关于“类型性袭用”与“典型性创造”的问题——从戏曲音乐创作的“一曲多用“和”“专曲专用”谈起

本文认为"一曲多用"和"专曲专用"现象的实质在于唱腔的"类型性袭用"和"典型性创造"。戏曲音乐的创作一般体现了声腔系统、剧种、板式等三重性表达功能,以保持戏曲音乐的风格。在此基础上,更重要的是体现典型性的刻画,创作出具有剧目及人物个性表达功能的唱腔。

简化川剧高腔曲牌的理论与实践之我见

作为改革与发展川剧高腔音乐的必要环节,如何简化川剧高腔曲牌,是近年来川剧理论界的热门话题。见载的一些简化方案,尽管具体形式各异,基本思路上却有一个共同点,即删除重复性曲牌,保留具有个性的曲牌。此方法固然在一定程度上减轻了唱用者的记忆负担,便于运用,但其弊端也不能忽视。由于将曲牌视为一个封闭系统,仅在数量上“加减运算”。

西藏地方民族戏曲剧种音乐志略

西藏民族戏曲剧种的音乐,包括“朗达”(唱腔)和鼓钹伴奏两部分。作为构成地方民族戏曲剧种唱腔音乐的“朗达”,具有不同风格、结构和功能等多种类型,有着极其丰富的戏剧表现力;作为民族戏曲剧种的伴奏音乐,1959年以前是以鼓钹为主,后逐渐有所发展,但鼓钹伴奏仍是其特色之所在。朗达“朗达”是“传记”的意思,西藏地方民族戏曲剧种都以演各种人物传记为主要内容。人们为将歌曲与戏曲唱腔加以区分,习惯地把戏曲唱腔统称之为“朗达”。西藏地方民族戏曲剧种的音乐体制,也就是各种不同风格特色、不同结构形式、功能各异的朗达的组合体制。

重要曲艺辞条

(1)仲鲁流传在西藏农区的一种曲艺形式。藏语“仲鲁”是说唱故事之意。根据各种藏族史料记载,西藏本土宗教苯波教最早的有三教派,其中“附体苯教”曾在吐蕃第一代藏王聂墀赞普至第二十七代藏王拉脱多聂赞执政时期利用“仲”私“猜迷语”等形式传苯教辅助国政。“仲”是“仲鲁”的简称,要说“仲”唱“仲鲁”,要唱“仲鲁”必讲故事。说唱曲目十分繁多。

杂談戏曲表演程式

中国戏曲表演艺术有一个特点,就是程式。它使我国戏曲的表演艺术形成了一种独特的风格。所谓程式,过去也曾受到許多人的非难,认为是形式主义的东西,要不得。这也难怪,因为的确有些戏曲演員不善于灵活地运用程式,不能与人物內心感情結合起来,流于形式主义。但現在似乎也逐漸明确了,戏曲的程式是有生活基础的,是从生活中提炼出来的表演格式;所謂形式主义,不是程式本身的过錯,而要看演員如何运用它。就象詩歌的格律一样,格律詩犯形式主义毛病,问题不一定在格律本身,而在写詩的人不善于利用。当然,戏曲演員比較容易犯形式主义的毛病,这是因为一件事情总有它消极的一面,我們就要防止这一面。

聚焦京剧“样板戏”中于会泳的音乐创作

本文撰写,基于近期重阅作曲家于会泳《关于京剧现代戏音乐的若干问题》、《评郭建光的唱腔音乐设计》、《戏曲音乐必须为塑造英雄形象服务》等文章有感。这些是他1965年参与京剧"样板戏"音乐创作之前撰写的,其学术价值较高并客观。透过文章的观点,可以窥测当时的社会思潮与艺术创作的关系,以及于会泳对京剧现代戏音乐的创作观念、价值取向及美学思想;同时,他的创作实践又反射出上述追求与对动态空间构成的艺术形式美学原则的深刻理解。

京戏梅派《贵妃醉酒》所用“四平调”浅析

中国戏曲唱腔曲牌．存在原始丰富期的专曲专用。动态优化期的一曲多（非照）用，完美凝固期的专曲专用——京剧梅派《贵妃醉酒》所用“四平调”即属此．至今仍常唱、常听、常新。但在当下改革开放的时代大潮中．中外、古今、雅俗、汉夷（华夏少数民族）等方面的竞妍在不断白热化，因此，很有必要进一步解读京剧梅派《贵妃醉酒》所用的“四平调”，积极参与新世纪地球村里的百家争鸣，在各美其美的共存共荣中求其一席之地。

云南花灯衬词初探

纵观数以千计的云南花灯唱腔音乐的歌词里,存在着大量的、绚丽多姿的、长短不一而各具特色的衬字、衬词、衬句;从音乐的角度审视,又有衬腔、衬句、衬段等结构形态和其称谓。衬词现象引起了人们的极大关注,并对它在花灯唱腔中的形态特征、功能作用、衬词属性以及民族的、地域的风格特色等,进行了一些探索、研究。

小剧种也能担大任——浅谈“郧阳二棚子戏”的传承与发展

2012年10月15日晚,郧县大型二棚子戏《我的汉水家园》在武汉洪山礼堂第一届湖北艺术节上隆重演出。当晚,洪山礼堂座无虚席,掌声如潮,震撼、感动、由衷的致敬在人们心中沸腾。一路角逐之后,《我的汉水家园》荣膺楚天文华的编剧奖、导演奖等七项大奖。而在人们被南水北调郧阳大移民的深情故事和奉献精神深深感动的同时,也开始重新审视"郧阳二棚子戏"这一地方戏种,很多戏曲界专家连连感叹:小剧种也能担大任!"

剧种姓氏剖析

诸如“京剧姓京”、“越剧姓越”之类的剧种姓氏论由来已久。近年虽有周大风、冯光钰等同志提出异议(注),但“姓氏”论似未见泯灭,仍然在报刊及学术会议上频繁出现。为此,我认为有进行剖析之必要。 “京剧姓京”之类,似乎是一种模糊的类比:以宗族的繁衍比喻剧种的传承。人类宗族繁衍,子随父姓,万代无绝。但须知,子不但可随父姓,也可以随母姓。

艺术为人民——何占豪谈中国歌剧

老百姓喜欢的作品才是好作品 多年创作生涯致力于＂外来形式民族化＂,何占豪第一句话就强调道：＂老百姓喜欢的作品才是好作品。＂何占豪认为,不能仅仅以产量来衡量现在这门艺术的市场繁荣程度。即便是我们的歌剧产量很高,在世界范围内的排名靠前,在世界各地巡演等等,这些都不能真正说明我们的歌剧是成功的,应该是以老百姓的认知度和接受度来看我们歌剧事业。比如,近半个世纪以来歌剧界的成绩到底有多少？

关于“定譜定腔”的淺见

关于戏曲音乐的定譜定腔問題,我們也頗有爭論,最近看了陈捷同志的《对戏曲昔乐如何定譜定腔的一些看法》(《上海戏剧》1961年第7、8月号)一文后,頗有启发,現在談談我个人的一些經驗和肤淺的看法,不对之处,請同志們指正。戏曲音乐是通过演員的演唱来刻划人物性格、表現主題思想的,不論是曲牌連接也好,板类变化也好,它总是在基本調的基础上,通过具体的音乐思維的細致刻划,創造出适合这个人物的音乐形象。人們称这个創作方法为“一曲应变多用”。

音乐的价值:评原创歌剧《国之歌》的审美意蕴

歌剧是舶来品,问世于17世纪意大利的佛罗伦萨,源自古希腊戏剧的剧场音乐。尽管歌剧的演出和戏剧一样,都是凭借剧场的典型元素,如背景、戏服、表演等,但歌剧是以歌唱和音乐来交代、表达剧情的戏剧。相对于戏曲音乐程式化特征上的"一曲多用",歌剧则更倾向于"专曲专用"。

中越戏剧杂谈

据《大越史记全书》(越南现存最早的史书)外纪第一卷记载,越南人民是炎帝之后,与中国人民同为炎黄子孙,出于这种民族的认同感,越南在10世纪建立独立自主封建王朝之后很长的时间里,一直继承并发扬着中原的文化传统。生活上,以中原的生活方式为时尚;政治上,一直采用中原皇朝整套的政治制度:思想上尊崇儒学。