舞龙舞狮专业特色教育的实践策略研究

舞龙舞狮课程对于学生来说具有较大的吸引力,该课程具有一定的特色,但是在实际教学中,由于缺少教学经验、教学时间、教学器具,导致舞龙舞狮教学受到一定阻碍,为了提高教育质量,文章分析了舞龙舞狮专业特色课程开设的意义及面临的问题,深入探讨舞龙舞狮专业特色教育的实践策略,提出了观摩学习、实践指导、编写教材、培养教师、引入互联网资源等建议,不断健全课程体系,完善舞龙舞狮专业特色课程的教育内容,创新教育方法,保证教育效果。

专业舞人的职业尊严和对“舞蹈研究”的思考--一次与年轻舞蹈学子的谈话

2008年4月3日晚,北京舞蹈学院701多功能教室内座无虚席,教师和学生们认真聆听了资华筠教授题为"专业舞人的职业尊严和对舞蹈研究的思考"的讲座。这次讲座是北京舞蹈学院舞蹈学高端讲座系列之一,由舞蹈学系主办,中国民族民间舞系和教务处协办。作为一个在实践及理论领域都做出了突出贡献的专家,资华筠教授的讲座联系舞蹈界现时存在的一些问题,响亮的提出专业舞人的职业尊严和终身学习问题。

对体育院、系增设“街舞专业”课程必要性和可行性的研究

街舞运动于20世纪70年代始于美国,并在90年代传入我国,是继健美操、体育舞蹈之后,迅速波及我国各体育领域的时尚运动.通过对中学、高校、社会等领域全方位的调查和研究,深入了解青少年群体对街舞的喜爱程度以及对街舞教练的需求,提出我国高校体育院、系开设“街舞专业”课程的必要性和可行性,这对街舞运动自身的发展和我国体育教育事业的完善以及全民健身的推广都极为有利.

在体育院、系应该增设“街舞专业（课程）”

街舞运动于20世纪70年代始于美国。并在90年代传入我国，是续健美操、体育舞蹈之后．迅速波及我国各体育领域的时尚运动。通过对中学、高校、社会等领域全方位的调查和研究．深入了解青少年群体对街舞的喜爱程度以及对街舞教练的需求。提出我国高校体育院、系开设“街舞专业”课程的必要性和可行性．这对街舞运动自身的发展和我国体育教育事业的完善以及全民健身的推广都极为有利。

浅析舞者应具备的专业素质

对于一个专业的舞蹈演员来讲,是否能在舞蹈事业上有所成就,除了要有很好的身体条件,关键在于舞者本身是不是具备专业素质和全面的综合能力,基于两点之上,才能使专业舞者具有长远发展和艺术成就。作为专业从事于舞蹈事业的演员来说,自身具备的专业素养就显得尤为重要了。

高校体育专业街舞专项课程教学与社会街舞培训的比较研究

街舞作为高校体育专业新兴项目课程,受到师生广泛关注和喜爱,高校街舞专项有一套高校特色的体系,与社会专业街舞培训模式有一定相同之处,社会专业街舞培训相对高校街舞专项发展较早,在教学目标、教学内容及组织形式等方面有很多优势值得高校教师学习借鉴,本文对此进行了分析探讨.

高校公共体育街舞课程教学与社会专业街舞培训的比较研究

随着部分高校的公共体育开设街舞课程,街舞受到了大学生的欢迎。高校街舞课程作为一项新的运动项目,在制度、课程、教学方面仍然不够完善,将社会街舞培训的优势借鉴、运用到高校街舞教学中来,实现体育教学"以人为本"、"快乐教学"的原则。因材施教,丰富教学内容及教学形式,提高教师的专业和文化素质,完善高校公共体育街舞课程的制度、模式,促进街舞课程健康、有序地发展。

中国舞表演专业课程改革初探

当前文化在不断发展，学校舞蹈专业办学也发展良好，每年都会有很多的学生去学校求学，学校的办学规模也逐渐扩大。但是当前舞蹈教学模式还是较为传统，模式单一，专业课具有很大的同质性，为了解决问题，提高舞蹈教学质量，就需要积极的进行课程改革。本文分析了中国舞表演专业课程改革存在的问题及解决对策。

中等艺术学校中国舞表演专业实训教学模式的探索与实践

中等艺术学校中国舞表演专业是一门实践性很强的专业,本文着力就该专业实行"校企合作、工学结合"等加强实习实训的模式、方式进行探究,为艺术职业学校的办学模式提供思路。

音乐技能课程在舞编专业学生中的实际应用价值——以新疆艺术学院舞蹈系为例

音乐与舞蹈二者密不可分紧密联系,既是独立的个体又是亲密无间的搭档。在舞蹈专业的教学中适当加入音乐类专业的课程学习,是对提高舞蹈专业学生的综合素质有着至关重要的影响。

对我国高校公共体育课中增设“街舞课”的可行性研究

街舞运动20世纪70年代始于美国，90年代传入我国，是继健美操、体育舞蹈之后，迅速波及我国各体育领域的一项时尚运动。通过对高校、社会等领域的调查和研究，深入了解青年群体对街舞的喜爱程度以及对街舞教练的需求，提出在我国高校公共体育课中开设“街舞课”的可行性，并对其进行了深入研究。剖析了存在的问题，并提出了一些合理化建议。

浅谈“广场舞”的艺术化——论艺术舞蹈的“根深才能叶茂”

广场舞蹈因为独特魅力和意义,便迅速地风靡全国。作为专业舞者,首先我们应该正确地对待广场舞蹈,本文试图通过对于广场舞蹈的进一步分析,来探讨生活舞蹈与艺术舞蹈、专业舞者与业余舞者之间的关系。

幼儿舞蹈的创编艺术

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象,生动活泼,深受孩子们的喜爱。好的舞蹈作品。使幼儿在受到美的熏陶,由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同,因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿,必须从幼儿的身心特点出发。所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平,这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。

文化人类学在中国民族民间舞学科建设中的价值

随着民族舞蹈建设教育不断走向职业化,舞蹈建设根据其不同的民族舞种将舞蹈学科也划分得更加精致细化,而中国属于民族舞的民间舞舞蹈作为民族舞蹈的一种,也在民族舞蹈的职业化中一直扮演着重要性的角色。本文针对目前的舞蹈人才培养建设方案,从文化人类学的借鉴与应用、中国民间舞学科的民族文化系统传承、民族文化情感等多个方面角度出发,分析了文化人类学在民族民间舞蹈学科建设与发展过程中的重要性与价值。

民族的身体、艺术的表达、科学的训练——纯正身体文化基因探寻与传统舞种专业建设

文章以纯正身体文化基因探寻下的传统舞种专业建设思考为切入点,反思当下传统舞种专业建设的现状与问题,提出当下建构"内生现代化与传统延续性"并重,具有国家文化形象高度标识的身体文化基因的可能性,以此实现国家和民族的舞蹈表达诉求,推动传统舞种的专业建设与人才培养,以诉求对接、需求对位、特色凸显为核心,不断探索以我们自身文化形态与认知为基础的中国舞蹈身体文化与审美体系。

Innovation in Choreography of Leonid Yakobson

To this day, the name of choreographer Leonid Yakobson is known only among the dance professionals. However his ballets and dance miniatures, along with the surprising choice of imagery and ballet language, testify that Yakobson has been one of the most outstanding choreographers of the 20th century. The aim of the article is to analyse Leonid Yakobson＇s most distinguished choreographic works. The chosen theme emphasises inovation in the choreographer＇s creative work. The chosen research method is analysis of the choreographed works of Leonid Yakobson.The article results show that his art, based on the experience of the Russian classical school of ballet, combines the early 20th century avant-garde principles with influences from the greatest choreographers of the Russian ballet.

浅谈中等专业院校中国古典舞身韵课的审美教学

中国舞专业作为中等专业院校早期舞蹈艺术教育的重要学科类别，其教材的规范性、系统化、实用效果性必须与时俱进，随着时代的变化不断创新。中等专业艺术院校中国舞专业的办学目的是为社会输送优秀的舞蹈艺术人才，而一个优秀的中国舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技，虿外，还必须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。本人从事中国舞专业教学工作已有五年的时间，本文结合自身的教学心得从古典舞的起源和身韵的审美特征两方面来论述古典舞身韵课的审美特点，强调中等专业院校中国古典舞身韵课审美教学重要性的观点。