东北抗联主题油画创作课程思政建设实施方略

辽宁科技学院绘画专业在全省高校中率先将“东北抗联精神育人”思政内容融入专业教学全过程,通过东北抗联主题油画创作等课程思政实现抗联精神育人与专业技能育人的协同效应,培养学生“大美术”情结与“实现中华民族伟大复兴”的家国情怀。文章以东北抗联主题油画创作课程为例,采取将课程思政纳入教学大纲、发挥导师工作室引领作用、思政元素与课程内容有机结合、创新课程思政形式等一系列举措并获得良好效果,期望对高校绘画专业践行立德树人理念有一些启发。

高等美术教育中油画主题创作思维新表现——以东北抗联创作为例

新表现主义这个艺术概念最早出自于二十世纪八十年代的联邦德国,之后迅速在美国和西欧的艺术界盛行.新表现主义艺术家基于之前传统的艺术表现,将追求自由精神的奔放理念和个人情感的率性表达充分融合进油画艺术创作,使油画作品的艺术表现得到了革命性的创新,新表现主义的诞生为传统美术赋予了全新的面貌,可以说开启了具有叛逆精神的现代艺术的活泼新时代.新表现主义的独特风格流入我国之后极大地影响了我国的油画艺术家群体,为我国的油画界带来了清新的艺术风潮,赋予了油画艺术家们丰富的创作灵感,迅速提高了中国油画艺术的发展进程.新表现主义油画创作思维在高等美术教育过程当中起到决定性的作用,文章以东北抗联系列油画创作作品为例,阐述在高等美术教育中油画主题创作思维的新表现.

油画创作的精神之源——时代性、主题性、传统民俗文化的连接点

在油画创作中,将时代性、主题性、传统民俗文化与油画创作融合,不仅可以使我们更加深入了解时代所需和文化的精髓,同时也可以为我国油画发展注入新的活力。本文从油画创作的时代性、主题性、传统民俗文化连接点进行了详细地阐述,到油画创作的视角对油画精神之源的融合进行探讨。

主题性油画创作的色彩应用研究

主题性油画创作,是在“主题”明确的基础上进行创作表现,在概念和表达上与其他艺术形式有不同之处,其特点是表现当代生活和历史事件的形象,更多的时候也可以表达具有社会和历史意义的情景与主题。主题性油画创作有题材、语言、审美等指向性,但是在艺术创作的热情与投入、艺术家的全面素养、艺术作品感染力等方面,对作品的要求与其他艺术创作并未有较大差别。基于此,本文主要针对主题性油画创作的色彩应用方式进行研究,希望可以起到参考的作用。

重返历史现场——东北抗联题材油画作品《转战白山黑水》创作谈

2019年9月,由中国文学艺术界联合会指导,中国美术家协会、中共浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会、中共嘉兴市委、嘉兴市政府共同主办的“红船颂”瘫庆祝中国共产党成立100周年全国美术精品创作工程创作动员会在嘉兴召开,为献礼建党100周年,用绘画的方式讴歌党的发展历程和丰功伟绩,吉林艺术学院戏剧影视学院教授左钢经过一年的材料收集、实地踏查、参观走访,积累了大量的素描和速写素材,完成了抗联题材《转战白山黑水》的素描稿并寄往组委会。经过初选、终选层层选拔,由党史专家对初稿进行论证,提出建议,最终在全国数千件作品中脱颖而出,成为全国美术精品工程之一。2021年2月完成的油画作品《转战白山黑水》将由嘉兴南湖革命纪念馆永久收藏。

谈主题性创作的学院教育和后备力量培养--以近年四川美术学院油画系主题性创作教学为例

在当下的各大美术院校专业教学体系中,主题性创作教学是一个复杂、富有难度、值得深入研究的课题。其复杂性在于主题性创作教育是一个严谨的体系,截取一段的教学是很难有成效的;其富有难度是因为主题性创作教学从基础训练到造型能力培养再到表现语言、作品的主题内涵,再到构思构图的全面专业修养,是很难在本科阶段就打下牢固基础的;其值得研究是因为这个教学体系要依托有力的名家和教学团队开展,课程设置在本科阶段加研究生阶段的一致贯通的前提下,才可能建立起学院教育的培养系统,并较有保障地获得创作成果。

主题性创作融入高校油画教学的美育价值研究

主题性创作不仅是民族历史叙事重要方式,也承载着一个民族文明的重要价值。从中国油画发展的历程来看,主题性创作已成为检验艺术家造型和创作能力的一个重要领域,更为中国油画的现代化和多元化发展奠定了坚实的基础。如何在新时代以创新的艺术表现方式诠释当下的时代精神,已成为美育工作者必须研究的命题。本文结合当前我国美育建设实际,面对高校油画教学现状,以主题性油画创作为着力点,探索了适应时代发展的高校油画教学模式及美育发展新路径。

浅谈东北地区乡土主题油画静物创作研究

我国东北地区有着丰富多彩的文化,无论是在地理环境、人文历史还是正货习俗方面与我国其他地区都有着很大的差别,在这种不同中孕育着别样的乡土气息,在艺术的创作上处处受着乡土文化的影响,尤其是在以乡土为主题的油画静物创作上,表现出特有的创作手法和文化内涵,形成其独特的绘画风格,也为中国油画创作增添了浓重的一笔。

沧桑数百年留痕追意——观主题性油画创作发展之思考

本文从主题性油画的界定,主题性油画的艺术价值,中国主题性油画的发展,中国主题性油画的创作思考几个方面结合不同时期的主题油画的代表作品,对主题油画进行了具体的剖析,论述了主题性油画的发展和流变。主题性油画构成了人们观看油画艺术发展历史的重要窗口,同时也是洞察社会发展进步的重要视角,主题性油画创作使人们了解隐藏在主题性油画背后的社会意义和艺术价值。进入21世纪人们的生活方式和思维方式发生了巨大的改变,在这样的时代背景下,我们更能够理解“文运同国运相牵,文脉同国脉相连”的道理,思考当代中国主题性油画创作,需要的抓住现时代的机遇,同时也要迎接现实的挑战。

浅谈当代中国“新写实主义”油画创作与主题形象——以油画家忻东旺为例

写实主义是中国油画重要的组成部分。现实主义油画创作出现了三次大的浪潮,忻东旺是其中最为杰出的代表。本文意在研究以油画家忻东旺为代表的当代中国"新写实主义"油画创作与主题形象。

三峡主题性风景油画创作谈

著名画家许世虎先生先后创作出的三峡主题性风景油画系列影响海内外,本文即许世虎三峡主题性风景油画的系列创作缘由、创作构思、创作过程、创作主题、主题性风景画创作的难度、美学追求、创作经验等方面的访谈纪要,诠释了其创作三峡主题性风景油画这一系列堪称经典的作品的创作理念及其成功经验,旨在能让更多致力于主题性风景绘画创作的创作者得到学习与借鉴的一手资料,并从中获得重要的启示。

人类生命价值的诠释——论青藏高原油画主题创作的理念与价值

在人类历史发展的长河中，绘画创作就是从用简易的工具在岩石上、在洞窟中记录人类与自然共生共荣的痕迹开始的，当人类进入文明社会后，绘画创作逐渐发展成为人类精神生活的一部分，成为祈福、崇拜和寄托崇高理想精神产品。艺术家们将自己的创作活动浇灌于心血和生命。

许世虎三峡主题性油画创作浅析

画家许世虎不负时代与拥有优越的三峡地域性创作资源的使命,深刻挖掘三峡主题,并赋予作品鲜明的时代精神与博大的民族精神。许世虎对三峡素材的选择、提炼、加工、改造,充分显示出其独有的艺术敏感性。他先后创作出三峡主题性油画《民族魂·三峡抒怀》《壮丽三峡》《永远的三峡》《高峡平湖》等巨幅作品。文章以许世虎的作品为例,对他在三峡主题性油画的创作方面试作梳理与分析,希望能为致力于三峡地域性绘画创作的创作者提供借鉴与启迪。

论在主题创作中拓展油画语言的表现空间

随着我国社会经济的不断发展,艺术行业取得了较大的进步,艺术作为展现人类思想与情感的重要方式之一,有着极为重要的地位。所以在进行油画语言创作中,要从主题创作的角度上出发,延伸表现空间,以此来提高油画创作的质量。所以本文主要从主题创作方面,针对拓展油画语言表现空间做了深刻的表述,并阐述了自己的观点和看法。

论青藏高原油画主题创作群的语言与审美

青藏高原油画主题创作群用不同的视觉关注同一个题材,用不同的语言与审美表现中华传统文化艺术在青藏高原地区的特殊显现。青藏高原丰富的传统文化以及浑厚、质朴的原始美,滋润和养育了这些创造不同品味艺术作品的艺术家,繁荣了中国当代油画创作。艺术家们有的从青藏高原人民的外貌体表中产生创造的张力,并得到超越真实形象的有机生命感;有的通过表现对青藏高原大自然的崇敬来表达人类的情感;有的从藏袍、藏刀以及异域的外表"猎奇"中,寻找生活的慰藉,探求对青藏高原的印象;有的运用一种绘画"套路"来完成其商业运作的目的,煽动了一种浮躁风。无论艺术家运用哪一种手段和思路,他们都在探索自己的创作语言,实现自己的审美理想。

重说油画经典 再塑艺术形态——品评《20世纪主题性油画创作研究》

纵观绘画史长河，主题性绘画创作在我国有着悠久的历史。特别是新中国成立后的一段时间里，美术界一度将主题性绘画创作置于重要地位，借此反映新中国的美好生活和建设成果。20世纪以来的主题性绘画中，主题性油画作为油画艺术的一种艺术风格和实践追求，以油画为媒介，以历史的视角展现社会生活的众生百态，产生了一批经典的油画作品。

从《占领总统府》到《江南制造局》——上海主题创作油画思考

近三十年来,造型艺术观念和风格的演变给历史题材的绘画创作提供了多种可能性,实现了革命历史画创作在观念、手法和形式上的突破,包括对历史细节、历史真实性表现的突破,强调对人性、艺术感染力的关注。艺术家们努力从既有的脸谱化的窠臼中跳脱出来,去捕捉和寻找真实恰当的语言,传达深层的忧患意识,进而表达历史人文主义的朴素观点。这在本次全国重大历史题材美术创作上得到体现。

对历史认识的不断深化——新时期以来的主题性油画创作

一、何为“主题性创作”?近些年来,“主题性创作”“重大题材”“重大历史题材”等词汇和概念,成为美术界热议的话题,特别是自2005年“国家重大历史题材美术创作工程”启动以来,“重大历史题材”美术创作受到了业界的极大关注,产生了广泛的社会影响力。毋庸置疑,重大题材或重大历史题材创作是美术创作中极为重要的组成部分,是要求极高并全方位考验美术家创作能力与艺术水平的美术体裁,常常反映和展现了美术创作与民族文化的时代高峰。21世纪以来国家所主导的“国家重大历史题材美术创作工程”并非凭空而来,而是有其自身的历史流变。梳理1977年以来的主题性与重大题材油画创作,首先遇到的问题是,什么样的作品可以纳入主题性和重大题材创作范畴?

主题性油画创作的当代审思

主题性油画在我国有着悠久的历史,主题性油画的创作从中华人民共和国成立初期、改革开放时期再到新时代都是存在的,无论主题、数量还是质量,都随着历史的前行不断进步和发展。主题油画是特定历史时期的产物,是特定的历史与艺术相互融合的结果。中华人民共和国成立之后,主题性油画受到国家领导人的重视和国家资金的支持,一度在绘画创作中处于重要地位。文章基于主题性油画创作的意义和价值,从当代角度梳理主题性油画创作的主体脉络,并分析在消费时代背景下,主题油画创作的艺术价值,以促进主题油画未来的发展和进步。

主题性油画创作的色彩运用

绘画作为人类社会文化中的一部分,在整个人类文明历史上扮演着重要角色。而主题性油画艺术作为绘画中的重要表现形式,在满足人类审美诉求和情感表达上有着不可替代的作用。主题性油画创作中的用色和调色是自由的,没有固定的配方和方法限制。不过色彩应用往往会影响到油画的整体效果。为此,本文从主题性油画发展历程着手,分析了其创作中色彩应用重要性,然后针对色彩在主题性油画中的实际应用进行了探究,希望能够对相关人员有所帮助。