“不古不今之學”的再辯證 兼談陳寅恪爲什么轉治中古史

封陈寅恪“不古不今之学”的含义问题重作梳理，在结论上回归早期解释，但由前人未及的角度入手，在论证上有详实史料的充分支持；同时也考虑到语境问题，指出应区分“不古不今”的所指（含义）与能指（修辞）的不同层面。另外封陈寅恪确定学术方向时的考虑作出分析。

百年中国大师恩怨录

章太炎的举动与打扮十分离奇。他经常穿长袍,外面罩上和服,头发留五寸许,左右两股分开梳理,下垂额际,不古不今,不中不西。蒋维乔（清末至民国时期气功学家）曾与他同住一屋。一天,蒋维乔看见章太炎有一张写给汪允宗（曾与于右任等人创办上海《神州日报》）的纸条：“今已不名一钱，乞借银元两枚，以购香烟。”

中学语文教学中丧失的优秀传统学习方法反思

在西化浪潮的影响下,我们几乎颠覆了古人传统优秀的读书方法。就中学语文阅读与学习而言,我们在今天就断送了许多好的传统方法。 1.诵读的传统丧失 古人云：“书读百遍,其义自见。”古代学生诵读古诗词,虽不通义,但对古诗文的起承转合、语感节奏、合辙押韵等已有感性体会。在此基础上,再让学生知义、习文,便相对容易。这就是“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”所讲的意思。我们今人所写的诗文,大部分不古不今,令人深思。

杂文里的鲁迅

一鲁迅的写作常常出界,有时候以非文学的方式进入文学,故不古不今、不东不西,而真气在焉。因为对于其体例无法归类,有些文章只能以杂文喻之。这种体例比较特别,既不是传统文章的复制,也非周作人称的美文,应当说是介于多种文体间的谈吐,即思与诗交融的表达。他的许多文章都带有异样之风,审美的样式很少重复。最初在《新青年》上的文字,已经露出这种智性,文体是开放的。那时的写作多是呼应陈独秀、胡适的思想,自我的情感略有节制,表达的是个性主义的观念。

中央教育部副部长林砺儒在第二次全国普通话教学成绩观摩会上的讲话

近四年来,我们推广普通话的运动所取得的成绩是显著的。这当然和全国各级党委的领导,各地区、各学校工作同志们的努力分不开。在今天的大会上,我代表教育部向出席大会的同志们致亲切的慰问,还要致谢上海市委和市,人委的大力支持。并预祝大会成功. 中国的方言一向是很复杂的。无数种方言把人民群众划分成无数的小圈子,阻碍着他们彼此交换经验,乃至于造成思想感情的隔阂。这是长期停滞的封建社会的老毛病。今天我们建设社会主义的新中国,就决不容许这老毛病还长久延续下去。所以推广普通话是今天建设社会主义工作中的一个重要项目。

现代学术史中的“教外别传”——陈寅恪“以文证史”法新探

在陈寅恪看来,现代学术史上的新旧两派,"旧人有学无术,新人有术无学",其结果则是"两无成",而其自我认知和研究实践表明,他从事的是"不古不今之学"。陈寅恪的学术研究方法,最具特色的是"以文证史",他对此既重视又自信,显示了"不古不今"的特色。前人对这一方法的认知,多从中国传统寻找其渊源,且不认为是其新创。实际上,陈寅恪学术方法的形成,绝非中国学术传统自然演变的结果,而是中国传统与西洋学术嫁接后的产物。就西学渊源而言,有人们熟知的兰克史学,尤其是其中久被遮蔽的"文学层面"的影响;也有人们未曾注意到的布克哈特的影响。通过熔铸中西学术,陈寅恪既开掘新史料,又提出新问题;既不固守中国传统,又不被西洋学说左右,终于在具体研究和方法层面一并完成其"不古不今之学"。当今学术突出的"病症"之一,就是缺乏自身的人文学研究的理论和方法,因此,陈寅恪在这一方面的探索和成绩,尤其值得发扬光大。

王诜山水画“不今不古”特征成因探究

王诜的山水画不古不今,自成一家。成因如下:一是"复古"艺术思潮的直接影响;二是在"复古"风盛行下的"厚古"与"厚今",这为古、今不同绘画风格的融合提供了前提;三是在师传统基础上的师造化与匠心独运的艺术创造;四是仕途受挫后,其心理受到道、释思想补偿后的隐逸情怀与儒家"入世"精神的矛盾与圆融。

陈寅恪《论再生缘》思想方法疏证

一、中学为体,西学为用据吴宓(吴雨僧)一九六一年八月三十日"日记"载:"寅恪兄之思想及主张毫无改变,即仍遵守昔年‘中学为体,西学为用’之说(中国文化本位论)。在我辈个人如寅恪者,决不从时俗为转移。"(《陈寅恪先生编年事辑》)清代张之洞的主要议论,深得陈寅恪心许。这其中至关重要的是,它体现出陈寅恪绝非随波逐流、和光同尘之人。陈寅恪早在一九三二年为冯友兰《中国哲学史》下册写的《审查报告》中曾说:"寅恪平生为不古不今之学,思想囿于咸丰。

报考编导专业应重视故事写作能力培养

随着广播电视编导专业招生人数的增加,报考编导专业的学生越来越多。故事写作是很多院校的必考科目。报考编导专业的学生不仅要注重议论文的写作练习,还要重视故事写作能力的培养。故事写作很大程度上能够反映出考生的文字表达能力和创新能力,也可以反映考生观察生活的能力以及对待生活的态度。报考广播电视编导专业学生的故事写作能力应从以下几个方面进行培养。

青绿山水的形式语言探源

"前无古人,后无来者",此语用来形容宋代王希孟所作<千里江山图>实不为过!此画真乃千古绝品,千百年来,多少人为之倾倒!……

心有古人毋忘我

"我之为我,自有我在。古之须眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑,揭我之须眉。纵有时触着某家,是某家就我也,非我故为某家也。"这是我极为崇尚的苦瓜和尚的绘画态度,可能对于刚过而立之年的我来说,还没有足够的底气以此种自信来标榜自己,但作为毕生画事的终极目标应不为过。"

山高水长——介绍封面画及画家黑伯龙

黑伯龙先生是老一辈艺术家。他把毕生的精力都投入到对艺术的不断追求上。他早年毕业于上海美专,对我国艺术有独到的研究,从南宋的李刘马夏,元朝的黄王倪吴以至明代的唐寅、吴小仙、张平山以及八大、石涛等人作品,他都精心临摹,探求。他的足迹踏遍大江南北,从大自然的天赐中得到艺术的启迪,终于形成了“不古不今”的艺术风范。黑伯龙先生现为山东艺术学院教授,山东省美协副主席,虽年逾古稀,但精神矍铄,创作热情极高。他的艺术作品不仅在我国各种刊物上刊登,还经常在国外展出、发表。他桃李满天下,为祖国的教育事业做出了贡献。

玉茗香

夜已经很深很深了,深得让你感觉到残秋的薄寒正扑面而来。不远处传来嘶涩的鸡鸣。这声音有些悲壮。小街在这悲壮的啼鸣中,静得很安祥很满足。玉茗香茶馆里的灯光,暗暗淡淡地洒满每一个角落,零星的茶客还在说着陈年古话。茶客和话题一样,都上了年岁,有了古旧的颜色。茶博士们有的在收拾茶壶和杯碟。

文艺复兴与文艺复兴式的

文艺复兴变成话题,是这个历史概念既与西方的中世纪相关,又与西方比东方更快跨入近代和现代有关。重要的是,文艺复兴倡导的价值打开了通往现代性尤其是我们现在才开始认真对待的市俗性的光辉大门。这扇大门在上世纪的鲁迅眼中还被比喻为锁闭一个民族黑暗历史的闸门。中国的"五·四"可以被看成是一次最靠近文艺复兴的"文化觉醒",但"觉醒"离"复兴"仍有很长距离。上世纪80年代至90年代嘈杂的思想和紧随而来的市俗化进程,至多可以称为第二次"觉醒",这次"觉醒"即便出现了许多近似于现代性的因素,但还不能说它就是文艺复兴式的。经济的强势话语和制度赋予的先导性抑制了它本来能够推导出来的意识革命,至少从马克思的历史唯物主义立场可以给出这样的观察。我们亲眼看到近20多年来我们居住的城市如何从狭窄的尺度和破烂的材料中脱身出来,丢掉大量的原生文化的同时如何变成了不中不西不古不今的一个个赝品,这不能说是文艺复兴。

谈阔

以金钱的占有量衡量,穷人与富人成为社会的两极,他们的生活质量仍有很大差距。其中一些人的不良表现又十分让人忧心。这是一个有关金钱、道德和尊严的话题。请关注。

周杰伦的“双刀”

我是在一个午夜的聚会中,被周杰伦的“双刀”击中的。在午夜时分的虚幻中,通过模糊的面孔和幽暗的灯火,《东风破》的歌声忽如一柄长剑,落在我的耳旁——“一壶漂泊,浪迹天涯难人喉,你走之后, 酒暖回忆思念瘦……”幽幽的意境、冷冷的气息,与时尚的配器、摇滚的念白,水乳交融般混在一起。

饶宗颐:学者之书与文人之画

2007年5月,我在香港中文大学做访问学者期间,适逢有社会热心人士捐赠一枚写有文字之菩提叶给广东某博物馆。因受当事人委托,经与香港大学饶宗颐学术馆联系,得以随同当事人携带菩提叶赴学术馆敦请饶宗颐教授鉴定。在绿树成荫、曲径通幽的饶宗颐学术馆,我们见到了时已九十高龄的饶宗颐教授。饶教授的精神状态显然不似耄耋之年,他不仅健谈,而且记忆力超群。

高木森

本人从15岁开始临摹古画,后来研究中国美术史,义到台北故宫博物院任职,可以说一直浸润在墨韵中,浑身是古董墨味。1970年漂洋过海到了美国堪萨斯,逐渐冲淡古董味,披上立体派和超现实派的外衣,在其后十年间,携着新墨韵随风飘遍美国各地。1979年漂洋渡海到香港,古董味义回温。五年后漂回美同东部才再次清洗,但已非易事,义过了五年,于1989年随风飘到西岸的加州圣荷西。那是一个不中不西,义义西,不古不今,却有古有今,无不容的小区、我就此落地根,计墨韵不离身。

聆听松风——王晓派花鸟画刍议

当下中国画坛呈现出明显的多元化倾向。延续传统者有之,求变创新者有之,不古不今者亦有之,大有"红杏枝头春意闹"的热烈氛围。可惜,延续传统者,多拾古人牙慧,古人的笔墨性灵却难以企及;求变创新者,多在画面图式与观念上下猛药,中国画的精神内涵却消亡殆尽;不古不今者更让人堪忧,诸如一些"新工笔"、"新水墨"之类,他们往往以中式工具制作西式符号,将笔、墨、纸、砚的东方效果与西方的造型、透视、色彩乃至写实主义、超现实主义等元素混搭,整合出来了一个"大拼盘"。可悲的是,这个大拼盘不伦不类,既葬送了我们民族的本位文化,也没得到西方话语权的认可。