《东山魁夷画意——涛声》的三个生态审美维度解析

钢琴作品《东山魁夷画意—涛声》通过三个维度展现出人与自然相互依存、和谐统一的生态审美价值,将鉴真的坚强意志品质与大自然的力量之美表达得生动传神,体现出东方艺术的生态神韵。一、音乐、绘画、题诗完美结合,体现人与自然协调统一“涛声”的创作灵感源于东山魁夷的印象主义风景画,作曲家利用声音的五大艺术属性—音高、强弱、节奏与速度、音乐的扩张度、声音发音的速度,完美地激荡人内心对自然生态之美的感悟。将听觉美与视觉美结合,将动态美与静态美同存,借鉴中国画中题款的做法作了题诗,引出审美者对鉴真东渡日本历史事件的记忆,表达对鉴真高尚品格的敬仰,一心向善、普度众生的追求。二、音乐塑造出三个主题形象,体现人与自然力量的焦灼共生“涛声”中三个主要音乐形象,即“鉴真形象”“涛声形象”“登殿主题形象”,是由作曲家用标志性的音乐表现手法塑造出来的。本文分析了这三个形象的音响构成是如何模仿人物形象、自然声响和人文景观的,自然生命的急与缓、强与弱、动与静的旋律如何在音乐结构中呈现出来。从中体悟到人的坚强意志品质与自然力量的和谐共生,通过艺术审美加以升华,并赋予旋律以生命的音流。三、中国五声调式与日本都节调式的完美融合,体现了文化交融的生态胸怀中国古典佛曲《目连救母》《等乐殿》的五声音阶音调与日本都节调式在该作品中被频繁结合运用,这与中日建交的历史背景有关。两国艺术家通过民族艺术的融合来体现文化友好交流意愿,这也传达了求同存异的大国情怀。

汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》的音乐言语研究

本文参考宋瑾教授和杨燕迪教授的音乐研究理论,以言说音乐的限度与可能为研究视角,以汪立三的钢琴组曲《东山魁夷画意》为研究对象,从音乐言语的三个层次进行研究:《东山魁夷画意》的技术术语、《东山魁夷画意》的认知术语,以及《东山魁夷画意》的情感术语。

汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》的分析与研究

汪立三先生的钢琴组曲《东山魁夷画意》在中国钢琴音乐中是不可多得的里程碑式的作品,本文首先阐述了乐曲的创作特点,接着从作品的演奏角度进行了细致地分析,旨在通过论述这首作品的艺术价值来弘扬中国钢琴音乐文化。

试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。

汪立三作品《东山魁夷画意组曲》分析

《东山魁夷画意组曲》是汪立三先生受到日本绘画大师东山魁夷画作的启发于1979年创作的钢琴作品,汪立三先生在坚持传承中华民乐与中国传统美学思维的基础上借鉴并吸纳西方音乐创作技法创作出此部音画交融、西体中用、抒情与哲思兼具的佳作,并以形象的音乐语言将绘画之意境展现得淋漓尽致。本文以《东山魁夷画意组曲》创作背景为切入点,简要分析了该钢琴组曲的艺术风格,重点从创作技法层面论述该钢琴组曲实现音与画完美融合的“通感”及当代价值,为钢琴艺术创作及发展提供了新的创作思路。

关于汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》艺术风格之浅析

钢琴组曲《东山魁夷画意》是汪立三先生有着显著民族风格的代表作,通过将日本音乐元素融入中国钢琴作品,立足于民族风格并运用许多非传统的创作手法,使这首作品在音乐特色与艺术风格上表现出明显的创新性,将画家的意境、作曲家的思想同时融入到组曲中而创作出这首特色鲜明、富有意境的钢琴组曲。

寓画于乐,寓诗于乐——汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》第一乐章《冬花》赏析

改革开放以来，西方20世纪音乐创作的新技法、新风格被更多的介绍到中国，中国钢琴创作也进入了一个新时期。汪立三的《东山魁夷画意》钢琴组曲以其鲜明的创作个性和特色成为这一时期的代表作品之一。组曲是作曲家观赏日本当代画家东山魁夷画展，有感于画家那清高、冷峻的风格，以其中四幅画为题材谱成的钢琴组曲，四个乐章分别为：《冬花》、《森林的秋装》、《湖》和《涛声》。本文主要从曲式结构、日本都节调式等角度对其第一乐章《冬花》做了较为详细的分析。

论汪立三《东山魁夷画意》音画结合的重要元素——“通感”

1979年,汪立三先生受东山魁夷先生绘画作品《冬花》、《森林秋装》、《湖》、《涛声》的启发而创作了钢琴组曲《东山魁夷画意》,本文在深入分析《东山魁夷画意》这部钢琴组曲创作的基础上,对音乐与绘画的共同特征、音乐与绘画的对应关系以及音乐与绘画创作要素之间的关系进行了深入研究和探讨。

浅谈汪立三钢琴作品风格——奏汪立三《东山魁夷画意》有感

汪立三不仅是一位优秀的作曲家,而且十分热爱中国传统文化,尤其喜爱绘画。正因为他对绘画的热爱,使他比其他音乐家更敏锐地发现了东山魁夷画作中可以用音乐语言来表现的绘画意境,从而找到了钢琴创作的灵感,诞生了《"东山魁夷画意"组曲》这一名曲。

汪立三钢琴曲《东山魁夷画意组曲》的音乐创作分析

《东山魁夷画意组曲》是我国当代著名作曲家汪立三钢琴音乐的典范之作。整体而言,它是一部构思巧妙、创作手法独特的钢琴组曲,不仅具有中国传统音乐的特色,而且具有鲜明的东洋风格。本文在阐释钢琴组曲的基础上以《冬花》《森林秋装》《湖》《涛声》四个乐章为观照对象,对作品中体现的民族风情、深邃意境、诗意画面进行了探析。

音情·画意——汪立三及其钢琴作品《东山魁夷画意》探究

汪立三是我国享有盛名的作曲家和音乐教育家,他创作的作品曲风独特,作品内容均源于对生活的追求,诸多钢琴曲享誉全国。文章以钢琴作品《东山魁夷画意》为主线,引领欣赏者体会其中的特有意蕴,分别以《冬花》《森林秋装》《湖》《涛声》四部分来分析复调创作的魅力及作品的独特神韵,并围绕作品的意境美进行鉴析,充分挖掘中华民族音乐艺术的深厚内涵和民族意蕴。

多元融合 兼容并蓄

汪立三先生的音乐创作主要集中在钢琴音乐的创作上,并逐渐形成了自己独特而鲜明的风格。他的最重要的钢琴作品之一——钢琴组曲《东山魁夷画意》,可谓在国内外产生了重大影响,文章主要从作品的意蕴、织体以及音乐文化体现等方面进行了阐述与分析。

勇于革新和探求的人——作曲家汪立三

日本著名画家东山魁夷的作品介绍到我国后,人们都被那清新、秀美的画面所陶醉.作曲家汪立三则透过《冬花》,聆听到了生命的新歌;目睹了《森林秋装》,他仿佛也随着了一匹白马,陶醉在金色的秋光中;《湖》是他看到的明镜;《涛声》唤起了他对理想、信念、目标的追求……这一切,都被音乐家写进了钢琴组曲《东山魁夷画意》中.作品于去年正式出版,在这之前,曾在西柏林电台及幕尼黑电台播放介绍。

音乐艺术与自然

音乐与自然的关系是密不可分的。广义地讲自然既整个客观世界——包括自然和社会;狭义地讲既没有人工参与的自然界,不包括社会。

论音乐艺术生产两个环节的问题

音乐,作为精神产品,它的生产由两个环节构成:一、汲取生活材料;二、进行技术加工。目前,我们对这两个环节在理论认识上存在一些问题。

现代与传统的撕缠——许常惠接受本刊记者采访

一次规模空前的海峡两岸音乐交流活动“上海——台北音乐荟萃”于1990年11月30日至12月3日在上海隆重举行。出席这次盛会的台湾音乐家有许常惠、张昊、马水龙、李泰祥、许博允及张已任等一行18人,大陆方面有贺绿汀、丁善德、吴祖强、桑桐、朱践耳及汪立三等。其间,台湾和大陆指挥家分别指挥上海交响乐团和上海音乐学院乐队演出了《器乐五重奏》(陈茂萱)、《大提琴四重奏》(钱南章)、《东山魁夷画意》(汪立三)、《钢琴三重奏》(丁善德)等室内乐16部和《草山交响曲》(张昊)、《孔雀东南飞》(马水龙)、《暗香》(罗忠熔)、《天乐》(朱践耳)等交响乐作品13部。同时举行了《台湾近四十年的现代音乐》、《近代亚洲作曲的发展》(许常惠)、《上海作曲家的创作趋势》(桑桐)、《欧洲音乐近观》(杜文惠、陈玫琪)、《美国大学城电脑音乐概论》(潘世姬)等专题学术报告和交流座谈。为促进海峡两岸文化交流、弘扬中华民族文化、反映双方在音乐创作上的兴趣热点,本刊特派记者采访了台湾音乐界重要代表人物许常惠教授。许常惠 1929年生。1953年毕业于台湾师范大学音乐系。1954年留学巴黎。创作有各类体裁音乐作品上百首,并多次获奖。出版著作《德彪西研究》、《民族音乐论述稿》等二十余种。曾于60年代发起民歌采集运动,70年代发起并主持亚洲作曲家联盟。现任台湾师范大学音乐研究所教授,台湾作曲家协会理事长。

汪立三钢琴作品文化价值意义的追寻

汪立三（1933-），我国著名作曲家。先生气质豪放，性格爽朗，思想达观，胸襟豁然。其音乐语言南北并举，中西兼收，不拘一格，创作风格凝重深厚，清新洒脱，雅俗共赏。其作品在民族气质和近现代作曲技法的结合上颇具特色，是中国传统音乐体裁与现代作曲技法的完美结合。所创作的《兰花花》、《小奏鸣曲》、《东山魁夷画意》、《他山集》等钢琴作品享誉海内外。

钢琴曲《涛声》赏析

汪立三（1933~2013）是我国当代作曲家、音乐教育家,创作有组曲《东山魁夷画意》《他山集（序曲与赋格五首）》《在阳光下》《兰花花》《兄妹开荒》等优秀的钢琴作品。作曲家也非常热爱绘画艺术,在观看日本现代画家东山魁夷的画展时,被画作清高、冷峻的风格强烈地感染,敏锐地发现了东山魁夷画作中可以用音乐语言来表现的绘画意境,从而得到了钢琴创作的灵感,于1979年创作了著名的钢琴组曲《东山魁夷画意》。