20世纪音乐:反叛·标新·多元

当西方20世纪音乐在中国不断受到大众关注的时候,人们却发现很难找到由中国学者针对这一重要的历史断代所作的较为全面和深入的分析与反思,而西文中译的20世纪音乐断代史著作目前面世的仍极少,尚未翻译的著作还不能得到普及阅读,这种现状大大地影响了国人在这方面的学习与研究。作为一篇不长的论文,虽很难对这一断代史做出详尽论述,但仍希望从"反叛、标新、多元"这三个方面对20世纪西方现代音乐的发展作出一个提纲挈领式的归纳与总结,为人们梳理出一个清晰的路径,并对如何判断新的历史断代的出现提出自己的看法。

十九世纪音乐:古典传统与浪漫主义

以"十九世纪音乐"的指称来取代"浪漫(主义)音乐"实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。"浪漫主义"作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的"时代意义"都是不可忽视的音乐史实。强调"古典主义"与"浪漫主义"在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从"古典"到"浪漫"的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明:"古典"与"浪漫"这两个对当代音乐生活影响最大的"音乐时代"形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以"经典"认知为导向的"传统"建构及其艺术演变的张力成为贯通"古典"与"浪漫"之音乐命脉的基准与核心能量。

20世纪音乐主题在二维谱中的绘景风格研究

通过把20世纪音乐风格的多首乐曲主题同时绘入二维谱中,对其绘景风格呈现研究,对比五线谱读谱方式的呈现,二维谱会给研究者带来更多的音乐作品分析依据及联觉体验。二维谱的二维图像绘景表现形式,应用到20世纪音乐风格作品分析中,使此音乐风格的旋律走向、节奏等特征更加清晰明了,帮助研究者分析、了解其创作手段。

20世纪音乐断代史的经典论著——摩根的《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》

文章就美国音乐学者罗伯特.P.摩根撰著的《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》的写作背景、写作内容以及写作特色进行探讨,评价其写作得失,并讨论音乐断代史的写作类型及对音乐史学的意义。

新世纪音乐中的民族元素之研究

新世纪音乐中的民族元素,具有狭义与广义两种指向。前者指的是:作曲家对非西方国家与地区的当地民族音乐素材进行内化加工后,再将其外化于作品中并传达作曲家创作意图的那一部分音响形态;后者指的是:能体现和谐、自然、神秘等新世纪哲学理念并与在新世纪音乐之前出现的种种西方传统音乐、现代音乐的作曲技法和乐器表现上有所不同的音响形态。新世纪音乐中的民族元素不是音乐素材,两者形态相同而本质不同,是原料与成品的质变关系。音乐素材是作曲家以内心听觉的记忆形式储存在大脑中的统觉性音响印象,是作曲家为写作而储存的、但未写入作品的音乐材料;而新世纪音乐中的民族元素,是作曲家将其统觉性音响印象所外化而成的听觉可感的音响形态,是其乐曲的组成部分。狭义概念的新世纪音乐中的民族元素具有如下三个形态特点:第一,新世纪音乐之民族元素是作曲家的世界观和创作意图的传达载体;第二,新世纪音乐中的民族元素与它的素材之间,具有形态对应关系;第三,民族元素在乐曲中通常表现为民族调式音阶与旋律、民族乐器的音色以及民族打击乐器演奏的节奏组合等。作曲家对新世纪音乐民族元素的运用,其缘由有三:其一是出于新世纪哲学理念的推动,其二是出于人类创新本能的推动,其三是出于追求时尚和消费市场的推动。

中世纪音乐中的男声歌唱及其历史地位

中世纪音乐的基石男声歌唱,既是教会音乐的主体,又是世俗音乐的主流。从中世纪教会音乐兴起的男声合唱,是欧洲近现代合唱艺术的先声;从男声歌唱培训起步的中世纪教会音乐学校,是欧洲近现代音乐教育体制的先驱。文章试以中世纪教会音乐的发展为主要线索,力求探讨男声歌唱在中世纪音乐历史进程中的特殊价值,及其对后世音乐发展所产生的积极影响。

构建“四位一体”的教学模式——刍议在高等师范院校音乐学(师范类)专业开展20世纪音乐教学

20世纪音乐已构成全球音乐文化的一个重要组成部分,针对当前高等师范院校音乐学(师范类)专业对该时期的教学不足的问题,文章提出构建具有体系化、层次化的"四位一体"教学模式,是一种有效地开展20世纪音乐的教学思路。

西方巴洛克音乐与二十世纪音乐时空对话

西方巴洛克时期音乐与20世纪音乐的创作理念几乎完全对立,但是二者历史演变的历程中却有着极为相似的共同语言。

浅谈新世纪音乐在茶艺表演配乐中的应用

茶文化是我国重要的传统文化之一,在茶艺表演中通常会有配乐,茶艺表演中的配乐基本都是古典音乐。随着现代人们生活方式和节奏的改变,新世纪音乐在茶艺表演配乐中的应用开始受到重视。本文对新世纪音乐的内涵及特点进行了分析,并就其在茶艺表演配乐中的应用进行探讨。

从数理创作思维看20世纪音乐节奏结构力

20世纪西方音乐作品中,节奏被逐步提升到主导音乐发展的位置,音乐的节奏结构已成为音乐家们必须解决的最大课题之一。20世纪音乐节奏何以具有如此强大的结构功能作用?这种能量是如何生成的?文章将对那些在节奏创作上基于一定数理逻辑的具有代表性的20世纪音乐作品进行分析解读,探寻20世纪节奏结构的魅力所在。

论20世纪音乐对西方音乐传统的挑战

20世纪音乐对西方音乐传统的极度反叛,使其在现代社会中获得了一种独立存在价值,成为人类音乐创作和审美观念更新与进步的标志。本文逐一阐释20世纪音乐对西方音乐各要素提出挑战的过程,分析其产生的原因及影响,深层探讨20世纪音乐发展的规律和方向。

当代文艺思潮对20世纪音乐的影响

20世纪的现代主义文艺思潮曾对刚刚逝去的上一个百年的文艺发展产生了诸多的影响,笔者结合20世纪音乐的发展,梳理了20世纪主要的文艺思潮在音乐艺术中的表现,对20世纪现代主义音乐的变迁做了一定的回顾和思考。

“新世纪音乐”语境下满族萨满音乐的去从

阐述了满族萨满音乐的历史、现状及面临的发展困境,分析了“新世纪音乐”背景下,满族萨满音乐新的发展方向。认为满族萨满音乐可在“新世纪音乐”语境下与其融合,进而得到新的受众群体、走出困境。但与此同时,这种融合有可能会导致满族萨满音乐整体性的缺失,逐渐成为“新世纪音乐”语境下的一种文化符号。

久石让的音乐——新世纪音乐中的“无印良品”

作为上世纪八、九十年代日本动画工业中突出的音乐创作者之一,提起日本的动画业,人们都会想到久石让。久石让与S.E.N.S(神思者)、喜多郎、姬神并称日本New Age Music四大音乐代表。作为日本配乐大师,久石让的配乐接近原声。一般来说,配乐者所创作的音乐都要受制于电影场景、情节本身。但是,久石让的音乐却能在渲染电影场景和情节的同时,平行于电影场景和情节,甚至可以脱离电影独立存在,给聆听者以共鸣,纯净而不失温情,具有独特的净化心灵的作用,堪称新世纪音乐中的"无印良品"。

“新世纪音乐”创作与传播面面观

新世纪音乐,又被称为New Age或＂新纪元音乐＂。其中,New Age的意思即The Aquarian Age（所谓＂宝瓶座时代＂）——西方神秘主义体系中的所谓星象学理论认为,＂即将到来＂的＂宝瓶座时代＂蕴含着＂光与爱＂,意味着从＂神＂走向＂人＂的进程,也就是说,神秘的宇宙将在现实世界中呈现,人类会获得充分的信赖、力量、理解、环保、生态平衡、真诚和正义。

二十世纪音乐节奏训练的整体创编教学思维

视唱练耳课程内容涉及对不同时期不-同音乐作品各种音乐要素的听觉认知与训练，对音乐基础理论的实践运用，对本民族及多元音乐语言、音乐风格的理解与表现，等等，具有较强的学科知识结构综合性。进入20世纪，音乐创作技法在不断的创新中令人愈加无法预计、难以掌握，尤其是节奏创作技法的新颖多变，不但给音乐创作、表演领域提出了巨大挑战，同时也给视唱练耳教学带来了一道难解之题，究竟应该如何有效地培养学生建立新型音乐节奏感以适应二十世纪音乐表演、创作等等音乐活动的需要？音乐教育界许多有启发性且具前瞻性的研究，其理论基奠都源于认知心理学。认知心理学强调认知结构和认知过程的观点对视唱练耳教学模式、教学方法和手段、教学评价、教学管理等方面都提供了大量的研究成果和理论上的启发，本文将心理学中的心理认知规律运用到二十世纪音乐节奏教学中，分析教学的心理动因以充分发挥学生的音乐发展潜力，通过理论研究与实践探索，提出二十世纪音乐节奏训练的整体创编教学思维，并对这一思维的科学性以及在教学中的实施策略展开深入探讨。

皮埃尔·布莱兹——震荡二十世纪音乐的人

皮埃尔·布莱兹(Pierre Boulez)是法国著名的作曲家和指挥家,1925年出生于蒙特布里松。当年他本打算学工,可是不知为何却在17岁的时候前往巴黎进入音乐学院,从师于著名的作曲家梅西安(Messiaeh)学习作曲,从师于安德列·沃布拉—奥涅格学习对位,从师于勒内·莱博维兹学习十二音技法。

英语音乐学著作中非英语术语的汉译问题——以理查德·霍平《中世纪音乐》一书的汉译为例

西方音乐学术著作的翻译工作,对于目前汉语音乐学界具有重要的意义。而在翻译过程中,西文术语的移译是一个十分复杂而又颇为关键的问题,尤其是存在于英语学术论著中的非英语语源的专业词汇的汉译,除了存在技术处理方面的特殊要求外,在"信""达""雅"三个层级上都可能对译者产生新的挑战。翻译的本质是一种再创造,音乐学术文献的翻译也是如此;而这种再创造能否成功,则取决于文本与文化上的多重因素。文章以笔者刚刚完成的一部英文版中世纪音乐断代史的中译经验为例,就这一问题进行思考与归纳,希望能就正于学界同好。

新世纪音乐在茶艺配乐中的价值分析

随着时代的发展,我国的茶艺配乐也得到了明显的进步和创新,新时代的特点给茶艺配乐注入了新的血液[1]。选择正确合理的配乐,不仅可以提升茶艺表演的艺术感和美学感,而且还可以有效的促进观众和表演者之间的情感交流,起到以声传情的作用。在新形势下,音乐选择如何更为恰当地与茶艺表演内容相得益彰,这就需要我们在实际工作中,找到新世纪音乐和茶艺表演之间的契合点,使茶艺表演的背景音乐得到创新与完善,进而提高它的实际应用效果。