清民之际教育变革的另类风景——《世态与心态——晚清、民国士人日记阅读札记》所引发的学术思考

田正平所著《世态与心态——晚清、民国士人日记阅读札记》聚焦于现代中国转型时代的“教育变革”,提供了理解清民之际日记资料的教育学视角,为反思现代中国整体历史发展进程打开了新视窗。尤其是对刘大鹏面对教育变革时的心理及应对情绪的分析、将胡适视为为国族寻求出路的精英与教育家角色的定位,以及对竺可桢作为一代大学领袖高尚品格与精神向度的展现,都显明作者把握住了作为社会分层和个体学养形成中具有枢纽性意义的教育环节的重要作用。从后设视角来看,在处理日记这类特殊史料时,应具备跨学科的视野和意识,参证各类材料,才能呈现新问题;而对个案的考察也应摒弃过于主观的思维旧习,还原个体存在的历史语境,客观呈现他们的内心世界,此外,对清民之际知识精英们的省思不能仅停留在思想的还原层面,还需继续追问他们所承担的社会职责和历史使命,其思想的职守及特殊的历史情境对于这一思想完形的造就作用。

品人间世相之千变察人情世态之共生——高中小说大单元教学策略分析

小说家的本质是“讲故事的人”,他们通过高超的叙事技巧为读者呈现出一个个故事。学生在阅读小说时经常会对里面的故事情节和人物形象有熟悉感,这是因为小说描写的就是人间世相。而我们要学习的就是小说中蕴藏的不同人情世态,感受其共生审美情趣。以高中必修下册第六单元为例,探索高中小说大单元教学的可行性,引领学生体会社会现实的复杂多样。

南飞雁小说中的“世态人情”

南飞雁1980年出生于国营黄泛区农场,后一直居住在小城漯河,18岁考人郑州大学中文系,19岁写出自已的处女作一一长篇小说《冰蓝世界》,书写高中时期的生活,弥漫着青春的气息。此后,他又出版新历史主义小说《大瓷商》,之后进人鲁迅文学院学习,写出第一篇以“七厅八处”为故事发生场域的中篇小说《红酒》。

市民世态 历史文化 欲望叙事——20世纪90年代城市小说的三种表述

上个世纪90年代中国社会的巨变主要通过城市表现出来。这一时期的城市小说,可以分成三个类型:一是以写实风格描绘市民世态,二是历史文化意味浓厚的折射时代和现实,三是对城市作相对自由的欲望化表述。从这些小说可以看到该时期中国知识分子的心路历程,同时也是记录这一时期城市生活和城市文化的一份历史档案。

《傲慢与偏见》中的礼貌言语行为与交际世态

本文以礼貌言语行为理论为框架,通过对《傲慢与偏见》主要人物的话语模式分析,透视18世纪末英国处于保守和闭塞状态下的中产阶级生活与世态人情,其结论为:小说中不同言语交际者在不同言语情景中所表现的礼貌言语行为遵循现实语境原则;小说人物的言语行为与现实生活中的礼貌言语行为一样,都可以在言语行为理论框架中得到合理解释;礼貌言语行为理论可以应用于文学作品的分析之中,以管窥不同社会历史语境中的话语交际世态。

论杨绛的喜剧——兼谈中国现代幽默喜剧的世态化

三四十年代，中国现代幽默喜剧出现了一种重在表现社会世态、风俗、传统或习性的创作取向。杨绛喜剧正是在这一潮流中形成了自己独特的风格。她的作品既有世态的观照，又有人性的深度，标志着中国现代幽默喜剧的成熟。

讽刺小说·私小说·元小说——织田作之助《世态》解读

《世态》是战后日本著名作家织田作之助的代表作。这篇小说具有典型的无赖派文学特点,它以自嘲手法对战后日本混乱的社会现实、人们苦难的生活及卑琐的心理状况进行了深刻揭示;它又是一篇私小说,真实反映了作家的心理世界和思想特点;它也是一篇元小说,鲜明体现了作家的文学观念和创作过程。

五代两宋“世态相”罗汉图像研究

唐、五代之后,分别由张玄和贯休二人建立"世态相"罗汉画与"野逸体"罗汉画风格特色,为宋人所承袭,最终形成了两大罗汉画风格。五代两宋时期"世态相"罗汉图画风的形成是由多方面的原因造成的,在一定程度上是受到禅宗思想的影响。"罗汉信仰"和禅宗思想在五代两宋时期罗汉图创作中起了非常大的作用。本文从相关文献出发,考察"世态相"罗汉图的发展和流变,试图剖析和揭示其所呈示的因果关系,这对于我们认识五代两宋时期罗汉图像世俗化有着积极意义。

两部独具特色的中国古代世态喜剧——关汉卿《救风尘》、《望江亭》杂剧剖析

不论戏剧人物表现手法的多样性,还是反映社会生活的深广性,关汉卿的这两部杂剧都达到了相当的高度。从编剧艺术上看,作者显然有着独特的美学视角,同时有着较强的驾驭素材塑造人物的能力。作品不仅有着讽刺喜剧人物(周舍、杨衙内),而且有着幽默喜剧人物(宋引章、白道姑),更有着颂剧人物(赵盼儿、谭记儿),“实际上包含了远较一般幽默喜剧和讽刺喜剧更为复杂的创作激情”(尼柯尔语),所以不能以任何一种单一性质的喜剧来概括,将其归入世态喜剧的范畴是适宜的。

东方神秘主义观照下的人生世态——评彭见明新作《天眼》

神秘主义作为有限的人类对无限的宇宙的一种特殊的认知方式，历来是文学艺术永叵探讨的主题。近年来，中国当代神秘主义文学有蔓延之势，李洱的《花腔》、范稳的《悲悯大地》、格非的《人面桃花》以及莫言的《生死疲劳》等作品都表现出鲜明的神秘主义倾向。深受楚巫神秘主义文化影响的彭见明，携带着深刻的童年记忆以及对家乡传统文化那份无法割舍的眷恋，

哈斯宝对《红楼梦》“人情世态”主题的接受与阐释

蒙古族翻译家哈斯宝根据120回《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧故事与相关情节,用"古典蒙古语"节译成40回的《新译红楼梦》,并精心撰写了《序》《读法》《总录》和六万余言的精彩回批。哈斯宝在评点中表达了他对《红楼梦》主题的理解、接受与阐释。他认为《红楼梦》的创作主旨是"泄恨书愤",《红楼梦》的主题思想包括两个方面:一是忠奸斗争;二是人情世态。哈斯宝对《红楼梦》主题的接受与阐释具有鲜明的民族特色与个性特点。

世态喜剧与宋淇的影剧实践

宋淇是"戏剧"与"电影"之间的跨界者,然而他的话剧和电影活动一直未曾得到全面的整理与讨论。本文细致梳理宋淇包括话剧与电影在内的影剧实践经历,并指出宋淇的话剧以及电影剧本创作与"世态喜剧"这一西方戏剧形式之间的紧密关系。同时以他极为成功的影片《南北和》为例,着重探讨了他在该影片中对"世态喜剧"资源及经验的借鉴。

中国人对于喜剧的一种贡献——析王文显的世态喜剧《委曲求全》

王文显的世态喜剧《委曲求全》代表了20世纪20年代末30年代初中国多幕剧创作的最高水平。世态的展示,性格的刻画,温婉的风格、高超的艺术技巧不仅显示出与欧洲喜剧的一脉相承,也体现出作者独特的创作才华。

丁西林剧作与英国的世态喜剧

丁西林的喜剧与英国的世态喜剧之间的联系,既可从丁西林自己的论述中找到线索,也可从前辈评论家的评论文章中找到肯定的答案,但不同评论家给出的答案又是不同的,这又不能不让人感到困惑。本论文试图打破这一研究领域的现状,抛弃传统的一人一剧的研究方法,全面系统地研究丁西林戏剧与英国世态喜剧之间内在的联系,从而得出比较中肯的答案。

世态人情下的叹息——读《十三夜》有感

木通口一叶是日本近代文学史上的第一位女作家 ,是 1 9世纪日本文坛的一颗璀璨的彗星 ,虽转瞬而逝 ,却给读者留下了至今仍脍炙人口的作品。本文通过对《十三夜》中阿关命运的分析 ,揭示出生活在社会最下层女性的悲凄人生 ,也折出一叶无奈。

诗化编码·引导取向·入世态度:中国传统哲学特征新解

近年来,随着对上个世纪中国哲学“现代性”问题的反思和检讨,学界除了反思检讨“西学”对中国传统哲学产生的误读之外,也开始了重新认知中国传统哲学的实践。“中国传统哲学特质”就是一个需要认真反思和检讨的重要课题之一。为此,本刊编发了一组文章,从不同角度阐述了中国传统哲学的特质或特点,希望藉此推动和深化此课题的研讨,同时深化人们对中国传统哲学的认识和理解。

《西游记》神佛世界折射的世态人情及艺术表现手法

《西游记》比照凡间封建政体和社会生活,构架起全书庞大的仙佛神妖体系及错综复杂的关系网络。书中无论高居天国、法力无边的神圣仙佛还是深藏洞窟、诡计多端的魔妖精怪,无不展示出普通人性中的贪顽嗔痴、喜怒哀乐等可爱可憎可笑的人间烟火气息。神界妖界内部以及两界之间,处处充满红尘江湖中司空见惯的等级、算计、压迫、争斗,以致本应尽善尽美的神圣天国与凡尘俗世并无两样。《西游记》这种"魔幻现实"的神奇构思和凡仙混搭的戏谑手法,意在言外地传达出作者对现实人生和社会问题的思考与探索。

张衡《二京赋》的风俗世态书写及其审美趣味

东汉张衡在《二京赋》中对京都风俗世态进行生动摹写,表现出其独具特色的审美趣味。这种趣味在赋中并未直接呈现,而是通过作者的批判式言说间接表现出来,即将感性的审美趣味渗透于理性认识中。其根本原因在于赋家非依赋作而腾达,在与政治权力的适度疏离中,保持人格之独立,使作品成为个人思想自由驰骋的场域,表现出鲜明的世俗化审美倾向。

犊 三月中国世态汉字

过了正月十五,＂年＂总算结束了。抚今追昔,从能傍则傍的款爷《阿凡达》说起,谁傍上了？张家界!儿不嫌母丑,狗不嫌家贫,这部国外电影竟让张家界忘了自己的＂妈＂。咱不反对把《阿凡达》拿来当营销噱头,但让＂哈利路亚山＂取代＂南天一柱＂是不是走得太远了,不如干脆称呼张家界为＂潘多拉星球＂,当地居民统一更名为＂娜美人＂？!