论20世纪末美国音乐创作的“文化共融主义”

20世纪末美国出现了“文化共融主义”音乐创作流派,其音乐体现了作曲手法和作品内容的综合性。他们挖掘一切可以利用的音乐素材和手段,注重从不同音乐文化背景中吸取创作养料,表现出跨文化多民族的音乐风格,以及用多元化音乐语言来展现音乐艺术的共融。

极少主义与极多主义

人的本性向来有极多主义和极少主义两极。19世纪末以来,西方文论家在文学、艺术领域中描述它们;20世纪末西方音乐史编纂著作也开始使用这两个术语。文章把它们作为20世纪音乐结构史的范式。与19世纪音乐结构史的范式更换不同的是,极少主义融合了极多主义观念,形成"后极少主义"。音乐现代的极多主义由后现代极少主义(即"后极少主义")所补充,并延伸至21世纪。

世纪末的诗情“回潮”

《泰坦尼克号》以其优美动人的音乐旋律,古朴壮观的海底沉船景观,惊心动魄的巨轮遇难险情在中国影艺界引起了强烈的轰动效应。这不由令人联想起前几年也曾一度风靡全国的《廊桥遗梦》。两部影片都是描述男女婚外恋(或已订婚)的一见钟情。爱的火花,燃烧生命,升华情感,也使当事人颖悟和参透人生。作为两部创造性的艺术产品,不可能是彼此的复印和仿制。

世纪末的月光——德彪西《贝加莫组曲》印象

“唯有音乐能够自如地唤起人们对似真非真的美景,对将信将疑的世界的想象。这个世界悄悄地创造了黑夜的神秘诗歌,创造了月光抚摸着树叶所产生的千百种不可名状的沙沙声。”

印象主义钢琴音乐与德彪西

19世纪末期，经历近一百年峥嵘岁月的浪漫主义音乐极盛而衰，在瓦格纳音乐铺天盖地的浓雾之中，法国作曲家德彪西带领钢琴音乐闯入了印象主义的年代。

从《格拉纳达之夜》看法国印象派钢琴音乐的艺术特征

印象主义是19世纪末在巴黎萌生的一种新艺术风格。音乐中的印象主义是一种主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场。法国钢琴家德彪西创作的《格拉纳达之夜》，

现代象征主义诗人对拉赫玛尼诺夫的影响

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,他的大部分作品创作是在白银时期.纠缠不清的痛苦和无尽的折磨是他一贯的鲜明风格,他的创作原则是：他只听凭自己灵魂的召唤.长诗、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫创作的三大特点.

印象主义乐派艺术特征及代表作赏析

19世纪末，法国作曲家德彪西在世界及法国艺术氛围大环境的影响作用下，创立了音乐的印象主义乐派，这种使人耳目一新的音乐流派，像一阵清新之风，飘逸而风雅，极具感染力，很快就被人们认可和追捧。这样，印象主义乐派在音乐艺术长河中的历史地位便确立了。

一位用中国唐诗作曲的欧洲音乐大师——马勒

十九世纪末和二十世纪初的几十年中，欧洲音乐经历了一个特殊的历史时期。浪漫主义音乐经过近一百年的发展，似乎已开始走到她的尽头，新的音乐时代在后浪漫主义音乐的暮色中出现了黎明的曙光。在这个新旧交替的过渡时期，有两位引人注目的音乐家，一位是德国作曲家里查德，施特劳斯(Richard Strauss)，另一位是奥地利作曲家古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)。

俄罗斯印象主义音乐的开拓者——论斯克里亚宾《狂喜之诗》的音乐审美

亚力山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（A.Scriabine1872-1915）是十九世纪末至二十世纪初俄罗斯著名作曲家、钢琴家。在音乐发展史中,斯克里亚宾一直是位有争议的人物,他的哲学思想、神秘主义观念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜,并对现代音乐有着极大的影响。斯克里亚宾开创的个性化音乐表现手法＂神秘和弦＂是其和声思维的重要因素。（（狂喜之诗》是斯克里亚宾中期创作的一部管弦乐作品，这部作品是作曲家对传统继承和发展的最好例证。他早期继承了十九世纪浪漫主义的风格，中期将哲学与宗教思想融人到作品中，晚期创立了独特的作曲手法，成为俄罗斯印象主义音乐的开拓者。一．（（狂喜之诗》

谈德彪西三首交响素描的艺术特点

19世纪末、20世纪初，克洛德·阿西尔·德彪西在法国创立的印象派音乐，是欧洲19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代主义音乐之间的一个最重要的桥梁，对欧美各国音乐文化发展有深远的历史影响。

世纪末的沉思——田青谈中国民族器乐的“第三种模式”

世纪末的沉思———田青谈中国民族器乐的“第三种模式”涵子近来，《人民音乐》就我国民族器乐的过去、现状和未来展开了有益的探讨。面对即将到来的２１世纪，许多关心中国民族器乐的人发表了自己的看法。笔者就这一问题采访了音乐学家田青先生。以下是这次访谈的记录（...

月历

意大利指挥家亚尔卡罗·托斯卡尼逝世于纽约。托斯卡尼尼是19世纪末和20世纪初最负盛名的音乐家之一，他的指挥风格以强度与完美主义以及对管弦乐的细节与旋律明锐的听觉而闻名。他曾活跃在多个不同的音乐舞台，众多的音乐爱好者通过各种平台获知了这位音乐大师。

听不完的历史(四) 德国现代钢琴学派

现代钢琴学派伴随着传统调性的逐渐瓦解而出现在浪漫主义后期，最先登场的主流是德国学派，在十九世纪末到二战前，德国还是世界音乐的中心，尤其在柏林，汇聚了世界上最顶尖的音乐家。德国学派的钢琴家并非都是土生土长的德国人，而是他们的师承关系、

歌剧《耶努发》亮相伦敦大剧院

雅纳切克，19世纪末期一座中欧小城的普通音乐教师，却是第一位女权主义作曲家。歌剧《耶努发》是雅纳切克所有作品中最成功的一部，也是少数几部真正意义上的女权主义歌剧之一。尽管也存在人性的缺陷，但这部歌剧中的两位女主角都比所有男性更优秀：耶努发和养母默默地承受屈辱并超越这些。

世纪末的迷幻虚无 有关理查·施特劳斯的交响诗随想

19世纪末20世纪初．浪漫主义思潮席卷欧洲。在音乐领域，德国最伟大的浪漫主义作曲家理查·瓦格纳几乎把浪漫主义音乐的潜质挖掘枯萎．音乐创作在瓦格纳以后的时期完全陷入了混乱不堪的境况，即使是最有才气的音乐人也只能在瓦格纳的巨大阴影之下寻找生存缝隙．这时期充满了世纪末那种精神上的虚弱与无所适从，感官主义、宗教神秘主义、怪癖的个人主义、虚张声势的集体主义都登上了历史舞台．他们想找寻出路．巴赫坚定的宗教信仰．贝多芬的英雄主义、勃拉姆斯的坚持、瓦格纳的感官刺激都已经让音乐丰富多彩，但社会的发展需要新的出路。

《约翰·克里斯朵夫》（1904——1912）

《约翰·克利斯朵夫》以十九世纪末欧洲社会生活为背景，主要描写了一个德国音乐家的一生。主人公约翰·克利斯朵夫出生在莱茵河畔一个小城，祖辈都是贫穷的音乐师。他从小有音乐天才，在父亲的严格教育下成了小音乐家。他的祖父米希尔是一个具有强烈个人英雄主义思想的小市民，一心想把约翰培养成出人头地的“英雄人物”。小约翰经常出入公爵的宫廷，为他们演奏歌曲，受到达官贵人们的尝识，但他鄙视豪门，敢于反抗权贵，曾打翻侮辱他的贵族少爷。16岁时，他给参议官的女儿弥娜作钢琴教师，爱情使他陶醉、幸福，但门第的差异使他们无法结合，他终于被弥娜的父母赶了出来。社会上没有人重视他的才华，他对德国黑暗的现实极为愤慨。有一次，他在故乡看到普鲁士大兵欺侮一个农村姑娘。他挥拳相助，造成人命，闯下大祸，被迫越境，逃亡法国。

聆听理查·施特劳斯《四首最后的歌》

作为德国后浪漫主义的重要作曲家，理查·施特劳斯的创作涉及了交响诗、歌剧、艺术歌曲等重要音乐体裁。他的艺术歌曲主要作于十九世纪末二十世纪初，这是艺术歌曲经历重要变革的时代，他的二百多首歌曲反映出了这样的变化，同时也显示出了歌剧对其产生的影响。《四首最后的歌》（Vier Letzte Lieder）是他一生中的最后一部作品，他正是以该作品结束自己的音乐创作生涯的。聆听这部作品，会觉得深奥而富有哲理性，这令笔者忍不住去探寻它的创作溯源、挖掘它的韵味与意义……

德彪西和他的钢琴音乐

19世纪末、20世纪初最有影响力、最富有创造性的法国作曲家德彪西创立了印象主义的音乐风格，创作了多首钢琴作品，他是对20世纪钢琴音乐贡献最大的作曲家之一。

审美“服从耳朵”的德彪西——《热爱音乐——德彪西论音乐艺术》读后

阿希尔·克洛德·德彪西,这位＂印象主义＂音乐的鼻祖,19世纪末、20世纪初欧洲音乐世界最具影响的音乐革新家,以其鲜明的音乐个性与革新性的创作特点深刻地影响着欧美各国音乐。迄今为止,他的音乐依然是欧美音乐会上演奏最多的音乐之一;他的音乐作品及其思想在当今世界文艺领域仍然颇具影响。