中国绘画意境探究

在中国画的写意创作过程中,"意境"是最关键的一个环节,中国古代多位画家从不同角度论述了中国绘画的"意境"内涵。在意境表现形式上有一笔画、水墨大写意与丘壑内营等等,这为领会和理解中国传统绘画的意境提供了参考思路。

程式符号与皴法观念

本文以程式符号的语言以及皴法观念的生成来讨论山水画“写真”的本相,通过披麻皴各个时期形态的演变以及潇湘米氏烟云的图式分析,讨论程式语言在不同时期的发展以及其所具备的开放性。程式符号中树石皴法的结构提炼归纳发展出新的笔墨形式,为后世山水创作提供了不竭的灵感。山水画造境涉及视觉心理方面的经验,也涉及对程式规范的掌握与运用,皴法的发展是伴随着笔墨技巧以及对造化体认的深化而丰富成熟的,是长期的笔墨实践中形成的合乎水墨材料特征的一套表现方式。古人也好,程式也好,心源的内化也好,都是互证互生的不断流变的概念共构。

笔法与道统——董其昌南宗画学建构研究

董其昌主导的松江派盛极一时,对明清绘画产生极为深远的影响。董其昌在心学和禅学思想的共同作用下完成了画学南宗道统的建构。在南宗道统的建构中,一是完成以笔法作为心法的建构,二是确立南宗画家谱系,最后完成皴法工夫和画学境界论的建构。谱系、心法、皴法、境界,这四个方面构成南宗画学的四个面向。董其昌的南宗画学建构影响极为深远,此后的画坛主流几乎都在董其昌所建构的画学思想中展开。