电影《东京物语》画面构图对艺术创作的影响

小津安二郎的电影《东京物语》,特别的运用了传统的黑白灰的画面进行拍摄,展现了对世界的抽象、压缩表达,电影叙事清晰了当,内容贴近生活常态,让观影者仿佛置身事内。《东京物语》的画面构图手法有力地抒发着作者细腻宽容的情感,通过巧妙的画面构图和独特的视听语言表达了对人的尊重与关怀。本文通过电影《东京物语》的画面构图,探讨其中对于绘画的艺术创作影响。研究小津安二郎电影构图不管是在形式上,还是在情感表达上,都有利于为绘画艺术创作提供借鉴。

《东京物语》的和式之美

已故日本导演小津安二郎被认为是最擅长表现日本"况味"的导演,其最经典的作品就是《东京物语》。《东京物语》之所以脍炙人口,受到日本国内外观众的肯定,很大程度上在于小津安二郎根据自己对日本文化的理解在电影中体现了一种与众不同的和式之美,当20世纪日本导演都在探寻本国电影出路的时候,小津与他的《东京物语》奠定了一种属于日本的美学规范。文章从物哀美、幽玄美、淡泊美三方面分析《东京物语》的和式之美。

从纪实美学角度解析《东京物语》

小津安二郎擅长描写平静生活的戏剧性,故事上的迂回和视觉上的华丽被他所摒弃,代之以波澜不惊的生活,却蕴藏着丰富的思想感情。本文主要从纪实美学的角度解析《东京物语》,从小津安二郎最擅长的长镜头镜像语言、平铺直叙的故事情节以及题材取舍等方面解析《东京物语》。

静守生命的挥发——日本电影大师小津安二郎传世之作《东京物语》

在西方世界，小津安二郎的名字一度是陌生的。小津安二郎平生只获得过一次由英国伦敦节颁发的国际奖，但小津安二郎的魅力是独到的。一部让西方了解小津安二郎的获奖电影《东京物语》，在日后给他带来了源源不断的荣誉——近二十年来，英国《视与听》杂志每隔十年评选一次的世界十佳电影中，《东京物语》两度名列前三和前五名。

浅谈导演小津安二郎和是枝裕和的风格对比——以《东京物语》和《步履不停》为例

本文以电影作品《东京物语》和《步履不停》为文本分析对象,通过对两者的简单分析,试图对日本导演小津安二郎和是枝裕和的风格进行对比。

从《东京物语》看日本人的“克制”与“内敛”

《东京物语》是日本电影史上的名作,它反映出日本传统大家庭的崩溃、旧的家族制度与现实生活之间的矛盾,这也是众多先行研究的关注点。影片还在情节与角色的设定、拍摄手法等多方面体现出了"克制""内敛"的日本国民性格。这种国民性格的形成与日本所处的地理环境、历史发展特点、影片拍摄时所处的时代背景等密切相关。

浅析小津安二郎电影中的“家庭”图像——以《东京物语》为例

《东京物语》是日本著名导演小津安二郎的经典作品,他的电影通常以家庭为单位展开叙事,展现日本普通国民的生活图景,同时影片中“家庭”的式微也是20世纪50年代日本社会的缩影。本文把影片中的“家庭”概念视为一组象征意义上的、抽象的图景画像,并采用20世纪西方盛行的图像学研究方法,从图像学角度阐发《东京物语》影片中“家庭”影像内在的母题构成和主题象征的含义。

生之况味——论小津和他的电影《东京物语》

小津安二郎是一代著名的电影大师。《东京物语》是小津的代表作。小津安二郎的电影通常着眼于小人物的日常生活。小津电影有着打动人心的悲悯情怀,他作品流露的达观、豁然人生态度至今仍散发着迷人之彩。

《东京物语》对日常生活的审美表达

日本导演小津安二郎的《东京物语》以独特的审美意蕴与表达方式为世界电影提供了富有文化底蕴的视觉影像,并被英国电影杂志《影与音》多次评为全世界十佳影片中的优异之作。影片通过对精神主体、生活细节、艺术形式的审美关注,在城市景观、人物意绪、镜头语言三个层面,传达出日本传统文化、民众心理与电影无意识的联系,并暗示出通向诗意生活的可能空间。

被凝视的家庭——从《东京物语》看小津安二郎的家庭观

与广受西方电影界欢迎的沟口健二、黑泽明等日本导演不同,作为东方文化的固守者,小津安二郎直到《东京物语》才开始广泛的为西方世界熟知。早期小津主要拍摄一些喜剧和庶民剧,展现一种日常生活中的幽默。而这种对市民阶级的关注在他晚春后的作品中演化为了一种深刻的探讨。而就影片风格而言,小津无疑是最具"日本味道"的导演,他的故事始终不厌其烦的围绕着家庭、人情这些日本文化乃至东方世界的核心价值观展开。二十世纪前半期的日本电影界正处于一种虔诚的好莱坞崇拜中,沟口健二、黑泽明等一系列被视为日本名片的导演本质上却是好莱坞叙事的拥趸。而小津无论在故事内容还是具体技术上都与同时期的好莱坞不甚相同。而《东京物语》作为一部典型的小津式作品,却以其"不同"取得了当时西方世界的共鸣。

“东京物语”所引发的思索

初夏之季,北外迎来了第六届日本文化祭(2001.5.27),这一天的活动丰富多彩,让人应接不暇。我有幸参加了诸多活动之一的经典电影赏析会,这次欣赏的电影是东物语(Tokyo StO-ry),导演:小津安二郎.编剧:小津安二郎、野田高梧,主演:笠智众、东山千荣子、原节子。

离别之味——《东京物语》之赏析

小津是日本著名的电影大师,他的影片多表现家庭和个人的生活,平淡隽永却又不失意味,这样极具个人风格的影片,离不开独特的视听语言和场面调度设计,或许也正因为此才成就了一代名导小津安二郎。

试评《东京物语》"物哀"情绪的表达

小津安二郎在后期电影创作阶段,"物哀"情绪的传达一直是他割舍不掉的话题,波澜不惊的生活状态一直是他电影中人物的生存状态。

当代中国版《东京物语》——评罗伟章中篇小说《倒影》

“子女们长大之后,总归会渐渐远离父母的,毕竟大家都是要以自己的生活为重的。”“如果是这样,那父母与子女的关系就太冷漠了。”“不错,但每个人渐渐都会变成这样的。”“生活难道总会这样让人失望吗?”“是啊,不如意的事太多了。”

生之况味与家庭关系的书写——《东京物语》细读

《东京物语》是典型的小津安二郎式作品,是其电影美学风格的集大成者。影片用简单的故事道出家庭关系与时间的深刻命题,看似平和的氛围之下是潜藏的戏剧冲突与情感张力。家庭成为社会的缩影,表现出在新的时代背景之下,受到挑战的家庭权威与被颠覆的父权神话。片中出现的女性形象背后指代的是不同的家庭观念,多面人性的展示、适度与中庸的调和也是东方美学的体现。平行对照手法的广泛使用增强了传统秩序与个体生活之间的冲突",时间"意象的多次出现以及开头与结尾在内容形式上的呼应使影片尽显余韵之美。

达观与平和:论《东京物语》中小津安二郎的生活哲学

小津安二郎导演的作品因其去冲突、弱情节、重剧情被称为"反电影"而存在。作品当中独具一格的镜头语言体系成为小津作品的风格化标签。《东京物语》作为小津安二郎导演最具"日本风味"的代表作品,其在电影拍摄与制作等各方面都追求着极致。本文将从影片题材、叙事手法、镜头语言体系三个方面入手梳理影片风格特征,并深入剖析影片内含的静观生命之变的达观态度以及无常生命中的哲学体悟。

东京物语七十周年 世界的尽头就在家门之外

2023年是《东京物语》上映70周年。1953年11月3日,该片在日本上映,虽然立刻赢得观众的喜爱和评论家的认可,但似乎在很长一段时间里,这不过是一部带有日本传统意味的“正常”的优秀作品。

透过《东京物语》和《东京家族》微观日本家庭

两部松竹映画，横跨半个世纪，小津安二郎和山田洋次导演将“日本家族瓦解”这一不变命题放在变化的社会中，揭示了日本现代社会的问题和日本普通人的性格，尤其是日趋严重的老龄化和临时雇佣制导致这一命题变得复杂化。

东京物语

导演:小津安二郎主演:苙智众/原节子/杉村吞子/东山十宋子/山村聪类型:剧情/家庭制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1953-11-03影片信息《东京物语》是日本导演小津安二郎执导,笠智众、原节子等主演的剧情片。影片描述的是住在海滨小城尾道的七十岁老夫妻离开故乡去探望他们住在东京的子女,在品尝了各自成家的儿女们冷淡的招待后,老夫妇决定回归老家,结果年迈的老伴得病,死在了旅程的终点的故事。

秩序与风度:论《东京物语》中小津安二郎的现代性隐忧

人们甫一观看小津安二郎的《东京物语》,立即就会对其独异的“文法”感到惊异——为何电影的每次转场要接连切入多个“空镜头”？为何镜头固定低拍,人物穿梭出场却又能做到多而不乱？为何每个人不管罹受何种重创,仍会端然安坐且正面凝视着镜头……如果认为这些一反常规的艺术处理,不过是小津在故意标新立异,那就大错特错了——因为一个艺术家的“文法”,说到底总是与其打量世界的“态度”休戚相关。