论中国画造型的“不似而似”

绘画仅有"形似"是不够的,还要有抒写主观感情的功能,将"意趣"提高到一个新的高度。"不似而似"思想理论的形成使得中国画的造型有了跨越式的发展,将中国画的造型艺术提升到了一个新的高度。

寻找真实中的差异:莫兰迪静物画题材研究

意大利画家莫兰迪的静物画,没有向风格的横向扩展,而是朝着风格的纵深挖掘,创作出了一张张看似重复但又变幻莫测的静物作品,给静物画坛带来了极其深远的影响。因此,母题和方法的同一性并不会束缚艺术家创作的发挥,也不会阻碍艺术家感性的探索,而是可以将它带入一个更高的境界。

对“距离美”的探索

朱光潜言:"艺术须与实际人生有距离。"他强调艺术与生活要有距离,而这个"距离"是适当的:距离太大使人无法欣赏,太小使人容易回到客观事物。绘画创作亦是如此,艺术家在创作时,需要在客观物象的基础上加以主观化处理,以确保艺术与生活持有距离。由此可见,绘画艺术并非只是单纯客观物像的照搬描摹或主观情感表达,而是在主客观两者之间寻找一种"似而不似,不似而似"的融通点,能动地对客观物象进行整合。