真实十年——专访东京电影节最佳艺术贡献奖《观音山》导演李玉

3月，电影《观音山》公映。这是李玉的电影。201O年11月1日，在东京电影节上，这部《观音山》捧回了最佳艺术贡献奖和最佳女演员奖两个大奖。紧接着，国内的媒体就以“影后范冰冰舌吻导演李玉”为标题做了一个最引人注目的娱乐头条。

映画东京:电影文化的历史与当代景观

东京不仅以最高的经济水平和最大的人口规模为日本电影提供了重要的制作基地和消费市场,而且作为国际电影节的常驻地,巩固了自身作为日本电影文化交流中心的地位。但是这一中心同时也呈现出一种去中心化趋势,进而在关联本土与全球及亚洲区域意识自觉等多重层面上形成了一种容纳差异的多元性电影文化。这种无中心的多元性正是东京电影文化最重要的品格。

专访滕俊杰:中国戏曲电影的跨界、跨文化与跨时代

作为中国首屈一指的戏曲电影导演,滕俊杰拍摄的《霸王别姬》荣获创意艺术奖·金卢米埃尔奖,《曹操与杨修》《邯郸记》获得金天使奖,凭借《贞观盛世》《敦煌女儿》两度荣获金鸡奖最佳戏曲片奖,《邯郸记》荣获东京国际电影节金鹤奖。本次访谈与滕俊杰导演探讨其进入戏曲电影行业的机缘、创作过程中的思考和美学感悟,并针对新技术对戏曲电影的影响,展望传统文化的发展模式和路径。期待通过此次对话引发行业和学界更多的深思及讨论空间,共同期待中国戏曲电影以更加多元开放的方式走向世界。

第4届东京国际电影节获奖名单

东京大奖最佳影片:《希望之城》(美国) 评委会特别奖:《过年》(中国)、《姑岭街少年杀人事件》(台湾与日本、美国合拍) 最佳导演:艾伦·帕克(英国:得奖影片《许诺》) 最佳男演员:曼文·内图库斯(苏联。

第四届东京国际电影节幕后轶闻

A:日本政府允许本电影节放映英、法有裸露镜头影片。第四届东京国际电影节上,前来参赛的法国导演里维特执拍的《美丽的争执者》和英国格林纳威导演的《普罗斯彼路》两部影片中,均有严重的裸露内容;为此,东京国际电影节评委提出异议,但本届影节主办当局在经过紧急会议之后,通过多数票决议,认为可不删减任何镜头,按照本片全部拷贝放映。本届影节主办单位称,这两部影片已经日本电影色情检查委员会验察,认为两片均没达到本国色情电影所规定的限制——没达到残暴兽性和施行酷刑等镜头的限制。并且认为允许参赛影片上映,也是对参赛国权益的最大尊重。 B.黑泽明的《七武士》冲破禁区全版映出。在本届影节开幕式特别招待会映出专场上,日本天皇巨星黑泽明38年前执导的名片杰作《七武士》

东京国际数字电影节7月开幕

东京国际数字电影节是世界最大的数字电影节，将于今年7月16日至24日在东京崎玉县举行，来自全球的评委们将从全球三百多部数字电影中选出十部参加“竞赛单元”的评比，届时将选出大奖电影一部，竞争十分激烈。

华语电影节国际传播影响力建构探析——以2015年华语电影节为例

世界各国纷纷举办电影节,已经成为一种全球性的文化现象。每个电影节都在努力扩散自身的文化、资本影响力。华语电影节传播影响力的扩散,必须要顾及＂他者＂已定的传播规则及各种先在的制约因素。在对各大国际电影节的成熟运作经验的转换与继承上,华语电影节既着眼于建构华语电影在海外的认知度与影响力,又在不断明晰自身定位的过程中，与之保持相对的创造性张力。

中国小成本电影的突围之道

当下,中国电影市场似乎陷入无章可循的迷局乱阵中,很多低小成本电影在院线难以公映,更遑论盈利,而大制作影片也遭遇滑铁卢,入不敷出。像前几年的《无极》投资3.4亿元,票房1.9亿元;《满城尽带黄金甲》投资3.6亿元,票房2.91亿元;动画片《魔比斯环》投资1.3亿元,票房365万元等。但每年都有几部小成本电影黑马当道,扬眉吐气,成为大家热捧研究的标本。本文就小成本电影与大片的博弈中如何赢得机会提些拙见。

从《春娇救志明》看彭浩翔的电影美学

香港电影的特色＂就在于‘杂’性,它可以处在种种文化的边缘——中国、美国、日本、印度——却不受其中心的宰制,甚至可以‘不按牌理出牌’,从各种形式的拼凑中创出异彩＂。[1]彭浩翔显然属于这意料之外的＂异彩＂,作为一位独立电影导演,彭浩翔从一名普通的电视台编剧成长为独具风格的新一代导演——自资拍摄的短片《暑期作业》（1999）获台湾金马奖最佳短片提名,

“寻找”母题视域下的多重“寻找”与身份认同危机——电影《又见奈良》《燕尾蝶》分析

青年导演鹏飞的新作《又见奈良》于2021年3月19日上映,影片以战后遗孤为背景,主要讲述收养日本遗孤的中国陈奶奶去日本奈良寻找养女的故事。这部中日合拍影片入选2020年第33届东京国际电影节特别展映单元,并获第23届上海国际电影节最佳影片提名奖。这部关注边缘人、特殊群体的影片与日本岩井俊二导演的影片《燕尾蝶》(1996)有异曲同工之妙。《燕尾蝶》以日本20世纪80年代经济腾飞为背景,讲述中国、非洲等大量移民涌入日本寻找财富、梦想的故事,获得第20届日本电影学院奖、最具话题影片奖、最佳影片提名奖。看似毫无关联的两部影片,却都涉及“寻找”母题,聚焦底层边缘群体,表现他们寻找亲人、寻找理想过程中遭遇的身份焦虑和身份认同危机。

从美学角度看八九十年代以来中国大陆电影的国际化

在全球化的背景下“,走向国际”成为上世纪八九十年代以来中国电影人一种根深蒂固的情结,从而为处在这一时期的中国大陆电影提供了一种国际化语境,深刻地影响到中国大陆电影的意识形态和文化艺术策略。本文主要从美学的角度思考中国大陆电影在当今世界电影格局中的地位以及存在的问题。

儿童电影中的表达手法分析--以《第一次的离别》为例

儿童影片《第一次的离别》由纪录片导演王丽娜执导、诗人导演秦晓宇监制、大象纪录和腾讯影业联合出品。影片先后摘得2018年第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳奖,并获得2019年第69届柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片奖、第四节德国电影节最佳影片等荣誉。

93年，电影无序备忘录

９３年，电影无序备忘录海浪９３年初，中国电影业以迅雷不及掩耳之势，卷入了“市场经济”的大海。各厂生产影片不再统购包销，中国电影发行公司不再预付版权费。这一断奶行为，自然引起各电影制片厂采取应变措施，一时间方寸大乱，几乎形成了电影文化的无序状态。几乎是...

我国电影面临危机——上海电影艺术研究所副所长钱国民谈当前中国电影

八八年十一月廿六日下午,上海市交通运输局职工影视评论协会邀请上海电影艺术研究所副所长钱国民与该协会的影评积极分子进行了座谈。钱国民谈了自己对中国电影现状与前景的忧虑与不安,透露了一些鲜为人知的“内幕新闻”。现摘其“精华”,录与广大搞影评的同仁参考。

来点“鲇鱼效应”如何?——中国电影走“黑道”剖析

中国电影代表团集体退出东京国际电影节,在国内外引起了轩然大波,连“美国之音”也惊呼中国代表团集体生病了。于是,国内便有了中国电影走“黑道”之说。中国电影走“黑道”是弊是利,为什么会走“黑道”?要弄清这些问题,只要简要分析一下中国电影创作体制的现状便会一目了然。

灿烂群星照亮了电影王国——1979—1988陕西电影艺术一瞥

1979——1988的十年间,陕西电影艺术异军突起,群星灿烂,整个事业取得了很大的发展。陕西电影艺术创作生产的基地——西安电影制片厂,以它那鲜明的个性和绚丽的风采,屹立于中国影坛,向整个电影世界喷射出璀灿耀眼的光辉。

社会的症候：怀旧与感伤——解读电影《暖》

霍建起的影片<暖>在第16届中国电影金鸡奖中获最佳女主角、最佳导演、最佳故事奖、最佳摄影、最佳编剧、最佳音乐、最佳美术六项大奖的提名,并获得最佳故事奖、最佳编剧奖;第23届东京国际电影节获得最佳影片"金麒麟"大奖、最佳男主角奖.……

第22届东京国际电影节 曲高和寡的独角戏

开办于1985年,与上海国际电影节同为当今全球9大A级电影节之一的日本东京国际电影节,称得上中国电影与中国电影人的"福地"。张艺谋、田壮壮、陆川、谭家明等人,都在这里收获了带着鼓励与肯定性质的大奖。然而近四年内,只有一部中国影片在2006年得了评委会特别奖,失去了好运"光环"的东京电影节,不再那么平易近人,而渐渐变得曲高和寡。今年10月17日到25日,东京电影节如期举行,最终的获奖名单让人大跌眼镜,日本本国电影也近乎全军覆没。

第19届东京国际电影节

就在韩国釜山电影节闭幕的第二天,紧接着第19届东京国际电影节10月21日在日本涩谷开幕。到29日结束的九天时间里,来自世界各地的15部影片在此争夺电影节最高荣誉“金麒麟奖”。本届电影节评委分别是:威尼斯电影节主席马可·穆勒、法国导演让-皮埃尔·热内、印度尼西亚导演加林努格罗、美国20世纪福克斯公司制作人威廉·麦肯尼克、日本导演柳町光男及演员工藤夕贵。今年15部入围竞赛单元的影片大多数来自欧洲和亚洲,没有一部好莱坞影片,而中国的3部电影:吕乐执导的《十三棵泡桐》。