理解、沟通与融合——世界音乐周2015暨东南亚音乐国际研讨会综述

为了积极响应国家"一路一带"发展战略,促进我国东南亚音乐及其教学体的研究与教学,加深中国与东盟国家的文化理解与交流。经多方筹备,由中央音乐学院主办,中央音乐学院音乐学系承办,福建师范大学音乐学院,中国世界民族音乐教学研究会协办的《世界音乐周2015》——东南亚音乐国际研讨会于2015年11月9日—13日在中央音乐学院举行。本次世界音乐周以观赏外国艺术家表演、参与实践工作坊和聆听专家学术讲座为主,辅以各国学者研讨。本届交流研讨会加强了我国与东南亚相关教学科研机构的合作与交流,促进了世界民族音乐事业研究、教学与推广。

理气互为,新生曲——世界民族音乐学会第五届年会暨东南亚音乐论坛综述

2015年11月,由中国世界民族音乐学会主办、云南师范大学和云南艺术学院共同协办的"世界民族音乐学会第五届年会"在昆明隆重召开。来自海内外的专家、学者围绕会议中心主题——"东南亚音乐"展开热烈而深入地讨论。内容涉及"东南亚音乐研究"、"其他地区音乐研究"和"世界民族音乐教育与推广"三方面内容。配合会议议题,以"音乐工作坊"和音乐会的形式对云南少数民族、印度、马来西亚、缅甸、越南等地区和国家的民族音乐进行了全方位的展示,体现出"理气互为"的会议传统和学科特点。

西方文献视野下的东南亚区域音乐研究路径译介(1975—2023)

东南亚音乐作为区域研究的重要阵地,呈现出独立国家的微观个案、中观层面的跨区域研究、宏观层面的全球化立体结构。纵观1975—2023年与东南亚音乐相关的西方文献,东南亚区域音乐研究路径需要运用人类学、民俗学、民族音乐学、语言学、舞蹈人类学、戏剧学、表演艺术等诸多学科的解释方法进行梳理。近年来,基于国别区分的跨界族群音乐研究引起学者们的重视,他们往往旨在讨论现代民族—国家语境下跨界族群与主流群体的差异性,或跨界族群如何通过音乐融入主流群体。基于此,通过对其研究路径的梳理,比较中西学术传统、学科史和研究路径之异同,以期为中国区域国别学视域下的音乐研究起到参考借鉴意义。

东南亚歌舞声乐课堂与舞台实践的教学研究

了解东南亚音乐风格,溶入课堂教学,对于将来学生掌握和运用于舞台实践有着深远意义,与国际接轨相互渗透,资源共享,推动东南亚地区音乐发展。

高师通识课程“东南亚民族音乐”教学模式探索与实践

我校地处雷州半岛,是古代海上丝绸之路的始发港。因此,自古以来与东南亚各国有着密切的联系。正值国家"一带一路"政策推进,结合专业特点,我院特增设"东南亚民族音乐"公共艺术选修课。本课程通过讲解、播放视频、艺术实践相结合的方式,为学生介绍印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、越南、老挝、泰国、缅甸、柬埔寨等国的音乐舞蹈文化。通过本课程的学习,学生对于东南亚民族音乐与舞蹈拥有立体式的体验。

广西及东南亚歌舞乐特色教学模式的探索与实践

"广西及东南亚歌舞乐特色教学模式的探索与实践"2013年被确立为广西"新世纪高等教育教学改革工程"项目,经过三年的尝试和实践,本项目建构了具有广西及东南亚民族特色的民族音乐艺术人才培养体系,并在教学实践中取得了显著成效。

浅谈石夫钢琴作品《南国组曲》中东南亚民族音乐元素的融入

《南国组曲》为石夫创作的具有东南亚风格的标题性音乐组曲,由《缅甸的金塔》、《印度尼西亚的海滩》、《马来西亚的舞蹈》三首作品组成。该作品中融入了安格隆竹筒琴、克隆钟音乐形式以及舞蹈特色等东南亚民族音乐元素,使得《南国组曲》既不同于十二平均律的传统西方古典钢琴作品,也不同于五声调式的中国钢琴作品,而是一种具有独特异域风情的钢琴作品。通过对《南国组曲》中的作品进行音乐分析,并整理该组曲中出现的东南亚民族音乐元素,探讨其在该作品中的融入,这不仅有助于理解作者所表现的音乐情愫,更好地进行二度创作,而且能够进一步推动针对融合异国音乐元素的钢琴作品的研究。

古代东南亚的“印度化”对社会音乐阶层化过程的影响

从“大传统、小传统”角度看古代东南亚诸国与地方政权的社会化形态及其历史传承关系,可以根据唐代汉文史籍中有关“骠国乐”的乐队建制与音乐表演及社会活动的记载和公元8至10世纪左右的印度尼西亚婆罗浮屠、柬埔寨吴哥窟等石窟壁画中乐器、乐队及音乐社会生活形象得到互证。后世里,缅甸、泰国、老挝与云南的掸傣族群和孟高棉语族群的传统音乐往往可以按其各自包含的宫廷与官方音乐和民间音乐两种阶层性因素,区分为细乐与粗乐两类(如缅甸分为粗缅甸乐和细缅甸乐),其产生和形成的原因及过程便在一定程度上与早期佛教和印度教在东南亚的传播、影响及其历史文化渊源有关。上述音乐阶层化因素在云南与周边掸傣族群和孟高棉语族群的传统社会与族群关系里也可以寻找到某些痕迹。

广西高校东盟音乐教学刍议

基于中国（广西）与东盟区域文化交流合作的背景，分析广西高校开展东盟音乐教学的可行性，提出广西高校东盟音乐教学在教学目标、方法、评价及师资要求等方面的可行性构想。

文化之旅中的音乐之旅——西方国家中东南亚及南亚印度民族表演艺术传承研究

20世纪70年伊始,随着大量东南亚、南亚印度人移民欧美、澳、新等地,多种亚洲表演艺术逐渐出现在西方国家的大城市中。文章介绍了不同的散居群体社区内的音乐活动,并分析印度古典音乐和印尼甘美兰是如何超越散居社区的界限,引起西方主流社会的长期兴趣,成为西方音乐文化的永久组成部分。

族群社会艺术视点的“世界民族音乐学研究”分析

文章基于对"世界民族音乐学会第五届年会暨东南亚音乐论坛"的全景式观察和思考,结合研究实践,比较研究后认为:世界民族音乐学研究需要新视野、沉入"族群社会"深耕世界民族音乐学、信守"理气互为"的世界民族音乐学研究;在中国的"世界民族音乐学"和"少数民族音乐""民族音乐学""民间音乐"研究中,引入和确立"族群社会艺术学"观念与理论,有助于从"族群社会"这个更全面的思想与角度,去深入立体地透析世界各个族群社会的音乐艺术内涵与特色。

爪哇、日本和中国宫廷音乐的结构

文章通过对爪哇、日本和中国唐代三首宫廷音乐作品的结构的比较分析,得出这样一个结论,即:4拍结构是东亚、东南亚宫廷音乐的共同特征;锣或鼓的击奏不仅是句段结构的划分标志,也是对乐曲中重要音级的强调。同时作者注意到,这种方整结构与宫廷礼仪、与当时的建筑均有某种对应和内在联系。

“一带一路”向度中跨界族群音乐课程思维研究——以东南亚苗瑶族群为例

我国“世界音乐”课程必将面对“东南亚跨界族群”音乐文化的教学,这不仅是应用民族音乐学的学理需要,更是在“一带一路”倡议向度中谋求中国西南少数民族音乐跨文化认同与共建的需要。“一带一路”倡议向度中的东南亚跨界族群音乐教学,应该在一种关系课程思维中谋划,即超越以往课程教学的单向度实体思维,将其放置到“一带一路”跨文化认同与跨文化共建的特定语境中,去探析其课程策略的观念与内涵:一是突出文化认同的关系课程思维;二是突出文化认同的核心课程形式,继而在此基础上实现其从认知到认同,从习得到对话,从体验到理解,从表演到创生的跨文化共建的教学目标转换。

“一带一路”东南亚国家音乐与中国音乐创作的交流与融合

促进我国与“一带一路”沿线国家的合作共赢,文化交流发挥着不容忽视的作用,而音乐创作与传播是文化交流的重要组成部分,作为新时代中国的音乐创作工作者,有责任和义务深入挖掘“一带一路”沿线国家的音乐元素,创作出“一带一路”沿线人民所喜爱的中国音乐作品,这对于传递中国友谊、传播中国文化、传承中国精神有着重要作用。

广西高校东盟音乐课程探究

文章立足于中国与东盟区域文化交流合作的背景,通过分析广西高校东盟音乐课程开设的意义及教学现状,提出广西高校东盟音乐课程开设的想法与建议。

庞那荣萨克斯协奏曲《maha mantras》的创作技法研究

庞那荣(narong prangcharoen)于2013年创作的萨克斯协奏曲《maha mantras》,结合传统音乐材料与现代作曲技法,不仅表达出东南亚音乐的风格,也展现出现代音乐的先锋性。“mantras”,意为咒语。庞那荣在作品简介中写道:“咒语,是能够产生某种能量的神秘之音,而它产生的能量取决于它本身的声音、震动、节奏。……大家都认为,咒语不仅仅是单纯的声音,更具有治愈伤害的能力。”而对于“maha”一词,庞那荣则将其解释为“伟大、壮大”。庞那荣在《maha mantras》中充分展现出泰国传统的音乐元素,并使用简约的音高材料不断进行变换。本文将从音高材料、节奏、音响四个方面探究该作品的创作特点,及作曲家本人在音乐中融合的东南亚音乐元素。