树立文化艺术的全球观念——散论范梦及其世界美术史研究

2 0世纪以来 ,中国的美术史论及美术史教育大都以中国美术和西方美术为方向 ,而对同为人类绚烂文化遗产重要组成部分的东方其他各国美术却研究甚少、知之甚少 ,这无疑是一个缺陷。范梦先生早已认识到这一点 ,并潜心研究 ,站在历史的、全球的高度 ,对东方文明及其美术给予了应有的评价 ,出版《世界美术通史》及《世界美术简史》 ,填补了这一空白。

傅雷《世界美术名作二十讲》对社会美术史的吸收

20世纪初期,中国传统史学开始吸收西方新的史学理论及方法,传统画史也面临着观念的变革.此时学人陆续翻译和编译了若干西方美术通史,借此传播了新的美术史理论与方法,傅雷的《世界美术名作二十讲》为其中的力作.他借鉴了社会美术史的方法,将鉴赏与收藏、时尚与趣味融入研究之中,扩大了美术史的研究范围,对20世纪初叶中国画学著述的革新有着启发作用.

世界美术史的奇观

神奇的中国总是在不断创造世界新奇迹。今天的中国美术一定在世界美术史上占有特殊的地位,写下重要的一页。但,并不是说中国有多少世界级的艺术大师,有多少传世名作,而是中国产生了世界美术史上从未有过的、社会各界大规模参与美术的疯狂浪潮。中国的艺术热中美术是沸点之一。少年宫、老年大学的培训班极为火爆;各级机关纷纷成立书画院,政府官员纷纷泼墨挥毫;美术院校招生成为国家新闻、城市景观……

全球化与世界美术——简论范梦《世界美术通史》的几个特点

接到我国著名美术史论家范梦先生寄来的<世界美术通史>,面对这近百万字的上、下册巨著,心情很是激动,尤其看到我国学术泰斗--季羡林为他题写的书名,更为我们聊城出现了这样一位知识渊搏、成就卓著的美术史论家倍感自豪.

世界美术史观与世界美术史学科建设

世界美术史是美术学中的一门重要的分支学科。在西方它建立得比较早,在我国则起步较迟,在许多方面还显得稚嫩和不成熟,这种状况有多方面的原因,其中主要的原因之一,就是许多美术史家的史学眼光比较陈旧,未能跟上当代全球史学发展的总趋势。鉴于这一点,笔者不揣浅陋,试图就世界美术史观与世界美术史学科建设的关系作一初步的探讨,以求对我国这一领域的研究和发展有所裨益。一。

建立世界美术史的学科体系

美术史,作为一门准学科,在中国虽然已有一千余年的历史,但现代学术形态的美术史学在中国仅走过百年历程。在此期间,中国学人和艺术家以各种各样的方式为这门古老又年轻的学科做出各自的努力,使得这门学科在迂囚曲折之中缓步发展。和起伏耗用跌宕、大家辈出的百年中国美术的发展相比,美术史学则显得相对沉寂。

??《世界美术作品选集》之惑

？？《世界美术作品选集》之惑霍奚《世界美术作品选集》——一个诱人的选题。有的出版社曾经开过头，可惜没有继续下去。新出的这一巨册，给人的却不仅是一般意义上的“失望”。全书是以“中国画”打头的，占了５０４页的一半多点。入编时间的上限从张熊、任熊开始，当是...

在差异的空间中——评《世界美术全集》

空间不仅是人的肉身的寄居之所,更是人类表达其生存境界的视域,人类对自身的空间体验的把握和传达构成了人类的文化和历史表述的基本向度,造型艺术便是这一向度的集中体现。它不仅是人类空间体验的一种表述形态,而且是人类文化实践活动的一种表征,是人类聚合自身的记忆、想象、情感、欲望和恐惧的重要手段。尤其是,在不同的时代和不同的地域,在不同的文化语境中,人们对自身所处空间的体验及其想象和组织空间的方式是全然不同的,由此就形成了不同的艺术风格,不同的想象的艺术空间。而正是想象空间的这种差异性。

在世界美术画廊中徜徉

在世界美术画廊中徜徉张宝林翻开《世界美术全集》，映入眼帘的是一个五彩缤纷、绚丽多彩的世界美术画廊。逐页翻看，身在画廊中徜徉一般，感受到那扑面而来的强烈的艺术气息，着实令人陶醉，令人神迷。全集自“原始与古代美术”至“西方现代美术”等８卷，详尽地展现了从...

立足于全球文化观的可喜成果——读范梦的《世界美术通史》

在整整十年前,笔者曾拜读过山东师范大学范梦先生撰写的《东方美术史》。这部给人以耳目一新印象的著作当年曾被学界泰斗季羡林先生誉为“报春之鸟”。对它未来作用的期望。季先生也表示过“将为之手之舞之,足之蹈之”。的确,该书以它向人们展现的长久以来鲜为人知的丰富内容和叙述、点评俱佳的特色备受读者的欢迎。当年笔者也曾以唐诗“高飞凭力致,巧啭任天姿”为题,与才彦平先生合写过一篇“读后感”(该文载《艺圃》1991年1期)。

《世界美术名作二十讲》 所谓光暗,决非是伦勃朗画面上的一种技术特点

卢浮宫中的另一张作品比较更能表显伦勃朗怎样地应用光暗法以变易现实,井令人完满地感到这《圣经》故事的伟大。这是以画家们惯用的题材“以马忤斯的晚餐”所作的绘画。

傅雷美术批评观念与启示

对于傅雷大家都比较熟悉,他是中国著名的翻译家和艺术评论家,翻译作品与美术相关的有葛赛尔的《米开朗琪罗传》、丹纳的《艺术哲学》和牛顿的《英国绘画》,编译的有《世界美术名作二十讲》。傅雷早年在留法期间主要攻读的是法国文学,兼习艺术史。20世纪30年代,傅雷在名片上自称为“美术批评家”,所以我所谈的傅雷的美术批评观,就是基于他自我身份认定这一前提之上的,并非主观臆造。傅雷一生的美术批评成果,主要集中在著作的一些序言与前言、书简及相关的专题评论上。他虽然没有目标明确地去撰写美术批评专著,但当我们简要爬梳勾连这些文章之后,其系统性的美术批评便清晰地呈现了出来。

中世纪的世界美术与乔治·罗利的中西美术之眼

乔治·罗利是20世纪上半叶美国的一位重要的中国美术史学者。他从意大利晚期哥特式绘画转入远东艺术研究,所参照的西方艺术史知识语境更多关涉中世纪,而非文艺复兴,是从视觉机制、图画设计观念、表意系统及其文化价值,而非模仿与再现自然来论述中国美术传统。罗利在洛伦采蒂和中国画研究的方法论上的贯通,揭示出20世纪上半叶美国的中国史知识系统的一个特定语境,即中世纪美术研究及其世界美术的视野。本文拟结合乔治·罗利的著述和文章,以及20世纪初期普林斯顿大学艺术与考古系的学术环境,就他的意大利晚期哥特式绘画和中国画研究的相关问题进行探讨,以期丰富和扩展对20世纪早期欧美国家中国美术史知识系统建构不同路径、语境和价值取向的认识。

悲天悯人的世界美术大师梵·高

梵·高是一位最令后人尊敬、感动和怀念的荷兰画家,他把自己一生的生命与激情都献身给了他所钟爱的艺术。在梵·高短暂的37个年头的人生之旅中,他承受着生活中接二连三的失败和岁月对他无情的磨难,而他所有的艺术成就,都来源于他那近乎宗教狂热般的艺术激情。梵高是一位具有真正使命感的艺术家,他曾经说:"我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险。"的确。

傅雷《世界美术名作二十讲》性质辨析

《世界美术名作二十讲》面世以来广受好评,被视为傅雷根据早期留法的笔记及多年钻研的心得而原创的美术史著作。经过比对傅雷的《世界美术名作二十讲》与法国博尔德的《美术史二十讲》发现,二者在章节标题和作品选择上几乎一致,结合具体叙述中存在的差异,可推断傅雷的《世界美术名作二十讲》为编译之作,而非他的原创。

慎读推动世界美术学研究的一部力作

李倍雷先生与赫云女士的新著《中西比较美术学》2010年2月由江西美术出版社出版,是国内比较艺术学一项十分重要的创新性成果,也是作者完成《中国美术史》与《西方美术史》之后,在世界美术研究领域里的又一力作。随着学界同仁在该领域进一步开拓,中西比较美术学学科的确立,这一成果的创新价值的光辉将会恒久闪耀,越来越会显示出其对于世界美术学研究的推动力量。中西美术交流由来已久,中西比较美术学的理论亦随之而来。

与历史同行——《世界美术》30年

一九八五年,我从中央美术学院毕业留校,给我安排的工作是一边在美术史系教学,一边在《世界美术》做编辑。当时是邵大箴先生负责《世界美术》的工作,大约在一九八四年,邵先生去了《美术》当主编,《世界美术》的工作照顾不过来,很多事情就交给我了。这是我万万没想到的。《世界美术》一九七八年创刊,当时我还是大一,湖南师院艺术系的一个学生。第一次看到《世界美术》激动万分,那是一个渴求知识的时代,迫切需要了解外面的世界的时代。