击弦古钢琴发展历史与形制变革考(下)

(接上期)三、过渡期的击弦古钢琴(17世纪)17世纪的击弦古钢琴从宏观来看是一个承上启下的阶段,在17世纪的上半叶仍然受16世纪击弦古钢琴设计的影响,但在17世纪中期及后期则出现了一些显而易见的改变,包括形制上的与外观上的。对17世纪的击弦古钢琴进行研究,有了更多的乐器文物实体可供参考,所以笔者将研究重心放在了乐器文物上。(一)外观上的过渡过渡期的击弦古钢琴在外观上的变化集中在两方面,第一是朴素向华丽的过渡,第二是小型向大型的过渡。

击弦古钢琴发展历史与形制变革考(上)

击弦古钢琴(Clavichord)和拨弦古钢琴(Harpsichord)因为与钢琴(Forte piano)结构类似、演奏方式类似,被普遍认为是钢琴的早期形态,但击弦古钢琴和拨弦古钢琴在结构、工作原理等方面与钢琴是存在很大不同的。本文聚焦于击弦古钢琴,采用音乐图像研究、文献梳理等研究方法,梳理其发展的历史,探究其形制的变革,最后进一步讨论对古乐器的保护与传承。

英国爱丁堡键盘博物馆两类击弦古钢琴的比较研究

分弦击弦古钢琴有体积较小、便于存放、造价低廉、结构紧凑、调律迅速等优点,是一件练习键盘乐器技巧的优秀工具。不分弦击弦古钢琴具有转换音调、演奏不协和音、音乐不受限制、较容易演奏连音等优点,可以用于小型室内音乐厅的独奏音乐会。要客观地评价这两种乐器,不但要分析其结构和性能,更要重视其作为一件乐器在音乐上的作用。单一的从任何一个方面来评价一件乐器,都是不全面的。

击弦键盘乐器考——古钢琴制作发展里程之一

钢琴隶属键盘乐器家族,是世界上使用最为广泛的乐器,但是我们对于键盘乐器家族的起源却知之甚少。本文通过对历史文献的整理,梳理了键盘乐器中历史久远的“击弦古钢琴”制作起源与早期发展里程。

古钢琴起源考——键盘与“弦”的结合

人所共知的钢琴隶属于键盘乐器家族,然而目前对这种家喻户晓的乐器起源与早期的发展却知之者不多。本文作者从探寻西方键盘乐器的起源入手,为我们揭示了其早期的发展脉络。

巴洛克时期DE古钢琴艺术

钢琴乐器的发展与钢琴音乐创作的发展是相铺相成的。每一时代钢琴音乐的成就都与钢琴乐器的发展紧密联系着。追溯钢琴乐器发展的历史,能够使我们更好地了解和理解钢琴音乐作品的发展脉络,从而有益于我们准确地演绎不同时期,不同风格的钢琴艺术作品。击弦古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器,是现代钢琴的前身。与今天的钢琴相比,人们称它们为“古钢琴”。击弦古钢琴又叫楔槌键琴,在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。击弦古钢琴的历史可以追溯到十五世纪。早在1404年的一首名为《恋诗歌手的规则》的诗歌中就提到了它。1425年德国西北部一个叫名顿的地方。

明境见心 记青年钢琴家安天旭

法国启蒙思想家、文学家、哲学家伏尔泰为人类文明贡献了近乎无与伦比的精神力量,但他一生中最大的失误却在于对“钢琴”的评价。1709年,第一架使用弦槌击弦代替动物羽管拨弦发音的键盘乐器诞生,这个能表现声音轻重的新物件在演奏家们不遗余力的推动下经过了半个多世纪的进化,仍未得到人们的认可,就连耄耋之年的伏尔泰也对它不屑一顾,他断言“这新东西永远不可能取代羽管键琴的尊荣地位”“与拨弦古钢琴比起来,这简直是锅炉制造工的乐器”。

键盘乐器的起源与发展(之三) 古钢琴之——击弦古钢琴(Clavichord)

18世纪中下叶以后,由于＂启蒙运动＂的影响,主调音乐开始兴起,管风琴已经不能满足人们对音乐情感表达的需求。此时,古钢琴逐渐替代了管风琴,登上了键盘乐器的历史舞台。

早期钢琴触键技巧的理念与演变

钢琴作为最富有音乐表现力的乐器在西方自诞生之日起仅有三百年左右的时间,其被引入中国的历史也仅有一百多年。由于其音域宽广可以媲美交响乐队,加之又能方便的演奏复调音乐,因此钢琴已经成为古今中外最受人们重视的乐器。钢琴的前生是羽管键琴和击弦古钢琴。它们虽然同属键盘乐器,但是其演奏技巧和方式却截然不同。

钢琴形制及结构的演进

系统地介绍了300多年来钢琴形制及结构的发展历史。

古钢琴是何时传入我国的

在古老的欧洲,克拉维卡(Clavichord)是流行子14—18世纪,以铜块击弦而发音的键盘乐器、哈普西卡(Harpsichord)是流行于16—18世纪,以拨子拨弦而发音的键盘乐器,两者虽然都是早期的键盘乐器,但发音原理全不相同。又由于它们对后来钢琴的出现都有影响,所以人们通称它们为古钢琴,实际上它们是各异的。 古钢琴究竟是什么时候传入中国?历来众说纷纭,

外国音乐史课运用现代科技手段教学的研究

史,即历史;对过去事迹的记述和阐释,谓之历史。音乐史,是对过去音乐事迹的记述和阐释。外国音乐史,是对中国以外国家过去音乐事迹的记述和阐释。外国音乐史里的外、史二字,对我国现今来讲,是有着地理和历史上的距离的;甚至有的还离得相当之远或非常之久。为此,给我们的教学带来一定困难,并影响着学生的理解。克服这些困难的有效办法,是运用现代科技手段,即用电教设备进行教学。当前,录音设备已普遍运用于音乐教学之中,而幻灯片这种电教教材的使用,则是国内音乐院校和师范院校音乐科系外国音乐史教学的空白。从而。

运用现代科技手段进行外国音乐史课教学

外国音乐史中的外、史二字,对当前我国来讲,有着地理和历史上的距离,甚至有的还距离得相当之远或非常之久。为此,给我们的外国音乐史教学带来一定的困难,也影响着学生理解。因此,运用现代科技手段进行教学,亦称电化教学,就是克服这些困难的有效办法之一。 电化教学,是利用幻灯机、投影器、电唱机、录音机、录像机、电影机、广播、语言实验室以及电子计算机等电教器材和幻灯片、唱片、

可信赖的导游人

把乐曲介绍文字看作向导是合适的。有几种向导:作曲者、演奏者、赏析者。在这三种向导中,我尤其愿意找第二种。道理并不复杂。演奏者已经去亲自进行过"探险"了。作曲者说些什么,其美其妙,他已体验过了。过来人,当然有资格领路。像贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》这样宏大深奥之作,我辈爱好者如想深入其境,也便更盼望找到一位可以信赖的导游人。历来演奏家讲谈这部"32"的文字资料,介绍到中国来的,可惜太少!有的只是一言半语,泛论而已。费希尔(E.Fiacher)有一篇,比较详细,但只解说了七首作品。令人欣喜的是,我们可以找到一位导游,带我们去见识"32"中每一篇奏鸣曲中的胜境。

听亨德尔说:用最简单的方式达到最完美的效果

＂听大师说＂系列模仿作曲家本人的口吻,以妙趣横生的＂自述＂将大师一生的经历娓娓道来……用最简单的方式达到最完美的效果,唯有先贤亨德尔。——贝多芬我的父亲是德国哈雷（Halle）地区闻名遐迩的理发师兼外科医生,在勃兰登堡选帝侯府上任职。1685年2月23日,年过六旬的爸爸亲手迎接了我的降生。在我之前,爸爸与前妻的五个孩子以及与妈妈的第一个孩子都夭折了。

三角钢琴

三角钢琴的历史 约200年：相传，波斯（现在的伊朗）有一种名叫桑图尔的弦乐器，演奏时靠音槌敲击发出音乐。桑图尔很可能演化成了使用音槌敲击的扬琴，而扬琴进而演化成了击弦古钢琴和大键琴。

音乐百事通 带你走进钢琴博物馆

亲爱的琴童朋友们,大伙儿对钢琴一定不陌生吧？但你知道钢琴是如何发展而来的吗？今天就让我们一起走近钢琴博物馆去了解钢琴发展的历程吧!钢琴的产生钢琴的英文名字叫＂piano＂,它最早的全称为＂pianoforte＂。学音乐的人都知道,＂piano＂和＂forte＂的意思分别是＂弱＂和＂强＂,那么,钢琴当初为什么要取这样一个名字呢？原来呀,在钢琴产生以前,键盘乐器是很难做到既能强又能弱地演奏的,而钢琴的产生,使得各种力度的对比在键盘上成为一件容易的事,因此而获得＂Pianoforte＂（意思是能发出弱音和强音）这个形象的名字。

“文化适应”中的“世界性”音乐文化误读案例——利玛窦所献之“琴”重考

近代发生的中西音乐文化交流的标志性事件是利玛窦献琴,但对此"琴"的说法至今仍众说纷纭。随着"一带一路"倡议的推进,这个问题已影响到实践,需要考证清楚。研究发现,对利玛窦所献之琴即"Manicordio"产生"世界性"误读的文化根源是把这原本是"西班牙文"的"Manicordio"误识为"意大利文",并做出是"击弦古钢琴"的简单认定。事实上,无论从"Manicordio"这乐器的形状、声音,还是从利玛窦对该乐器名称的书写行为、后期对汤若望修理该琴的史料等方面,都能证明这是"小型的拨弦古钢琴"。

明清皇宫的西洋乐器

西洋音乐进入官廷,在明万历时期即有记载,至清代,西洋音乐在宫廷中已占有一席之地了。明万历二十八年(1600)十二月,意大利传教士利玛窦等人,将一架击弦古钢琴贡入皇宫。明神宗朱翊钧惊奇叹赏之余,命庞迪我神父演奏古钢琴,刹时悦耳动听的音乐,淙淙流泻于宫殿内外。神宗皇帝很感兴趣,随即命教坊司派四名太监学琴。

键盘乐器的起源与发展(之二十) 电子键盘乐器

19世纪末20世纪初,人类社会迎来了工业革命的鼎盛时期,科学技术也得到了飞速发展。电子科技的发展,给音乐文化的发展提供了无限的可能性,电子乐器也随之应运而生。传统的键盘乐器在原有的基础上,衍生出了各式各样的电子键盘乐器。1900年,美国发明家赛地斯·加希尔（Thaddeus Cahill,1867-1934）用输出功率较大的交流发电机,使各种交流发振器运动获得纯音,发明了＂Dynamopho＂琴,又名动力琴,