学前教育专业舞蹈教学与行业对接研究

学前教育专业主要培养未来优秀的学前教育教师,但幼儿教师并未专业舞蹈演员,以职业需求为导向,以提高学生的专业技能为宗旨,树立科学基本理念,才能培养将来能够胜任幼教工作的幼儿园教师。学前教育专业的舞蹈课程属于专业基础课程,教师应从学生的年龄、心理特征、舞蹈基础、舞蹈认知等方面考虑,从实际教育情况出发,培养学生在舞蹈方面的才能,为以后的幼儿教学打下夯实的基础。本文分析了当前学前教育政策、幼儿教师的定位及师资现状,得出舞蹈教学需结合行业特点及创新教学方法的结论。

高师专业舞蹈教学中民族民间舞传统教学内容创新初探

高师舞蹈专业在民间舞教学方面不能人云亦云,应在发展的过程中总结教学经验、了解学生需求、了解社会就业环境等多方面信息,从思考中改进教学理念与方法,在教学中研究如何用更好的方式将特色民俗文化传递给新时代的舞蹈专业学生。

刍议专业舞蹈教学创新性的作用和提高方法

我国教育改革的重要组成部分就是对学生综合能力的培养,这对专业舞蹈教学也提出了更高的要求。本文针对专业舞蹈教学中舞蹈特色创新与发展状况进行分析和说明,希望专业舞蹈教育始终能够朝着良性的方向发展。

基于学前教育专业舞蹈教学的模式改革分析

随着教育制度的不断改革,学前教育模式也发生了巨大的变化,起初的学前教育的主要职能是看护孩子,学前班老师只是教授孩子一些简单的文化知识;而现在的学前班却侧重对孩子的文化课教育,孩子在学前班可以学习到各个学科的知识,通过学前教育让孩子养成良好的学习习惯。专业舞蹈教学是学前教育的一门重要学科,学生可以通过专业舞蹈课程塑造自己优美的形体,并通过舞蹈练习树立一种健康阳光的生活态度,因此学前教育专业舞蹈教学受到教育部门和学生家长的重视。本文将简要分析学前教学专业舞蹈教学存在的主要问题,阐述学前教育专业舞蹈教学模式的改革。

对学前教育专业舞蹈教学创新的若干思考

中职学校学前教育专业舞蹈教学是一门极其重要的舞蹈基础课程,对于学生舞蹈思想、审美价值、人格及体形塑造等各方面具有重要的影响。然而,我国目前学前教育专业舞蹈教学现状,仍然存在诸多问题亟待解决,不利于学前教育专业舞蹈教学的健康、稳定发展,进行舞蹈教学创新与改革势在必行。笔者主要结合自己多年的教学经验总结了几点舞蹈教学创新方法,以供参考。

浅论奥尔夫节奏训练在学前教育专业舞蹈教学中的运用

德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。在学前专业舞蹈教学的实践中,可以通过学习和借鉴奥尔夫音乐教学法中节奏练习的方法,提高节奏训练有效性,提升舞蹈教学质量和水平。

论述互动教学在学前教育专业舞蹈教学中的运用

学前教育教学活动的开展，其主要目的在于丰富学生的生活，提升学生的综合素养，借助教师和学生之间、学生和学生之间的交流沟通，引导学生学习相关知识的同时，提升学生的人际交往能力等方面的素养。随着素质教育理念的不断深入，学前教育舞蹈教学活动的开展受到相关教学工作者的重点关注，本文主要对互动教学在学前教育专业舞蹈教学中的运用进行分析。

奥尔夫音乐在中职学前教育专业舞蹈教学中的理论与实践

在当前对于中职学前教育专业舞蹈进行教学的过程中,奥尔夫音乐起到的作用是不容忽视的。舞蹈属于中职生专业技能课,当前阶段,中职需要注重舞蹈教学,同时完成以人为本的舞蹈教学以及一种包容性质的舞蹈教学,其开始尝试这在奥尔夫音乐自身的节奏出发同时结合奥尔夫肢体律动进行舞蹈教学,把学生引入艺术殿堂。文章主要站在奥尔夫音乐在舞蹈课堂上运用进行总结,对于奥尔夫音乐理论给予分析,阐述了奥尔夫音乐在当前中职学前教育专业舞蹈教学里的实践,希望能够为有关人士提供借鉴。

奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践

在高职学前专业舞蹈教学中,奥尔夫音乐发挥着重要的作用。舞蹈是一门基础教育,现阶段,高校应该重视舞蹈教学,开展以人为本的舞蹈教学、包容性的舞蹈教学,遵循音乐教学的节奏原则并巧用多媒体教学。文章主要从奥尔夫音乐入手,分析了奥尔夫音乐理论,详细阐述了奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的实践,以供借鉴。

浅析学前教育专业舞蹈教学中有效地教学方法

作为学前教育专业的专业技能课程之一,舞蹈课时设置有限,怎样在有限的时间之内,发挥最好的教学效果,使学生的舞蹈技能得到有效提升,是我们一直在思索的问题。教学有法,但无定法,教学方法的变革是建立在教育观念不断更新的基础之上的,但核心的目标是引导学生有目的学习,这是教学工作的重中之重。

学前教育专业舞蹈教学与传统文化融合的路径分析

舞蹈艺术作为中华优秀传统文化发展、传承与创新的重要载体,传统文化对舞蹈教育教学具有很大的影响,传统文化融入到学前教育专业舞蹈教学中,既可以优化舞蹈课程体系,提升舞蹈教育教学质量,增强学生对舞蹈艺术的深刻理解,让学生感知和领悟舞蹈艺术的文化内涵和深厚的传统文化底蕴,提高学生的艺术认知能力、领悟能力和审美能力,促使舞蹈教育行业和学生未来得到全面发展。

分组协作式学习在职业学校幼教专业舞蹈教学中的应用

在职业学校幼教专业舞蹈教学中,教师应根据教学内容采用分组协作式学习模式,充分发挥学生课堂上的主体作用,使其深入领悟舞蹈教学内容,提高学生运用舞蹈技能与知识的能力,从而更好地完成舞蹈课堂教学任务,并提高教学效率。本文就分组协作式学习在职业学校幼教专业舞蹈教学中的应用进行了分析和探索。一、职业学校幼教专业舞蹈课教学中存在的问题(1)学生学习兴趣不高。

高校学前教育专业舞蹈教学中融入红色文化的策略研究

近年来,社会对学前教育专业人才的需求量越来越大,对毕业生的综合素质能力也提出了越来越高的要求。将红色文化等思政教育资源融入学前教育专业的舞蹈教学中,围绕艺术教育与思政教育的深度融合开展教育实践,使舞蹈知识传授、实践技能训练与思政教育实现有机结合,有助于引导大学生坚定理想信念,弘扬优秀传统文化与传统美德,培养学生的家国情怀,提升学生的艺术素养和专业素质。

浅析中等专业舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

舞蹈表现力是对中等专业舞蹈专业学生综合素质的要求,是提高其舞蹈表演视觉美感与情感表达效果的关键所在,也是舞蹈教学的重要任务。因此,文章采用文献梳理法、走访调查法、经验总结法,在简要阐述舞蹈表现力在舞蹈作品中的价值以及中等专业舞蹈教学现状的基础上,系统地总结了在舞蹈教学中培养舞蹈表现力的意义和策略。

动作捕捉技术创新高校舞蹈专业教学模式

现首先从舞蹈教学的独特性入手,阐释舞蹈教学对线下授课的需求以及教师教学时对细节的要求与把控;其次分析现有舞蹈教学方式在日常教学和特殊时期教学中对学生学习和教师授课所产生的影响;最后分析舞蹈教学与现代技术融合对学生、教师产生的积极影响。

中职舞蹈专业教学中提升学生表现力的方法

舞蹈是一门艺术课程,也是一种特殊的肢体语言,它在带给人们美的享受的同时,也以特殊的形式向人们传递着思想。加强对学生舞蹈表现力的培养,可以使学生学会对思想和美的体验进行表达,提高学生的综合素养。本文分析了影响中职学生舞蹈表现力的因素,从几个方向探索了中职舞蹈专业教学中提升学生表现力的方法。

高校舞蹈专业教学中“模仿”的思考与探究

本文以高校舞蹈专业教学中“模仿”为研究主题,首先分析了高校舞蹈专业教学现存的问题,然后分析了舞蹈和模仿的关系,以及高校舞蹈专业教学中“模仿”的意义,最后探索出明确舞蹈“模仿”的内容、明确舞蹈“模仿”的阶段、丰富舞蹈“模仿”的对象、引入舞蹈“模仿”新方法、提供舞蹈“模仿”的机会、组建舞蹈“模仿”的小组、组织舞蹈“模仿”竞赛等模仿策略。

基于幼儿园舞蹈教育现状浅谈学前教育专业舞蹈教学改革

舞蹈教学是幼儿教育的关键组成部分,其通过传授幼儿基本的舞蹈动作,加深其对节奏和音乐的感知,培养其形成良好的品格和性格,激发幼儿对生活和艺术的热爱,对幼儿未来发展具有巨大帮助。

学前舞蹈教育专业舞蹈课程教学中强化应用性能力的思考探讨

伴随着教育制度改革的不断深入,学前教育的模式也发生了很大的变化,学前教育在中国的教育体系里发挥举足轻重的作用,教育质量将关系到儿童养成良好学习习惯的基础,是确保儿童呈现全方位健康成长的保障,学前教育受到了教育部门和社会的广泛关注。专业舞蹈教学是学前教育的重要组成部分,它是锻炼儿童形体呈现健康发展的基础课程,专业舞蹈教学是一门注重实践能力的课程,需要学生通过学习强化自己的应用性能力,因此舞蹈老师要充分使用科学的教学手段,注重强化学生的舞蹈应用性能力。本文将简要概括当前学前教育专业舞蹈教学中强化应用性能力的必要性,阐述加强学前教育专业舞蹈教学应用性能力的有效策略。

课程思政背景下肇庆本土文化在高校舞蹈专业教学中的实践研究——以肇庆学院为例

高校舞蹈专业教师作为舞蹈课程思政的引领者,应多维度将大学生思想政治教育和舞蹈专业教育相融合,充分利用好专业课堂的“主渠道”,在专业教学的“主战场”上发挥着课程思政教育的“主力军”作用。本文为实现思政教育、本土文化、舞蹈教学三者有机融合统一,努力探索将肇庆文化中所包含的包公文化、端砚文化、龙母文化等自身独属的优秀传统文化融入高校舞蹈专业教育教学的实践路径,以期充分发挥高校舞蹈专业教育教学的思政功能,拓展舞蹈教育教学的新思路。