论与谢芜村俳句的汉学情结

与谢芜村一生创作了大量的俳句,他在遵循俳句创作的民族化艺术道路的同时,通过化典、借鉴和创新,使其俳句散发着古典美和传奇的趣味。考究与谢芜村的艺术人生,对照其俳句风格与中国山水田园诗的写作技巧,与谢芜村成功的俳句艺术特色与灿烂的中国古代文明有着不解之缘,他的汉学情结是其创作出清新自然俳句的一个不可或缺的重要方面。

与谢芜村的俳句、绘画艺术与中国文化

与谢芜村是日本江户时代著名俳句诗人与文人画之大成者,精深的中国文学和艺术修养,使其俳句既有"含蓄蕴藉"、"韵外之致"的中国古代诗学特征,还充满了"诗情画意"。其文人画多以中国古代人物和山水为题材,讲究笔墨之趣,脱略形似,重视神韵和意境的营造,尤其在模仿、吸收和借鉴中国诗歌与文人画精髓的基础上,与谢芜村将俳句与绘画合二为一,互为表里,构筑了其独特的艺术世界。

论与谢芜村“俳画如一”的创作风格——以俳句对绘画的借鉴为中心

与谢芜村是近世俳句史上的著名诗人。在创作俳句之余,与谢芜村也进行着绘画的创作,被认为是日本文人画(南画)的集大成者。在创作俳句和绘画的同时,与谢芜村也渐渐地达到了俳画如一的境界。俳句和绘画原本是完全不同的艺术表现手段。从俳句的用词、构图、构思等角度分析,探讨了与谢芜村将俳句和绘画之间的巧妙与运用联系。

文人画家与谢芜村

与谢芜村作为江户时代文人画的代表画家,其绘画受中国文人画传统精神和本民族禅宗哲学的共同影响,形成了大写意和简笔画,以及最具特色的"俳画"绘画形式。他的作品一方面吸收了中国文人画的笔墨皴法,另一方面借鉴了日本前辈画家的色彩及构图,以俳句入画。作品质朴亲切,并带有文人气质与乡土气息,是日本文人画向文人意趣风格的过渡。本文通过对芜村的研究,旨在深入了解江户时代文人画的整体风貌。

与谢芜村其人、其俳及其画

与谢芜村(1716-1783),是公认的仅次于松尾芭蕉的江户三大俳人之一.也许是他在绘画上的成就太大,以至他作为俳谐大师的价值被重新认识,这是近代正冈子规以后的事了.芜村的特殊在于他把诗歌的文学表现形式和绘画、书法的视觉表现完美地融为一体,而且在这两个领域都达到了相当的高度.因此,要想认识真正的芜村,我们必须把他视为一个综合艺术家,而不是一个单纯的俳句诗人,也不是一位单纯的画家.

简论《芥子园画传》对与谢芜村俳句创作的影响

日本的与谢芜村擅长绘画,也是著名的俳句诗人。他的俳句受到中国清代《芥子园画传》的影响。与谢芜村的俳句理论,继承了《芥子园画传》的"离俗论"思想,并贯彻于自己的俳句创作中。与谢芜村俳句中的景物和场景勾勒,也是对《芥子园画传》"设色"说的诗意描写实践。

从与谢芜村的季语探讨其“离俗论”

回顾日本的俳句史,可以说松尾芭蕉达到了最高成就。紧随其后的便是被称为第二俳圣的与谢芜村(1716—1783)。与谢芜村绘画性的、鲜明的俳风,浪漫的古典韵味风靡一世。与谢芜村提倡'离俗论'——离俗至雅,在中兴俳偕运动中,确立了以其为中心的天明朝俳风。该文将从与谢芜村俳句中的季语这一角度探讨其'离俗论'。

品诗情画意，言时空感觉——观王维与与谢芜村的“诗画世界”

唐代诗人王维以其诗书画乐方面的才华而享誉海内。尤其是他的山水风物诗,不仅获得了“诗中有画,画中有诗”的极高评价,诗中以禅意为根基形成的“空境”更是妙不可言。江户时代的俳人与谢芜村在俳句和文人画(即南画)方面皆有很高的造诣,他对中国诗人王维甚为推崇,为达“俳画如一”之境而倾其一生的心血。二者皆为世界诗歌史上的集大成者且有共通的诗歌理念。笔者在对其诗歌文本进行鉴赏分析后,发现二人在“诗画一致”的共通理念下创作出的诗歌均呈现出“诗情画意”,但诗情画意的背后却有着异质的“时空感觉”。

苏轼和与谢芜村的石头——世界文学与绘画的一个共鸣场域

二○二○年,故宫出版社出版了一本画册《千古风流人物—故宫博物院藏苏轼主题书画特展》。展卷把玩,细细观赏,令人颇有"大快朵颐"之感。苏轼不仅是中国后世文人和书画家们的创作主题,也非常明显地影响了日本的诗、书、画领域。

与谢芜村俳画中的“诗”“画”境界

中国对日本艺术有深厚的影响,中国文人画的水墨意蕴对日本的“俳画”具有较多的指导意义。“俳画”也称“俳谐草画”,是日本江户后期一个非常著名的画种,以松尾芭蕉、小林一茶、与谢芜村为代表性艺术家。“俳画”追求水墨淡彩,清新洒脱,打破了传统程式的限制和束缚,以不拘一格的表现形式追求诗中有画、画中有诗的艺术境界。与谢芜村作为这种艺术形式的开拓者和创作者,其作品题材丰富、色调清淡,从中国文人画和传统诗词中吸取了大量的营养和内容,以自己独特的诗意和俳趣对后世产生了深远的影响。

芜村与俳句

与谢芜村是18世纪日本著名的画家和俳谐诗人。他本姓谷口,别号夜半亭、宰町、落日庵,1716年出生于摄津国东成郡毛马村(现大阪市都岛区毛马町)的一个富裕农家。

以俗而离俗——谈《十便十宜图》之审美趣味

《十便十宜图》撷取《笠翁一家言全集》卷七收录的《伊园十便》《伊园十宜》整二十首七言绝句。池大雅的《十便图》中,画作构图随意,线条轻松,略施水墨,不讲究图式和笔法,像是画家即兴之作,仿佛一挥而就,意趣天成,是真情的自然流露;而与谢芜村《十宜图》每幅作品中的笔法绝少雷同,布局似乎有意避易就难、独辟蹊径。与谢芜村对俗与雅的辩证作出深刻的实践,他的“离俗论”认为“用俗而离俗,乃离俗之最”。他的离俗指用人所共用之物,即市井百态与生活琐事,抒发其对生活的挚爱之情,展现其不俗的审美能力。他的离俗之境是趣旨天然的心灵图示,表明其审美意识上升到大俗即大雅的超凡境界。

俳句纵横谈

和歌与俳句在日本是普遍受人喜爱的两种传统的文学形式,特别是俳句,在日本一直很盛行。 "俳句"之名,由近代一位伟大俳句家正冈子规(1867～1902)所命,并由此沿革使用。日本的俳句,作为一种独立的诗体,成立于15世纪(大体是镰仓末期和室町初始阶段),到现在已经400多年了,如果追踪俳句的历史,人们都较倾向于"俳句为和歌"之变体说。据记载,在俳句之前,曾一度盛行一种长连歌,这种歌体由三部分组成,其中最重要的部分为"发句",由五个音。

读《艳与寂》

读《艳与寂》止庵洁尘的散文集《艳与寂》作为“活水文丛”之一出版了。正好我的一本小书也忝列在这文丛里，我们本来是不相识的，这回仿佛就有一个邻里之好。我因此有机会尽早读到她的书，没想到文章居然写得如此漂亮。如果关于洁尘要说点什么，第一个感觉就是文字之美。...

一朵深渊色 草白阅读札记

读草白的作品很容易让我想到日本的俳句,譬如“蔷薇开处处,想似当年故乡路”“牵牛花,一朵深渊色”(与谢芜村);譬如“流萤断续光,一明一灭一尺间,寂寞何以堪”(立花北枝)……俳句的魅力在于字句简短而意蕴悠长,在看似闲寂风雅之物投射个体的生命意识。这俳句般的东方古典式审美与情调充盈在草白的作品中,无论是散文集《少女与永生》、小说集《我是格格巫》这些旧作,还是小说新作《明亮的归途》,草白的语言简静、叙述流畅,像中国旧时江南的水流,泠泠有光、潺潺有序。

芜村俳句“五月雨大河岸边房两间”赏析

通过与松尾芭蕉的同季题句'聚集五月雨急流最上川'的比较、分析,赏析了与谢芜村名句'五月雨大河岸边房两间'的选景技巧、表现特征及其主题深意。得出了芜村以其画家、俳人特有的知性和艺术资质,用印象、绘画的表现手法,通过大雨季节'大河'岸边两间'房'这一巧妙构图,鲜明而形象地表现出了人类生存与自然的关系,揭示出了人类实存矛盾本质的结论。认为芜村此句所反映的生存不安具有现实启迪性。

萌芽×杨菲

Q&A1.“出门一步,即成/旅人”,与谢芜村的句这样描写季节转换时的感受。时值夏秋之交,你所在的城市的9月是什么样的呢?翻了一下去年的相册,企图找出一点关于秋天的印象,结果全是食物的照片。所以比起记录景色,9月对我来说更像是食欲剧增的时期吧,天气即将或已经转冷的时候,身体就自然而然地想要储存热量。一提起秋天,会想到的食物就是炒栗子和烤红薯。还记得十八岁刚到上海来念书,就是因为看到了学校周围的烤红薯摊,心情才没有那么紧绷一国际大都市的人不也要吃烤红薯?现在城市趋同化更严重了,不同城市的不同季节更没分别了吧,还是我太迟钝了。

萌芽×李雨荃

Q&A1.“出门一步,即成/旅人”,与谢芜村的句这样描写季节转换时的感受。时值夏秋之交,你所在的城市的9月是什么样的呢?虽然已经不在北京,很大概率也不会再回到北京生活,但是不得不承认,北京的9月是最能称得上是“秋天”的。暑假结束后从家里返京,登机后就可以把包里的长袖衬衫拿起来套上,走出机场就能感受到告别夏天的一股凉气,你就知道太好了,这件衬衫不用脱下来了。

萌芽×云讷

Q&A1.“出门一步,即成/旅人”,与谢芜村的句这样描写季节转换时的感受。时值夏秋之交,你所在的城市的9月是什么样的呢?上海在9月初尚且是炎热的,梧桐树枝头的阔叶都像版画一样分明地镶着白边,弄堂里的板凳、下水沟的口子,整个城市就像捕蝇纸,给人黏腻滞重的触感。只是再过不久,这种日子便会像一张薄纸一样被卷走。去年,恰好是在9月,正是我去日本留学的前夕,想到要独自远赴他乡,心情不免焦躁起来,父母为我留学的杂事发生口角。

日本浮世绘艺术中的现世享乐意味

日本美术史中称谓的浮世绘,是活跃在日本江户时代的许多美术流派中的一个以版画艺术形式来呈现艺术风貌特征的独立流派。它与当时最值得日本人称赞的狩野探幽等人为代表的狩野派,以宗达光琳、园山应举为代表的园山四条派,池大雅和与谢芜村为代表的文人画等绘画流派所强调的艺术宗旨具有相同的内容。