如何有效保障专业音乐高校的艺术实践活动——演艺中心在天津音乐学院艺术实践活动中的重要角色

艺术实践,是专业音乐高校将教学理论与演出实践相结合的一个重要过程,是学校专业课程中的普通课堂教学、个别课教学、群体课教学、专家课教学等教学方式向外拓展、延伸的一个重要方式.专业音乐高校所开展的艺术实践活动,是检验学生所学知识、所掌握的专业技能的关键,是开展专业音乐教育必不可少的重要一环.

高校音乐专业流行演唱教学中提升演唱技能的措施

随着人类社会的发展,大众音乐已经逐渐成为了一种主流的音乐形态,而且因为大众歌唱的地位日益提高,许多大学也纷纷开设了大众歌唱专业。音乐是一种重要的文化载体,它不仅可以反映一个国家的文化精神与内涵,而且还会因时代的发展而赋予其新的含义。歌唱技巧在普通高校声乐专业中既是一个重点,又是一个难点。本文以普通高校声乐专业为研究对象,从学生的角度对歌唱技巧的发挥进行了剖析,阐明了歌唱技巧提高的重要性,并对其特征进行了阐述。本文通过对声乐演唱技巧中存在的问题进行探讨,并对提高声乐专业声乐演唱技巧的对策进行探讨,以期对提高声乐专业声乐演唱技巧有一定的借鉴意义。

新就业背景下高校音乐专业“五育”融合协同育人创新研究

“五育”融合协同育人创新研究是在跨学科教学的基础上,根据音乐专业就业趋势促进学生全面素质发展,发挥学生主体能动性,联合实践教学的创新研究。笔者基于就业背景分析新时代背景下协同育人成因,厘清音乐专业“五育”融合协同育人逻辑机理,结合个人教学经验提出“五育”融合协同育人创新策略。

“新文科”背景下高校音乐专业课程改革与建设研究

地方高校如何在“新文科”建设背景下实现长足发展是一项重要的研究课题,而具体课程则是人才培养的核心要素。“新文科”背景下的音乐课程改革需要适应时代进步和社会发展的要求,突破传统教育的壁垒,实现多元化、跨学科、跨专业的融合发展,寻求多维度、深层次的交叉与合作,以多种手段和方法提高课程质量。

高校音乐教育专业发展历史探究——评《江苏师范大学音乐教育前史考释》

《江苏师范大学音乐教育前史考释》一书以费承铿这位江苏师范大学音乐教育的奠基人为引子,开启了对江苏师范大学音乐教育这段历史的深入探究。这段历史不仅包含着该校音乐教育专业的诞生、成长和壮大,更反映了中国高校音乐教育在特定历史时期的变迁和发展。费承铿先生的一生,可以说是与江苏师范大学音乐教育紧密相连的。他的教育理念、教育实践和教育情怀,都深深地烙印在了这所学校的音乐教育之中。

探索创新的教学方法:高校音乐类专业《艺术概论》课程教学改革实践与思考

本文探讨了高校音乐类专业《艺术概论》课程教学改革实践。首先,强调了《艺术概论》课程在音乐类专业中的重要性与作用,明确了学习目标与培养目标。然后,对传统教学方法在该课程中的应用进行了评估,指出了其局限性与挑战。接着,探索了创新教学方法在《艺术概论》课程中的应用,包括项目式学习与实践探索、动手实践与音乐创作、利用多媒体与技术手段增强教学效果。此外,介绍了具体的教学改革实践案例,并提出了对学生的学习成效进行评估的具体要点。通过本文的研究,笔者对于如何改善《艺术概论》课程的教学方法有了更深入的认识,并提出了创新的教学思路与实践措施,以期提高学生的学习效果、培养学生的综合素质。

广西红色音乐文化与高校音乐专业声乐教学结合分析

伴随教育体制改革的推进,国家对于音乐教学的重视程度在不断提升,在高效音乐专业中也开始了类型多样的课程内容。声乐教学作为高校音乐教学中的一门重要课程,对强化学生的音乐能力和素养具有重要作用。而借助广西红色音乐文化开展高校音乐专业声乐教学,能够更好的提升教学实效性,丰富课堂色彩,满足学生的多样化学习需求。

高校音乐教育专业课程思政体系构建研究

课程思政是高校完成教育任务的重要组成部分。目前,高校音乐教育专业课程思政体系还存在顶层设计专业特性不明、教师认知深度个体差异显著、专业课程之间思政协同不足的现象。社会主义核心价值观是当代中国精神的集中体现,将其融入高校教育具有重要意义。本研究提出三个实施路径:在学理上构建顶层设计,在人才培养方案的制定上,对课程群进行分类,分级做好高校音乐教育专业课程思政顶层设计;在观念上提高认知深度,加强教师对专业课程思政的认识和理解;在实践上强调课程协同,促进专业中不同课程之间的联系和合作。

高校音乐教育专业中传统音乐课程教学改革研究

在素质教育的发展背景下,高校在音乐教育专业建设中要高度重视传统音乐课程教学改革工作。高校领导要加强对音乐专业教师的科学指导工作,促使他们能够树立起先进的传统音乐课程教学理念,结合时代发展趋势与学生实际情况,优化改善传统音乐课程教学内容与方式,为学生创建出更好的实践学习环境,满足不同层次学生的传统音乐学习体验需求,从而切实保障课堂教学效果。本文将进一步对高校音乐教育专业中传统音乐课程教学改革展开分析与探讨,旨在提出相应教学改革的实施路径。

高校音乐专业大学生创作力的影响因素及培养策略探讨

创作力是音乐知识技能与音乐素养的综合体现,也是高校音乐专业大学生必备的核心能力之一。音乐创作力的发展和提高受诸多因素的影响,这些因素相互交织、共同作用,塑造了每个大学生独特的音乐创作风格和特点。本文旨在介绍音乐创作力的内涵,阐述培养高校音乐专业大学生创作力的意义,并对创作力的影响因素进行深入分析,进而结合实践,提出了具体的培养策略。

论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义

高校音乐专业教育中的艺术实践教学是提高学生综合能力的一个重要环节。学生掌握的理论知识与技能也需要通过各种艺术实践活动来得到验证和提高。本文旨在通过阐述艺术实践教学对学生综合能力培养的实际意义,以推动高校音乐专业艺术实践教学科学良性地发展。

“微课”教学探索进程中高校音乐专业学业评价机制的改革研究

随着信息技术的飞速发展,高等院校音乐专业实有必要展开以"民主化"、"互动化"、"个性化"、"生态化"为特点的教学机制该革。而"微课"及"翻转课堂"则是一个合理的切入点。因此,部分高校音乐专业已开始启动基于"微课"及"翻转课堂"的教研教改探索。这势必要求学业评价机制也要随之发生相应变革。有鉴于此,本文将系统阐述"微课"环境下以建构"自评他评、定性定量有机结合式电子成长档案"为目标的高校音乐专业学业评价机制改革思路及其策略,并展望依托该评价机制、遵循新媒体社交传播规律来推进高校音乐专业"微课"及"翻转课堂"式教学改革的广阔前景。

基于就业需求高校音乐表演专业学生的自主创业意识培养

我国高校毕业生就业难的问题始终是制约高校教育改革的主要问题之一。近些年随着高校扩招比例的不断提升,尽管部分高校积极推行产学研一体化战略,以此作为辅助学生提前就业的渠道,但是就就业方面而言,所取得的效果并不理想。以高校表演专业学生的就业需求为基础,尝试从"以创业带动就业"的理念入手,分析如何培养此专业学生的自主创业意识及能力。

“互联网+”跨界理念下高校音乐专业教学改革之管见——以浙江传媒学院音乐学院为例

随着"互联网+"国家战略深入各民生领域,各行业都蕴含改造的机会,教育也受到了互联网巨大的影响。"互联网+"思维给传统教育理念带来了革命性的冲击和挑战,亟待解决多年来的顽疾即教学理念的陈旧性、教学模式的单一性、教学内涵的狭隘性、师资结构的不匹配性等。本文旨以符合现代社会结构、行业规则的复合、创新、应用型人才为定位目标,对教学内容、教学模式方面提出教学改革之管见。

高校音乐表演专业钢琴基础课程教学形式及评价体系探索研究

高校钢琴基础课是其他课程的重要基础课程,近年来针对此课程的改革日渐增多,经过实践也逐渐暴露其利弊,针对国内高校现状调查,从教学形式以及评价体系两个方面重点分析问题、查找根源、解决问题,旨在使高校钢琴基础课能够真正发挥其作用,培养出更多的综合能力强的优秀人才。

高校音乐教育专业课程设置改革的探讨

高校音乐教育专业能否培养出实用性人才一直是近几年高校音乐教育机构不断思考的问题。高校音乐教育应当加强核心课程的建设,建立少而精,容纳量大,实用性强的主干课;扩大选修课程范围,增加课程设计和课程编制的灵活性,确立扩展课程;有目的,有计划,有组织地进行艺术和社会实践,形成隐性课程;使三种课程相互配合、补充、促进,形成新的音乐教育课程体系。调整必修课、选修课门类,通过整合创新,优化课程设置结构,增加能够加强学生自我实践的课程,以此拓宽学生的理论思维,开阔学生的音乐文化视野。

安徽省高校音乐专业《钢琴即兴伴奏》教学现状的调查研究

近年来,钢琴教学作为高校音乐教育的重要组成部分,在提高学生音乐素养等方面发挥着积极作用。然而受到传统观念等诸多因素的影响,高校音乐专业钢琴即兴伴奏教学仍然采取传统教学方法,教学效果并不明显,钢琴即兴伴奏是学生音乐修养、素质及能力提升的具体表现形式,努力改善和加强钢琴即兴伴奏教学成为当前音乐专业改革的当务之急。

基于“双一流”建设背景下高校音乐专业创新型人才培养的有效对策分析

当前,我国音乐院校追求教育突破,创新发展,努力培养高校音乐专创新型人才,建立“双一流”学校及人才发展建设机制。所以,本文探讨了基于“双一流”建设背景下高校音乐专业创新型人才培养特征、任务内容与有效对策,希望为我国未来提升音乐专业教学质量、培养更多创新人才创造更大优势条件与空间。

高校音乐专业学生特点及思想政治教育研究

通过对高校音乐专业学生特点及思想行为特征的分析,结果发现:高校音乐专业普遍存在小课较多,学生不易管理;学生和社会接触较早、较多,受社会的负面影响较大;学生的认知能力较差等问题。针对这些问题,提出要全面加强思想政治教育工作,帮助学生树立正确的价值观,充分发挥班集体和学生社团的作用,让学生参与管理,有组织的参加校内外演出活动等手段来创新高校音乐专业思想政治教育模式。

高校音乐专业弦乐室内乐课程教学改革探析——以集美大学为例

弦乐室内乐课程是高校音乐专业培养学生组织、配合的团队精神和提高艺术修养的重要课程之一,是一门融弦乐演奏、乐理知识、视唱练耳、音乐史、和声学、曲式学为一体的课程,它同时具有一定的民族文化传承作用。作为一门综合性的课程,目前弦乐室内乐课程没有统一的标准和内容,文章对其课程设置、教学内容、实践环节等方面进行探讨并提出改革的具体意见。