《透明的红萝卜》与《且听风吟》的文学起点——莫言与村上春树的小说艺术比较研究

《透明的红萝卜》与《且听风吟》分别是中国作家莫言和日本作家村上春树的成名作。两位作家文学起点上的某些规律性存在,反映出两位大师成功的某些侧面。处女作一鸣惊人以后,莫言以故事讲述、村上以语言革命为艺术追求特色,并最终形成自己的小说风格。两位作家在自己的文学起点上笔耕不辍,农村生活积累和都市题材创作是佳作陆续产生的源泉。对蒲松龄志怪小说的发掘与"以译养文"的持之以恒,分别是莫言与村上完善自己的重要手段。

村上春树的文学宣言——《且听风吟》的一种解读

《且听风吟》是一部具有文学宣言性质的小说,村上春树借助这部处女作表明了自己的创作理念:"心怀释然"的写作动机、对性和死亡的超然态度、观照日本社会的西化视角。这些理念为村上春树此后的创作预示了方向,也充分体现了《且听风吟》的重要意义。从这种角度来解读,有助于我们准确把握村上春树其人其文。

幽默的青春序曲——评村上春树《且听风吟》的语言艺术风格

小说《且听风吟》是村上春树的成名作和重要代表作之一。这部作品具有鲜明的社会意义,尤其在年轻人中引起了强烈的共鸣。此外,这部作品的最具特色之处还在于它的语言艺术风格,作者大量运用比喻、夸张和嘲讽等语言艺术手段,营造了幽默的作品氛围。

《且听风吟》的互文性文本策略

《且听风吟》作为村上的处女作预告了日后创作的倾向,其间鲜明的互文性叙事策略亦是如此。作者通过小说文本与历史史实的互文,小说文本与音乐以及广播、电影等媒介的互文,以及文本与经典文学作品、文本内部的自我指涉间的互文,在诸多文本的ON与OFF之间使这部作品不再仅仅是夏日十九日间的青春感伤物语,而是蕴含了村上十余年后所追求的"综合小说"的指向。

《且听风吟》中的电冰箱

电冰箱是村上春树小说中频繁提及的事物。在处女作《且听风吟》中,作家借电冰箱隐喻现代化的特征——均质化和效率化,批判了其对文学创作者主体性和“知性”的抹杀。电冰箱在村上文学创作中所起到的作用不容忽视,对其隐喻作用的分析是深入解读村上小说一个重要途径。

村上春树创作的起点与风格奠基之作——读《且听风吟》

《且听风吟》是村上春树的处女作也是成名作,这部作品充分展示了他的文学理念和写作风格,奠定了他所创作小说的后现代特征、叙事策略、语言风格、写作技巧及都市文学属性等基调。村上春树借鉴现代英语小说简洁明快的特点,对小说文本进行了革命性的变革。

村上春树《且听风吟》的语言魅力赏析

《且听风吟》是日本作家村上春树的处女作,发表于1979年。小说的故事情节简单,主要讲述了一段青春艳遇。人物也只有三四个。但在语言和创作技巧上,作者摆脱了日本传统小说叙事的平庸拖沓的文本模式,借鉴了美国小说简洁明快的文风,开辟了日本小说后现代主义创作模式。

村上春树处女作《且听风吟》的一种解读

《且听风吟》是村上春树的处女作,村上春树借助这部处女作表明了自己的创作理念,其细致入微的写作风格,对青年人的关怀,对心灵的叩问与救赎,以及其独特的西方写作视角,这些理念都为村上春树以后的作品开拓了道路,充分体现了《且听风吟》的重要意义。从这种角度来解读,有助于我们更加深入了解村上春树独特的思想观念和人文精神,以及不同于其他同时代的作家对人性的叩问和救赎。

论村上春树《且听风吟》的语言特色

《且听风吟》是村上春树的第一部文学作品。村上春树通过这部具有文学宣言性质的小说表达出自己对死亡和性的超然态度,以及"心怀释然"的写作动机和创作理念。《且听风吟》在语言艺术上有着自己独特的风格和特色,并具有后现实主义特征。其语言艺术风格、比喻特色,以及后现实主义特征具有代表性。

试析村上春树的处女作《且听风吟》

文章分析了《且听风吟》中对"语言"的质疑,以及"语言"在文学创作中的含义。在此基础上指出,村上春树的创作理念不同于日本传统文学,体现出一种真正的后现代主义文学性质。而处女作《且听风吟》正是在打破传统小说内部系统的前提下,对小说的外部形式进行的第一次变革。

村上春树《且听风吟》的文本艺术价值解读

《且听风吟》是村上春树的处女之作,同时它也是一部具有鲜明的文学宣言性质的小说,这部小说让村上春树表露了自己的创作理念,即"心怀释然"的写作动机,以及对性和死亡的超然的胸怀和态度,《且听风吟》在语言风格以及写作技巧方面都有自己独特的风格,有着鲜明的后现代主义艺术的氛围和特点,作家没有受平庸拖沓的日本文学理念的牵绊,在在此基础上借鉴了美国的现代小说的写作风格,他的《且听风吟》这部小说完成了革命性的变革,具有很高的文本艺术价值。

岁月的歌谣:《且听风吟》的时间主题研究

村上春树的处女作《且听风吟》发表伊始就以其鲜明的、对于时光流逝的独特阐释而备受瞩目。他运用心理时间和独特的感官视角构建起回忆的大厦,凸现出回望的意义,同时还为读者呈现了一种“无法忘却的回忆”。

走进《且听风吟》,走近村上春树

作品简介：小说《且听风吟》,作者村上春树（日本）。该书是一部具有文学宣言性质的小说,村上春树借助这部处女作表明了自己的创作理念：＂心怀释然＂的写作动机、对性和死亡的超然态度、观照日本社会的西化视角。这些理念为村上春树此后的创作预示了方向,也充分体现了《且听风吟》的重要意义。《且听风吟》的情节并不很复杂。＂我＂在酒吧捡到一个醉倒的少女,在她的家中度过了醉意朦胧的一夜。醒来的误会还未能解释清楚,他们已经成了一对情人,伤感的往事还未诉说清楚,她却已经一去无踪影。短短十八天的恋情,结束得没头没脑,又似包含无限。故事并非最重要的,重要的是作品中体现出来的作家对人生的感悟和理解。

此情可待成追忆,只是当时已惘然——《且听风吟》中的感伤情调

《且听风吟》是村上春树的处女作，也是最能代表村上春树的风格的一部作品。作品的基调是感伤的，叙述很简单，作品中展示的生活亦是简单。由于情节的缺失与零碎，生活似乎游离于平实、繁琐之外。但细细读过之后，又有清晰而真切的感受，渗透着一种挥之不去的感伤，对逝去的留恋和对生命的理解与同情。

试论林少华的翻译观——以《且听风吟》为例

林少华以翻译的方式将村上春树介绍给中国并大受读者欢迎，然而其译作却备受争议。林少华究竟是基于怎样的翻译观完成这些译作，成了一个值得探讨的问题。文章以村上春树的处女作《且听风吟》（林少华译）为例，分析了针对林少华的各种争议性观点，认为在原作基础上的再创作和追求美学这两条原则是林少华的翻译准则。这两条准则对于村上春树的文学作品在中国的流行功不可没。

《且听风吟》中的成长叙事研究

《且听风吟》是村上春树的代表作,以丰富的叙事方法表现了个人成长的主题。本文重点分析小说的叙事结构,从其中的片段化情节、自由时空切换等角度入手,详细剖析村上春树作品中意识与潜意识相融合的叙事艺术。《且听风吟》在叙事上没有受到时间和空间的限制,而是采用了一种自由流动的叙事结构。小说在形式上表现为不同时间片段的组合,由一个个忽然出现又戛然而止的情节碎片组成。

论村上春树《且听风吟》中“风”的含义

“风”是文人笔下常见的事物,具有流动性、自由态和虚无感。《且听风吟》是村上春树的处女作,其叙事策略和章节编排上具有一定的自由性,在内容情感中又充斥着虚无感和孤独感,这都和“风”的特性有一定的契合度。本文将从三个层面分析《且听风吟》中“风”可能具有的含义。

《且听风吟》中的陌生化浅析

村上春树作为“世界上名声最大的日本作家”①,如今已出版了40多部作品,而作为其处女作的《且听风吟》不仅开创了村上春树作为小说家的人生,也奠定了其日后写作风格的基础。本文主要以“陌生化”为理论基础,通过分析《且听风吟》中的语言风格、情节结构和写作手法三个方面的陌生化,来探索村上在作品中运用“陌生化”理论的目的和意义。

内容现实文体现代:论村上春树《且听风吟》

村上春树(以下简称村上)的处女作《且听风吟》(以下简称《且》)发表于1979年,获得了当年第二十二届群像新人奖,村上从此走上了文学之路。该部作品研究者众多,研究角度多样,其中有从处女作对其后期作品的指向作用,文本的时间研究,以及作品的定性研究等。在作品定性研究上多数人认为其是日本后现代主义的开山之作。这些研究分别从不同的角度对该小说进行了分析和把握,对于后人阅读和研究该作品起了莫大的作用。该文在前人研究的基础上从小说内容和小说文体两方面入手,论及这部作品的特色之处。