试述马列维奇的“世界感”

19世纪末至20世纪初,西方艺术圈发生了巨大的变化,艺术中心的转移,抽象艺术的出现,颠覆了观众以往对古典主义绘画的认知。此时的俄国,响应西方世界的号召,在国内占主导地位的以列宾等人为首的巡回画派退出舞台,前卫艺术的风格与形式也愈见丰富。当时的前卫艺术主要以马列维奇的至上主义为代表,透过奥地利艺术批评家阿洛伊斯·李格尔提出的艺术意志和"世界感"的概念,集中到马列维奇至上主义风格时期,从而窥视这一代表风格形成的背景原因、相关理论研究,以及绘画中的"世界感"。

作家的世界观和世界感——《延座讲话》学习札记之二

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)指出,有些文艺家在理论上、在口头上都承认工农兵重要,可是在创作实践中却只热中于写小资产阶级知识分子,倘若描写工农兵,也是把他们写成了穿着工农兵衣服的小资产阶级知识分子,这是什么原因呢?透过这个现象,毛泽东提出了一个重要的创作理论问题,这就是文艺家的世界观和世界感的统一。

让世界感知中国——小记伦敦书展

伦敦书展作为世界最大的国际图书版权交易会,是了解全球出版业和进行图书交易的理想平台。第38届伦敦书展(London Book Fair)于2008年4月14～16日在伦敦Earls Court展览中心举办。首相到场助阵2008年的伦敦书展,共吸引了来自60个国家的2000多家公司参展,120个国家的25000多位观众参观。这使得租用了近600张洽谈桌的国际版权中心成为世界上最大的书籍版权贸易场所。

张洁:转型与世界感——一种文学年龄的断想

你读《他有什么病》,读《鱼饵》和《横过马路》,再读《只有一个太阳》,会为张洁风格形态的转型吃惊。很难相信,一个曾经写了《从森林里来的孩子》、《爱,是不能忘记的》、《祖母绿》而给人以强烈的古典主义印象的张洁,一个曾经写了《谁生活得更美好》、《方舟》、《沉重的翅膀》而给人以正统的现实主义印象的张洁,竟能那么彻底地反叛自己骨子里的诗情与崇高,如此迅捷地从古典理想主义跌入冷峻的现实主义,继而企向现代主义。似乎还没有哪一位当代作家,特别是女作家象张洁这样从唯美走向审丑,在极其明快的风格变换中显示出自己的文学年龄,仿佛从文学的少女时代一下子跨入成年时代,又迎来文学的更年期。

中国思想的欠缺与无神论世界感情的建构

我谈这个题目,是出于这样的考虑,我们不能总是说我们地大物博,传统丰厚,最终我们总会有一天发现情况完全不是这样。就说“地大物博”吧,现在的情况恰好相反,我们的自然资源已经被恶性开垦,按照人均值来算我们是资源稀缺国家;“传统丰厚”也存在同样的问题,首先丰厚的传统并不是现代化的必要前提,其次,我们的传统到底是什么呢?它适合于作为我们现代化的精神资源吗? “中国思想的欠缺”这样的话题,有很多人谈过,今天再来谈一过,有什么意义呢?我有一个观点,人的发展是建立在对自己的欠缺的认识之上的,比如你觉得你自己英语不好,才会想到要补习英语,补习了英语你就发展了。国家也是如此,我们要知道自己欠缺在什么地方,而这个欠缺呢?每一个时代,每一个阶段人们都会有不同的认识。

“如何认识科学”(十二):科学的世界与感观的世界——大卫·凯里对大卫·艾布拉姆的访谈

大卫·艾布拉姆认为,我们都生长在一种深深地决定和约束我们判断力的文化中。我们被一种非常深层次的科学理解所决定,并且这种决定的主要作用会使我们不相信我们的感觉。对于处于技术科学共同体中的公民来说,真实的世界并不是我们可以触摸和体验的;它是一个通过粒子物理学或射电天文学所揭示的世界。艾布拉姆相信,我们应该从对技术的着迷中摆脱出来并如实地回到感官世界中;真实的世界是我们可以触摸、感受、听到、闻到和看到的;科学只是它的抽象或图解,除非回到感觉的体验,否则我们无法了解科学。他认为,这种对感觉不信任的根源深深地根植于科学史中,它实质上定义了我们所称为的"科学革命"。艾布拉姆想要恢复科学的卓越并把它作为有能量的、有用的但仍然是第二位的知识形式放到它恰当的位置上,认为科学作为一种立场,有它的地位和益处。他反对这样的一种方式,在其中科学超越感觉经验并使我们疏远于自然的世界。他希望最终回到感觉世界的家中。

传统文化与大学生公正世界信念探索

当代中国大学生是对社会信念和价值观具有敏锐感受的一个群体,他们的公正世界信念不仅受到当代社会思潮的影响,也受到中国历史文化传统的影响。在中国传统文化中,人们往往将遵守人伦道德看成个体的一种价值评判,具有符合公正、公平的正当性和适宜性;同时,强调团体主义精神,看重"大我",服从规范;强调"和""合",重人情,好面子;坚信"善有善报,恶有恶报"的社会公正对待。探讨当代中国大学生世界公正感,要充分考虑到中国历史文化因素,才能正确地了解与评价当代中国大学生的公正世界信念。

“真实”之“触”——触感电影,世界电影与阿彼察邦

电影之触,可以大致区分为感知之触、媒介之触和主体之触这三个不同的层次和维度。近来关于电影与感知、触感电影的研究,大多集中在前两个方面,而对第三个方面有所忽略。究其原因,一方面是因为其对于触感的理解主要还局限于德勒兹式的肯定性和连续主义的立场,因而无从揭示影像与主体之间的分离式张力。另一方面,即便学者如麦克马洪等基于南希哲学的视角对分离之触有所论述,但仍然无法找到影像得以触动人心的真正力量之所在。由此,似乎有必要转向“世界电影”这个新近的潮流,以埃尔塞瑟和皮克等人所深刻阐发的真实性为要点展开进一步的思索。在泰国新电影,尤其是阿彼察邦的作品之中,我们发现了真实性的两种看似相对的形态,一种仍然坚执德勒兹式的肯定性的生命主义立场,另一种则已然敞开了德里达式的否定性幽灵的动机,并最终导向正念影像这个对真实性、时间性和主体性进行深刻重释的关键概念。

从本体论角度看小说

小说作为一种后起的文体,它首先应被理解为一种观察世界的角度和体式,即“世界感”,然后才是我们通常所说作为叙事的小说文体。前者之于后者是先在的,这是小说的本体论。在中国古代,“小说”一开始就是作为与正统文体之世界感相对立的文体而出现的,并受到正统文体意识的排斥或“拉拢”。而小说的幻想性叙事遵循自己的行动逻辑,它要表达的各种观念也在其自身的叙事框架中逻辑性地生成。

本体反思与重建——人类学文艺学论纲

在我国盛行数十年的认识论文艺学,今天正处在一个特殊的时刻。近十年艺术思潮向它提出一系列无法解答的诘难。大学课堂也使它一次次面临着难堪。八十年代以来的方法论和中西比较热潮是它自身内部深刻的危机感的标志。于是,一个严肃的课题提出来了:中国文艺学向何处去?是笃志持守、安于现状,还是断然拒斥、大胆重建?许多颗不安分的灵魂正在沉思这一问题。这是一个什么样的时刻?一个危机与重建的时刻!

语言运用中的思维方式与语义扩展

本文从心理学角度论述了对立思维、隐喻思维和移情三种思维方式与语义扩展的关系。由此可看出,分析人的心理活动或思维方式,可进一步加深对语义扩展的认识。

当代非线性建筑风格解析

该文以2010年上海世博会展馆所展示的当代建筑风格为切入点,并结合艺术风格的相关理论,探讨了建筑风格演变的历史经验,在此基础上,探寻出当代非线性建筑风格形成的缘由,最后,该文剖析了非线性建筑的美学成因和所蕴涵的美学价值。

抽象与移情的三重对立——沃林格艺术理论研究

沃林格认为艺术意志是艺术发展的真正原因,而抽象与移情构成了艺术意志的不同方面。在他看来,抽象与移情是相反、相对应而存在的,这主要体现为三重对立:世界感的对立、审美内涵的对立以及艺术形式的对立。通过对这三个方面的分析,沃林格揭示了抽象与移情的本质性区别,对于人们重新理解与认识二者、重新审视艺术史具有重要的启发作用。

存在主义心理学视阈下的生态自我建构

生态自我理论的建构和深化是近年来生态文明建设中讨论的热点话题。通过梳理文献,从存在心理学的角度出发,在世界感、存在感、认同与共情三个维度上探讨了生态自我的内涵建构,整合三个维度为进一步对生态自我做实证研究奠定理论基础,为生态教育和生态文明提供世界观上的理解和阐述。

中国绘画艺术中“老丑”母题嬗变研究

中国绘画艺术中的“老丑”母题是中国艺术发展史中一道独特的风景,蕴含着精深的历史渊源和丰富的文化内涵。在传统与现代的界河中,“老丑”母题在总体境界上表现为从“人生感”向“世界感”的嬗替。在前一个阶段,“老丑”母题创作可谓是传统艺术观的承传,在复杂性的“我”境文化中蕴含着整一性的艺术思想,有着自我文化传统、艺术精神和审美心理;后一个阶段是现代背景下的艺术思想变异,具有跨越性、融合性特点,有着作为“他”者的西方现代审美思想和现代哲学观的内涵。

锡兰电影美学风格简析

土耳其导演锡兰喜欢描绘现代化生活下真实平凡的人们;沉闷自由的叙事节奏、缓慢压抑的表现手法与具有内涵的细节隐喻一起构成了锡兰特有的电影艺术风格。除此之外,锡兰擅长用自然元素来表现人物复杂的内心情感,从而制造一种"世界感"。同时,面对生活中的焦虑与不安,锡兰电影里的角色往往选择了各自逃避,去追求一种能完全掌控自己生活的安全感,从而导致了一种自发式的孤独。