流动的东亚音乐历史博物馆——评赵维平《中国与东亚音乐的历史研究》

以中国为中心所扩展出的东亚汉字音乐文化圈,不仅是中国古代音乐史研究的重镇,同时也是东方音乐之学科研究的重要环节。赵维平教授2012年3月出版的《中国与东亚音乐的历史研究》(上海音乐学院出版社,以下简称《研究》)一书,在牢牢把握住中国音乐本源之主线的同时,将眼光放远东亚,在掌握了大量中、日、韩、越四国的一手资料的基础上,以实证第一性的方法,详细剖析了中国以及东亚诸国的乐器、乐谱、乐制、音乐体裁、文化触变等问题,并以文化交流的节点为新历史断代,用史学与民族音乐学相结合的研究方法,系统、全面地构建起了东方音乐研究的整体思路和框架,这不仅继承、延续,并开拓了其本人以及其他学者现阶段东亚音乐研究的硕果,同时该著所涉及的广袤的亚洲地域及纵横几千年的历史,贯穿阐述了音乐文化的交流与文化接受中所产生的问题,提出了独到的思考与见解,为中国音乐史学,以及东方音乐研究领域提供了一种崭新的研究视角和思路。

东亚音乐文化圈的乐器生态谱系研究

东亚诸国的乐器以相同类属相同形制的乐器分布形成东亚音乐文化圈生态谱系范畴。通过对东亚诸国乐器的历史流播进行梳理,以此阐明东亚诸民族弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器的形制类属具有极其鲜明的共性特征,以及中国传统乐器在东亚的重要地位和影响。将东亚诸国使用的各类乐器并置在一起进行比较并由此阐明,当代东亚诸国乐器生态谱系的最终形成,是在自然因素与人文环境等多重文化背景影响下长期的自身音乐实践中对输入乐器进行本土化过程的二次文化筛选,进而再造改制与繁衍以符合本民族的审美取向。

翻开东亚音乐史研究的新页面——2017年东亚音乐史国际论坛述评

围绕东亚音乐史研究的历史与现状,中外学者们从多个层面、多重视角展开研讨,对推进东亚音乐史学科的发展、增强彼此间的学术交流、拓展东亚音乐史研究论域、深化东亚音乐史学科建设有重要意义。

东亚音乐研究的重要学术成果——对郑锦扬新著《日本清乐研究》的若干认识

郑锦扬教授的新著《日本清乐研究》是一部东亚音乐研究重要的学术成果。它在占有大量珍贵资料的基础上,突出地使用定量分析与乐史系统分析等方法,在我国第一次对日本清乐进行了全面、系统的专题性研究,并展示了富于逻辑而辞采动人的乐史文学。

东亚音乐文化概观

在东亚民族音乐的范畴中,无论日本、朝鲜半岛,还是蒙古,这三个国家和地区的传统音乐里都充满了中国文化的内涵。但在经历了漫长的历史沿革与发展之后,又都呈现出各自独特的音乐文化景观。本文并非从音乐的本体分析东亚各地区音乐的特点,而是从地理和历史人文环境的角度分析了它们所展示的基本特点与特征,以此来认识东亚不同民族音乐文化的异同。

东亚音乐文化圈齐特类板箱式弹拨乐器概述

齐特类板箱式弹拨乐器是一种十分具有标志性的乐器类别,不仅如此,那些由中国琴瑟筝筑进而演化的齐特类乐器占据了东亚音乐文化圈的半壁江山,成为了一些国家的标志性乐器。本文就当今东亚音乐文化圈中仍被普遍使用,并占主导地位的齐特类板箱式弹拨乐器做一个简要的概述。

“东亚音乐史国际高层论坛”综述

为推动东亚音乐史研究与发展,促进东亚各国(地区)音乐史交流与合作,由湖南师范大学音乐学院主办、湖南文艺出版社协办的"东亚音乐史国际高层论坛"于2017年6月12日至15日在长沙召开。来自中国、日本、韩国、中国台湾等国家和地区的十余位专家学者参加了论坛,大家围绕"东亚音乐史研究的历史与现状",从中国古代音乐文献梳理与研究、韩国音乐史研究概况、中日音乐学论述比较等方面进行了广泛深入研讨和交流。

各美其美 美美与共——评赵维平《中国与东亚音乐的历史研究》

本文对赵维平《中国与东亚音乐的历史研究》进行了分析和探讨。

唐代大曲宫调理论的形成及其对东亚乐调发展的影响

唐代大曲所用的宫调是唐代宫廷燕乐用宫体系与方法的代表之一。它的形成有两个主要渠道:一为民间和少数民族音乐逐步雅化、仪礼化的演变,二为宫廷仪式音乐(或雅乐)逐步吸收民间或外族音调逐步俗化的演变。其乐调名有其时代和自身特点。它的用乐宫调在开始按照"一曲一宫"的方法,但在唐代中后期,开始有了转调和移调的手法。唐大曲的宫调对东亚诸国(尤其是日本)的乐调发展起了重要的影响,日本留存的大曲乐谱在名称上与之有相类之处,乐谱上存留的用调习惯也与中国古代文献记载中的大曲相类。本文运用比较音乐学的方法对其中的异同进行了比照,为进一步认识古代东亚乐调的历史演变提供了参照。

田边尚雄与东洋音乐的概念

作为20世纪日本民族音乐学的领袖人物,田边尚雄(Tanabe Hisao,1883-1984)从明治末期到战后,一直活跃在该领域的最前沿。本文聚焦于田边尚雄在1920年到1960年的著述中纳入研究对象的所谓"东洋音乐"的表述,旨在解读田边尚雄的"东洋音乐"概念的实质,进而探讨现代日本人关于亚洲音乐之认识的原点。

爪哇、日本和中国宫廷音乐的结构

文章通过对爪哇、日本和中国唐代三首宫廷音乐作品的结构的比较分析,得出这样一个结论,即:4拍结构是东亚、东南亚宫廷音乐的共同特征;锣或鼓的击奏不仅是句段结构的划分标志,也是对乐曲中重要音级的强调。同时作者注意到,这种方整结构与宫廷礼仪、与当时的建筑均有某种对应和内在联系。

东亚流散音乐研究典型议题综论

随着流散地、流散者及流散研究这类概念的出现,流散音乐在音乐领域渐渐发展为焦点议题。当代关于东亚流散音乐研究亦日趋丰富,主要聚焦东亚流散音乐主体中心民族志研究,东亚流散音乐与身份关系研究,东亚流散音乐与跨国主义研究,东亚流散音乐与流散空间研究。诸多学者从萨义德、斯皮瓦克与霍米巴巴的后殖民主义理论视野,理解并阐释东亚区域流散音乐。流散音乐超越传统的视角,观察异国中流散的音乐文化,理解他们的文化价值。流散音乐不仅重视音乐本体,更关注音乐背后所带来的意义,以及音乐在构建想象的异国空间过程中的意义。在音乐文化语境中关注音乐生活文化,从而揭开隐蔽的社会结构在音乐与生活中的隐形存在。

俄罗斯音乐家禹健一与中国音乐

禹健一是俄罗斯学界公认的研究中国等东亚音乐的权威专家,他高度认同中国音乐在世界文化中的重要地位,通过东西方文化视角的诠释维度,以历史的纵深来研究中国音乐,为中国音乐文化在海外的传播与推广发挥着重要的作用。禹健一的其人其事和其论其著,表现出了他为中国音乐传播所作的贡献,也能为研究中国音乐在"一带一路"国家的传播研究提供参考。