出现在德国和法国。

试论《渴望》的艺术魅力

序论 90年代第一年的岁末、中国大地上出现了一股《渴望》热。在播映过这部片子的地方,到处都是街谈巷议。更有人将剧中的刘慧芳、刘大妈、宋大成、王沪生、王亚茹当成生活中的自己或某某;并为此争得面红耳赤,伤心动情,表现了极大的参与意识和认同心理,而完全忘记了《渴望》是一部文学作品,是在“演戏”……,人们这么关心《渴望》,议论《渴望》。

虚实之间——简析纪录片的多维真实

大多数人对于纪录片含义的理解,都集中在对于"纪录片"三个字的字面意思的解析,其实这是一个极大的误区。"纪录片"三个字并不具有足以表达整个纪录片类型的含义的能力,纪录片只是对一类与虚构的故事片相对应的影片的总称。它的定义并不是确定的字面的意思,而是相对的或者说是模糊的。就像西部片是电影中的一个类型,而我们并不能单纯地说西部片就是地理位置处于西部的影片,而其他地方的类似的影片就不是。

析电视剧《红楼梦》中之“五”死

我国历代文学名著得力于戏剧改编,使能深入到文盲和半文盲阶层;现代荧屏勃兴,更给改编开拓了广阔的前景。惟各类改编本很少赶得上原作,除篇幅限制之外,对名著通盘和主体设计吃不透,取其一点不及其余,是大有关系的。早些日子电视连续剧《红楼梦》问世,很掀起了一阵子红楼热,不但成为街谈巷议的课题,且文坛议论纷纭,流传海外。原作开卷,作者即作诗曰:“满纸荒唐言。