敦煌装饰图案构成图式中的“不动之动”

敦煌装饰图案与其他美术作品一样,作为二维平面却能从中读取到三维甚至四维效果。本文以此为基础,探讨敦煌装饰图案结构、方向与色彩中构成运动规律,为现代装饰艺术的创作提供可鉴之据。

不动之动——浅析艺术创作中由倾斜造成的动感

动感是形成艺术旋律和创作节奏的关键。视觉心理运动,即知觉运动的表现形式,其中倾斜是造成动感的主要形式。

从视知觉角度分析公共艺术带来的动态体验

公共艺术作品通常在三维空间中处于静止状态,但它常常能够带给观赏者动态的体验。该文作者基于格式塔心理学理论,选取具有代表性的几件公共艺术作品,站在视知觉的角度分析这些艺术作品中"不动之动"的魅力,以期在今后的实际创作中能够更好地学习借鉴前辈的创作手法和经验。

论美术式样中的运动感

艺术式样中的运动感当然不是指真正的物理运动,它是艺术家通过对艺术作品进行合理编排组合而使艺术作品产生的一种"似动"的感觉。文章的重点不在于解释物理学的运动现象,而在于说明运动知觉的基本规律和美术作品中运动感的构成方式。

“空潭泻春,古镜照神”——“虚静”之张力探寻

"虚静"是一种张力状态,"虚静"的功能效应与张力存在有极大关系。从静态来看,作为创作主体的一种特殊精神状态,"虚静"在"不动之动"的紧张制衡中勃发出无限张力,充满了巨大的势能,是一切艺术表现的基础;从动态来看,以虚静到极点的心灵去映照大千世界的"飞跃的生命",其间的张力可以中断现实的时空,打开心理的时空,从而达到无限和无穷,冥合至高无上的宇宙精神,实现艺术功能上的"核骤变"。

解读阿恩海姆的“张力”理论

美国艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆(1904—1994)把人类视觉知觉捕捉到一幅作品中的"两种互相对抗的力相互较量之后所产生的结果",理解为具有倾向性的张力,并列举了能够使人感受到张力的几种式样和元素,如倾斜、变形等,从手段、技法、画面等角度对具有倾向性的张力进行了分析。

基于视知觉的公共艺术构成分析

“不动之动”赋予了艺术品新的生命和灵魂,使艺术品变得鲜活,这种“运动”成为艺术品的重要性质之一。本文以格式塔心理学理论为基础,从视觉感知的角度认识和分析公共艺术的“不动之动”,学习了解视知觉与视知觉张力,并解析其在公共艺术的运用。

浅谈阿恩海姆的“张力”理论

阿思海姆继承了克罗齐芙学理论中的积极因素，并在视觉问题上大太发展了克罗齐的理论，他通过揭示视觉的理性本质，弥合了感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。

解读阿恩海姆的“张力”理论

阿恩海姆首先从运动的相反面，即所谓的“不动之动”开篇。他认为“不动之动”是艺术品的一种极为重要的性质，是一件艺术品的灵魂。一幅画中存在运动，与动态艺术如电影中的运动不同，是我们视觉形状向某些方向上的集聚或倾斜，具有张力。好的作品，我们能从中看到运动，就像我们看到一个奔跑着的人，而低劣的作品就不能。

拳学杂谈

一.从王芗斋的人体与空气互运谈起王芗斋先生(1885~1963),当代意拳(大成拳)的创始人。意拳属于内家拳,其许多论点、论述与太极拳如出一辙,如:习拳最贵明理;用意不用力,用意用力乃同出于一气之源,互根为之;用意即用力,意即力也,然非筋肉凝紧注血之力谓之力;返婴寻天籁,躯弱似童浴,动静互为根;切记身心不可用力,不松则气滞而力板,意停而神断;意拳之真功夫非自动中得来,须于不动中求之,不动之动乃生生不已之动也;虚无求切实,运用在虚空……等等.

试论艺术作品中动感的审美效应

文章通过对动感审美效应的认知以及从中西方艺术作品中有关动感的历史探究,得出动感是艺术作品美的灵魂。进而从倾斜、变形、频闪三个方面分析产生动感的一般性因素与形式,并依特征对艺术作品进行剖析,最终得出适度的动感因素将成为表现力量与势态的最有效手段。

解读阿恩海姆的“张力”理论

“张力” 标示出了现代美学与文艺理论的新视野与新方法,原是指事物与事物内部存在的力的运动造成的一种紧张状态.在艺术领域里,张力存在于任何一个艺术流派和任何的艺术作品中.对于张力的解释,在各个领域有着不同的说法.在哲学领域,张力表示矛盾和不相容;在物理学上,张力是指受到拉力作用时,物体内部任一截面两侧存在的相互牵制力.而鲁道夫·阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中,张力被阐述为一种“不动之动”的力.他提出,“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物”,即这种力与视知觉密不可分.