傅山“丑拙”书学观探析

傅山曾提出“宁拙毋巧,宁丑毋媚”的观点,“丑拙”的内涵为自然天趣,傅山通过对颜真卿及金石碑刻的学习,对“丑拙”二字有了更深层次的领悟。本文主要围绕傅山的“丑拙观”进行分析。

形画丑拙 气韵厚重——论陶博吾先生书法的独特风格

陶博吾先生的书法结体丑陋 ,笔画生拙 ,气韵厚重 ,情调高古 ,在当代书坛上独树一帜。陶书形画丑拙、气韵厚重的独特风格 ,得益于他从小所受到的良好教育、坎坷的人生磨难和高旷的思想境界。

中国艺术“以丑为美”理论的形成及其实践

中国画"丑石"的出现,标志了"以丑为美"的美学观点的形成。从北宋苏轼《枯木怪石图》到清代郑板桥、刘熙载在理论上的阐释,都要早于法国罗丹的雕塑《老妓》及论述。中国艺术"以丑为美"的思想源头在庄子美学,并具有自身写意变形的特点,与西方艺术的"以丑为美"形成互补格局。

陈与郊年谱引论

陈与郊的四本传奇合称《詅痴符》。《四库全书总目》卷一七九把这个怪异的书名解释为“可笑之诗赋也”。原是作者的自谦之词。语出《颜氏家训》卷四:“吾见世人至无才思,自谓清华,流布丑拙,亦以众矣。江南号为詅痴符”。序又署名“友人齐懿书于任诞轩”。齐懿及其斋名任诞轩都是作者的化名,传奇正式署名“浙汜陈广野”广野是与郊的字,浙汜指作者家乡海宁。序文作于万历三十二年甲辰(一六○四)。作者另有现存杂剧三种:《昭君出塞》。

元稹“曾经沧海”的来龙去脉

元稹《杂思诗》五首之四云:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”这是一首悼亡诗,“曾经沦海” 这两句,长期以来一直是人们传颂的名句。这两个句子本有出处,它的原型出自于《游仙窟》。《游仙窟》题宁州襄乐县尉张文成作,文成是张(族马)的字。张(族马)大有文誉。当时有人称赞说,(族马)文辞犹青钱,万选万中,因此被称为青钱学士。《游仙窟》是用第一人称写传奇小说,描述假想的恋爱故事,作者用“余”

月下感悟

月下感悟杨秀兰卸去白昼的疲惫，独自走向宁静的田野，坐在汩汩的小河边，望着那轮高悬天幕的皎月，我放飞思绪。今晚，不去为昨天的失败而叨念不休，而要像个天真的娃娃，跌倒便重新站起，败了就重新去战；不去猜想生命的历程或长或短，只用明日冉冉上升的晨光，铺垫我走...

关于中国画创作型写生的思考

中国画创作型写生是创作主体在自然物象的启发下使用符合内心精神的图式、风格、技法进行创作的一种方式。从物理和画理的协调统一、程式的借鉴与打破、审美趣味的选择三方面对中国画创作型写生进行阐述和分析,将对中国画创作型写生的发展和中国画创作的探索具有一定的启示意义。

傅山狂草中的抗争意识

傅山作为明清之际的士人,在"现实"与"理想"的困境之间感应着明清之际崇实致用的时代精神,在痛苦的追求与抗争中寻找自己的人生道路,担负着文化知识的传承、人生价值的坚持。在艺术的表现上,他的"以骨气胜"及"宁拙毋巧"的书学观点,都反映出他对自然美的追求和对"奴书"艺术的抗争。连綿大草更成了傅山的艺术符号,彰显其鲜明的抗争意识。

谈书法艺术之“拙”

甲:我常常看到有的书法作品写得很拙,乃至于丑,然而它们却出现在展览之中,登载在报刊之上,不知它们是不是真的另有其美学价值?乙:这不可一概而论。有的作品是功夫练到相当高深的程度,于是返璞归真,回归稚拙,犹如武术中所谓的"无招胜有招"。有的则是伪劣之作,没有功夫却以丑拙来包装。甲:这对欣赏经验不丰富的人来说,可就难办了。书法与武术不一样,武术中"无招胜有招"倘是功到极致的表现,那是能在刀剑拳脚上得到证明的。

徐渭书法结构刍议

徐渭作为明中晚期书画艺术的杰出代表,其纵横恣肆的书作折射出他以“畸人”自比的心境。论文着重从结字造型的角度,将其与书法史上几位代表书家相比较,深入分析了徐渭书作结字方阔、尖锐、散、破的空间分割形式,以及强烈扭曲、残破挤压的视觉形态,在与其运笔的狠辣迅疾和章法的满密充塞交融时,他是如何以超越时风的率意自塑,建构出一个特立独行的书法世界。

风马牛不相及的引证

《书法报》二〇〇二年五月二十七日刊有郭书鉴先生《对流行书风的看法》一文。文中一些牵强的引证,感到有必要提出来同大家斟酌。郭说:东晋时的庾翼,以为自己的书是“家鸡”,而王羲之书是“野鹜”,就是说自己的书比王羲之美,王书丑。……这里就有了丑拙比巧媚美的意思。这里“家鸡”与美等同,“野鹜”与丑等同,似乎牵强,“家鸡”或许可以理解为正宗,“野鹜”可以理解为非正宗之在野书法。正宗之书有高低美丑之分,非正宗之书也有高低美丑之分。所以“家鸡”不等于“丑拙”,“野鹜”也不等于“巧媚”。