傅雷《世界美术名作二十讲》对社会美术史的吸收

20世纪初期,中国传统史学开始吸收西方新的史学理论及方法,传统画史也面临着观念的变革.此时学人陆续翻译和编译了若干西方美术通史,借此传播了新的美术史理论与方法,傅雷的《世界美术名作二十讲》为其中的力作.他借鉴了社会美术史的方法,将鉴赏与收藏、时尚与趣味融入研究之中,扩大了美术史的研究范围,对20世纪初叶中国画学著述的革新有着启发作用.

傅雷《世界美术名作二十讲》性质辨析

《世界美术名作二十讲》面世以来广受好评,被视为傅雷根据早期留法的笔记及多年钻研的心得而原创的美术史著作。经过比对傅雷的《世界美术名作二十讲》与法国博尔德的《美术史二十讲》发现,二者在章节标题和作品选择上几乎一致,结合具体叙述中存在的差异,可推断傅雷的《世界美术名作二十讲》为编译之作,而非他的原创。

《学衡》插画栏目所展示的学衡派的人文景观

《学衡》杂志是我国近现代期刊史上极重要的文史哲综合性学术期刊之一。该刊插画栏不仅从肖像画、宗教画、风景画、雕塑、建筑艺术等方面向读者展示了群星璀璨的中外文化名人及价值连城的世界美术名作，而且从《学衡》的办刊宗旨、整体内容、作者群体三方面展示了学衡派的人文景观。

随笔之笔

随笔之为文体,湮灭已久。近时报纸蜂起,副刊竞艳,随笔乃大倡之。有可读可藏可亲者,但更多的是可厌可憎可笑者。尤以一种生活随笔,连篇累牍,聒噪不休;牛溲马勃,罗唣写之;妇姑勃溪,恬然恋之;败鼓之皮,木头之屑,诉之笔端,配以浅俗之庸见,偶以劣拙之文笔,读之令人头昏目眩。书法中之馆阁体,因缺少腾挪逆转之势,而无运斤成风之妙,生气恹恹,笔法平庸,为书法之末流。但它还算清正。移譬文章,可称清通。而当世之所谓生活随笔,距清通甚远。或障碍淤塞、辗转拖沓;或素淡浅白,一泄无余,仿佛出水之鱼,徒然蹦跃。然而,有何欢乐?佛教谓俗世之最俗之人乃语言乏味,面目可憎。

二版精品让经典更添生机

关于图书资源的二度开发与再利用,近两年来已为许多出版社所频频关注,并已逐步演化成一股风潮。最近,《文汇报》记者周毅对此专门作了深入报道。文章说,随着傅雷《世界美术名作二十讲》由三联书店重新编辑设计,推出大32开的彩印插图本,直到几家出版社不约而同地对傅雷作品进行重新设计推出——《罗丹艺术论》(中国社科版)、《米开朗基罗传》(三联版)、《贝多芬传》(安徽文艺版),一个围绕新版傅雷作品而形成的小高潮,让人注意到再版图书在消费时代来临的今天正在释放出一些崭新而有意义的内涵。 文稿成于1934年、初版于1984年的傅雷《世界美术名作二十讲》,15年中已先后重印8次。

大力培育二版精品

六年前,我在社里提出积极培育“二版精品”的思路,要求编辑在考虑选题,分配精力上向二版图书上倾斜。使好选题常出常新,越出越精,这个思路指导下,我社的《英中医学辞海》、《东部热土》*等书都通过二次策划、二度加工取得了双效。二版精品的思路并不高深,但它反映了一条认识论的规律,即人们的认知过程是渐进的、阶梯式的。不可能一蹴即就,尤其是出版工作,面对激烈竞争的市场,面对变化着的读者需求,策划、编辑工作难免会发生偏差、或不到位。

广涉百家,窥一堂奥;兼及今古,究其变通──《廊下巡礼》从传统到现代的艺术探讨

古人云：“行万里路，读万卷书”。这是做学问、求知识、搞创作的两条必由之路，用现代哲学术语来说就是感性认识和理性认识缺一不可。有人说“美术是视觉艺术，只要观看作品就足够了”。毫无疑问，这种说法是错误的。就认识和理解西方现代艺术而言，尽管改革开放以来，来华展览日见增多，名画印刷品随处可见，但由于缺乏深刻的理论知识，西方现代艺术在我们许多人心目中仍然停留在奇异谲诡的皮相印象阶段，对其内在的本质惰神，我们大多茫然不知。因此 加强对西方现代理论的介绍是我们美术出版界的应尽责任。

试论张继刚的编舞艺术

试论张继刚的编舞艺术马恒增得悉张继刚被授予我国舞蹈界“世纪之星”称号，不禁为他由衷的高兴。同时也为我们舞蹈界庆贺，因为他是我们全体舞蹈工作者的代表，也是对我们事业这些年蓬勃发展的嘉奖。我们舞蹈界这些年是奋进有为、健康发展的，没有走什么弯路，抓住了国家...

《傅雷家书》：不仅仅是教子之书

著名钢琴家傅聪在上海举行独奏音乐会,接受上海的著名主持人曹可凡的专访的时候谈到了其父亲傅雷以及影响了几代人的《傅雷家书》。此前一直不愿对此多言的傅聪透露说：“父亲之所以写下那么多的文字,是因为他当时被打成了右派,苦闷极了,基本上没有人可以进行交流。”也正因为傅雷先生个人有了那样大的痛苦和无以疏解的苦闷、无以倾诉的对象。

各地出版社

傅雷先生知识渊博,学贯中西,毕生致力于翻译事业,译著宏富,译文典雅流畅。河南人民出版社本着文化积累的目的,从一个全新的角度重新"包装",隆重推出"傅雷译名家名作集"。全套书共5集,14种,500多万字。这套书包括《傅雷译巴尔扎克名作集》、《傅雷译罗曼·罗兰名作集》、《傅雷译莫罗阿名作集》、《傅雷译梅里美/伏尔德名作集》和《傅雷译丹纳名作集》(附傅雷先生著《世界美术名作二十讲》)。重新"包装"后的傅雷译著,单本书容量大,装帧设计考究,封面用新汉伦碎皮纹纸恰当地烘托出名著本身的经典雅致,读者可以在一种欣悦之情的驱使下,按着傅雷先生的导引,迈入奇妙瑰丽的艺术殿堂,集中领略巴尔扎克的健拔雄快、罗曼·罗兰的朴质流动、梅里美的俊爽简括、伏尔德的机警尖刻、丹纳的渊博精深。傅雷先生曾说:"人是生活在太阳底下的。人接受了太阳的光和热,就应当把它传给别人。"傅雷先生以一个译坛巨匠的审美眼光从蓊蓊郁郁。

让我们像傅雷一样写信

本期经典:《傅雷家书》 妈,你记不记得,去年的冬天,有一天晚上你和爸激动地拿着两张票去听一场钢琴独奏会。我可怜巴巴地抱着一大叠各省市的中考卷子,很有些嫉妒地说:你们听的是谁的演奏会啊? 傅聪。你很快乐地说,还一遍又一遍地强调:就是傅雷的儿子啊!

傅雷先生对西方艺术的“打开方式”

在一般人的心中,傅雷先生是以翻译家闻名于世的,他翻译的巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等人的作品都是翻译界的'瑰宝'和'珍珠',有分析家认为他翻译的《约翰·克里斯朵夫》甚至要高于原著的水平。有的人可能更在意傅雷先生的教育家身份,他的《傅雷家书》在中国几乎是家喻户晓,影响激励了一代又一代的中国人。其实傅雷先生还是著名的文艺评论家,