产业化困境中的两难抉择和科学思维——高等音乐教育及专业院团体制改革的理论探究

“产业化”口号给中国高等音乐教育及专业音乐院团的体制改革带来困境。这一时髦口号背后的理论思维却是陈旧而片面的。本文在回顾上述两个领域“产业化”历程及其混乱表现的基础上,对产生种种弊端的理论思维进行学理分析,认为当前的教育和文艺体制改革必须提倡科学思维,才能实现科学决策,进而提出了市场经济条件下“音乐观念二次更新”的任务。

民族民间舞文化在专业院团舞蹈教学中的渗透

由于民族民间舞蹈文化是我国传统文化的“瑰宝”,是舞蹈艺术表现力的具体呈现,所以在专业院团舞蹈教学中有效加以渗透,必然会提升我国舞蹈人才后备力量的职业品质和素养。基于此,论文将文化情境创设放在首位,引领学员舞蹈情感的正确树立;组织双边互动与探究活动,打造民族民间舞蹈文化的体验平台;以“双主体”总评为保证,力求民族民间舞蹈文化植入学员内心三个方面,将民族民间舞文化在专业院团舞蹈教学中的渗透路径作出系统论述。

植根民间沃土 讲好身边故事——文化自信视域下县级专业剧团的作用与建设

文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。进入新时代,坚定文化自信、发展社会主义文化,离不开基层文艺;在基层文艺中坚定文化自信则离不开专业院团的引导。与此同时,在基层文艺演出中,县级剧团占有举足轻重的地位,相较于省、市级剧团,以及民间的、业余的剧团,县级剧团具有自己独特的优势。进入新时代,在党的二十大精神的指引下,我们应当进一步重视县级剧团建设,更大程度地发挥县级剧团在坚定文化自信方面的作用。

旅游:京剧艺术传播的有效媒介和途径

京剧艺术与旅游起着互为传播媒介的作用。目前,通过我国的京剧旅游产品、京剧旅游演艺产品及其衍生物,旅游主体、旅游客体与多方面的旅游介体都对京剧艺术的传播发生着影响。旅游产业对京剧艺术的传播,既起着传承与发展、支持院团生存等积极功能,也对京剧艺术原真性和京剧艺术生存环境的保护产生某些负面影响。

文戏、情戏、道德戏——观原创歌剧《芥子园》

2020年末,北京天桥剧场上演了一部原创歌剧,名曰《芥子园》。这部歌剧的诞生不同寻常,它并非由国家专业院团或地方剧院创演,而是由北京大音知博文化传媒有限公司出品,依靠民间力量打造的。该剧的规模与阵容均很可观,动用的社会力量和团体也很多,是一部名副其实的大众"合作"项目。

岁末北京戏剧亮点

和以往相比，今冬的京城话剧演出明显可分为专业院团和民间团体两大块，而且在整体质量上大有平分秋色的意味。

第二届吉林省杂技魔术艺术人才培训班在长春举办

由吉林省文联主办,吉林省杂技家协会承办,吉林省魔术艺术委员会协办的第二届吉林省杂技魔术人才培训班于2021年11月23日至25日在长春举办。吉林省文联党组成员、副主席赵志强出席开班仪式并致辞,吉林省杂技家协会秘书长王云主持开班仪式。本次培训经过两个多月的筹备和严格甄选,省内近40名优秀青年魔术师获得培训资格,他们之中既有来自专业院团的职业演员,也有新文艺群体代表和高校魔术爱好者代表。

注重人才培养推动中国滑稽艺术项目快速发展

滑稽在中国的杂技艺术中一直势弱,主要是受外部环境变化的影响、自身潜能挖掘的乏力、发展模式的单薄、进入系统化发展的时间短等因素的制约。目前,滑稽艺术中优秀节目较少且更新率较低、专业水平高的演员较少且增量不多,滑稽在专业院团的存在感长期不强。近些年,得益于文化强国战略指导下的文化整体繁荣和中国文旅行业高速发展。

武汉之夏 武汉是懂夏天的

1978年,改革开放的春风吹漫天;1978年,首届“武汉之夏”热闹启幕。从牵根电线装个灯泡的简易场所,到声光电设备俱全的大舞台;从少量文艺爱好者参与,到专业院团加入;从唱歌、拉琴、唱戏、说书,扩大到舞蹈、杂技、话剧、曲艺………一年又一年的武汉之夏,与改革开放共发展、共成长。说起“武汉之夏”,每一个武汉人都不陌生,它就是由武汉夏季街头的纳凉习俗演变而来的一项群众文化活动。