后殖民审丑观:张艺谋电影东方意象的背后

张艺谋是中国当代最有名的导演之一,由其执导的电影有着鲜明的东方特色,这也是他被西方电影节评委肯定的重要原因。但随之而来的争议也一直伴随着他的电影生涯。那种为了迎合西方眼光的、把东方文明以形式美的外表加以丑化的手法,或许正是张艺谋成功的秘诀。西方人之所以对中国印象非常之差,张艺谋们与西方的此种互动有着不可推卸的责任。它意味着拿自己的国家和民族进行私人化投机。更值得反思的是,不仅是张艺谋,相当数量的导演都有此种迎合趋向。希望张艺谋能拍出真正的人文大片,从那种畸形的后殖民审丑观中摆脱出来,致力于去表现一个虽然古老但充满生命力的东方,一个崛起的现代东方。

东情西韵:当代西方服装设计中的东方意象

文章从纽约大都会博物馆时尚展览“中国:镜花水月”这一个案谈起,从时尚、瓷器、艺术和电影等方面探讨中国文化对艺术创作带来的影响。简要分析了东西方审美之异同,并对于“中国风”这一名词由来及其影响到的当代西方时尚设计进行了深入举例分析。并以目前服装设计领域中东西方文化交融现象及不同文化的侧重点为观照,得出需要情理交融的文化融合趋势。

常玉油画中的东方意象

常玉是20世纪初中国政府提倡勤工俭学留法风潮在巴黎学艺的青年才俊之一,他独树一帜,是少数长期留法未参与国内美术教育改革等艺术互动的艺术家。在他从小耳濡目染的嘉陵江文化之上,用西方现代艺术的表现形式不断进行创作,表现的是东方韵味,他的名字沉寂半个多世纪之久才逐渐被发现。

东方意象 循本创真——李广元的油画创作

20世纪40年代,李广元出生于鲁西南。在他成长的年代里,当地戏曲之风甚盛,听戏成为他接触艺术的早期形式,从事戏曲表演也成为他的职业规划。1960年,由于李广元所在戏曲学校的“柳子戏”专业取消,他被调整到舞台美术专业,学习服装和灯光设计,并在此后留校从事舞美教学。1971年,他开始画画,从最初的水粉转为后来的油画创作。1989年,李广元在中国美术馆举办个展,成为第一个在中国美术馆举办展览的山东籍油画家。

从弗·马卡宁的创作看当代俄罗斯文学中的东方意象

当代俄罗斯处于社会变革期,在文化日益多元的时代,究竟用怎样的思想和怎样的言说方式来关怀人们的心灵应该得到关注,而研究当代俄罗斯文学中的东方意象应该是一种行之有效的切入途径。它揭示的不仅仅是多元文化之间的"同"与"不同"的问题,更重要的是暗合了人们对于自身经典文化和他者文化的反思。

中国形象与东方意象

我认为,对于20世纪中国美术来说,再造中国形象和重铸东方意象是两个最重要的主题。 第一个主题:再造中国形象。 毫无疑问,再造中国形象是20世纪再造中国的社会革命和改革的形象阐释和表述。而在再造中国的社会实践中,建设一个社会主义的、现代化的新中国是最主要的内容,这意味着,再造中国的形象实践也是在这两个维度上展开和发展的。 与社会主义新中国相一致的形象实践始于延安的木刻艺术,从新中国成立到改革开放之前是它的全面发展时期。1978年之后,它仍以主旋律的名义发展至今,并在许多大型展览中占据主导地位。阐释和表达社会主义新中国的形象体系具有如下特征。一、重视题材的社会学和政治学的意义。

《长江图》的东方美学意象

凭借《长江图》,导演杨超获得了金熊奖第66届柏林国际电影节的提名。从影片的叙事内容看,《长江图》是一部野心颇大的影片,它尝试在爱情、命运、宗教、环境等各种巨大的命题中转圜。而它又是一部充满着东方审美和中国传统文化气质暗合的影片,其美学价值既表现在影片精美独特的影像画面,又表现在影片丰富隐秘的叙事内核;其带来的审美价值既包括其工业与自然、人与河流之间隐秘又复杂的关系,也包含了一种对人类文化的审美。

空山靈云——迈克尔·肯纳以摄影营造东方意象

迈克尔·肯纳被誉为当代最为优秀和最具有影响力的风景摄像师,三十多年来,辗转世界各地,以拍摄风格独特的黑白摄影作品,成为了享誉世界的著名摄影大师,尤其是善于通过简洁的构图和极具东方韵味的色彩感,使得他的作品不仅气韵生动,而且意境悠远,充满了东方美学元素的意象和极简艺术的美感,构建了一个充满着无穷韵味,令人遐想的艺术王国。

东方“意象性”元素在油画实践教学中的应用

东方"意象性"元素是以"意"为主导,以"象"为基础,追求"物、心"结合,生成"意象",然后再致力于形象体现。油画艺术创作中要具有意象与创作的双重属性,也就是说是审美和再现的有机结合。油画创作作为一种连续不断的"意象性"思维过程,是涉及"写意"审美等一系列极其深刻内涵的核心创作方法。在油画实践教学中应用东方"意象性"元素,也就是意象思维的形象体现过程。

东方审美意象映射下的首饰设计格式塔构建

意象是一切艺术的本体,是构成艺术作品的基本形象,东西方对“意象”的理解有着明显的差异。通过分析东方审美意象的整体性、多义性、象征性和真实的生命特性基本特征,运用格式塔心理学和阿恩海姆的视知觉思维理论,总结东方审美意象的格式塔特点,再从首饰形态、材质、传统象征性等方面,探讨东方审美意象映射下首饰设计语言的构建。

水墨所示魏晋风度

2024年4月,第60届威尼斯国际艺术双年展开幕。7位中国摄影艺术家以“东方意象”群展单元参加了由欧洲文化中心(European Cultural Centre)举办的第七届“个人结构——超越边界(Personal Structures——Beyond Boundaries)”大型主题展。参展艺术家有:李舸、叶文龙、池海波、陈尚平、金汀、吴德、郑小林。

“旅程”中的阵痛与新生——观“瓷的旅程”双年展有感

“瓷的旅程”是景德镇陶瓷大学举办的第二次国际性陶瓷艺术双年展,双年展体现着中国陶艺不断对话和开放的态势。在陶瓷艺术跨越时间与空间的旅途中,新生必然也伴随着阵痛。本文主要论述了观展期间令笔者产生触动的东方意象,提出了关于陶瓷艺术民族性与现代性的拙见,并对陶艺创作同质化进行了反思。

贾樟柯电影东方美学的“断裂”叙事

作为一个游走于国际影坛的中国电影作者,贾樟柯电影的纪实风格和为小人物立言的态度早已成为国内外学界研究的共识,而在其新写实主义影像精神的共识下,我们似乎忽视了其作为一个中国导演的那种源自东方美学的独特的言说方式。当我们将散见于贾樟柯电影中具有中国传统美学意蕴的物象提取出来,并置于当代中国巨变的时空语境中时,一条"物""我"断裂的叙事隐意便逐渐清晰地浮现在我们眼前。

东方哲学思想隐遁好莱坞

华人导演拍摄的一系列电影,如同三明治,凭借东方特有的文化影像和璀璨质朴的东方的人文精神,包裹着东方的儒释道文化内涵冲进世界影坛,华语电影终于得到了梦寐以求的影像话语权。

意象——“未完成作品”艺术论

“未完成作品”是西方古典主义艺术批评家对法国印象派与中国、日本古代绘画的批评。中国绘画以不求“形似”的再现而以意象化的表现为艺术的旨归 ,所谓“不患不了 ,而患于了” ,“意周而笔不周”的“未完成作品” ,具有超越时空限制的艺术意义。本文对“意象”观念的发生、类型作了正本清源的梳理 ,对中国绘画的意象化历程作了阶段分明的回顾 ,认为 2 0世纪之前东西方艺术分野的标识是“未完成”与“完成”、“意象”与“形象”、“表现”与“再现”。从印象派的“未完成作品”到西方现代派绘画的“表现”风靡画坛 ,东西方艺术从接近到沟通 ;百年之后 ,当西方艺术在“异类殊形”的路上越走越远 ,东方艺术家该如何对待 ?

东西方艺术的意象在摄影创作中的表达

本文通过对东西方艺术的意象进行论述,主要阐述东西方艺术的意象的起源及发展历程,对不同当代摄影艺术家作品画面中的色彩呈现进行实证分析,来探索东西方艺术的意象表达与当代摄影艺术创作之间的关系。

谢飞:一个儒者的电影人生

谢飞电影系列贯彻着对人生价值的肯定和希望。尽管他的每一部作品中都重复着爱情失落和女性悲剧,但从未用毁灭和绝望来展示人生。他的悲剧意识中总是蕴含着温情和宽容,执著地流露出一线理想光芒。这种价值取向跟他柔美化的影像系统水乳交融,被一些论者看作是思想的审美化展现,而另一些论者却指称为“半部悲剧”、缺乏惨死人生的社会性揭示。谢飞导演多年任教于北京电影学院,探索中国电影教育模式,建设中国电影人才工程的实践贯穿了他的大半生。谢飞的电影创作和电影教学是互为补充、互为促进的探索过程。他常常说,“我是个电影教师,我的大部分时间是从事电影教育,创作和教学是我人生快乐的两大方面”。他不但把中年以后的大部分时间投入到全院教学和导演系的教学上,而且在多年教学实践中,形成了自己电影教育的一套主张。

古代图腾文化的现代审美因素

本文立足于对古代图腾文化的深刻剖析,发掘整理当中的审美文化成分,探讨图腾作为文化符号在当下时代进行文化解码的各种可能性。笔者选取作为最具有蒙古特色的"狼图腾"作为研究的突破口,阐解由巫术心理生发出来的审美精神诉求,以及二者演进及转捩的内在契机。

从“东方”意象到东方之“子”——达·芬奇与“东方”问题再研究(上)

艺术史家肯尼斯·克拉克曾经指出,达·芬奇绘画中的某些部分“与(欧洲)古典绘画之间存在着巨大差别”,却与“伟大的中国绘画”如陈容的《九龙图卷》有本质上的相似,因为“只有在东方艺术中,我们才能找到类似的用程式将自然力量与趋势化为可见的线性曲线的方式”。事实上,除了世界地图和绳结装饰之外,达·芬奇作品中还流露出对于“龙”“墙”“云”“风暴”与“洪水”等一系列极具东方神韵的艺术母题或意象异乎寻常的兴趣,那么,这些相似性仅仅是出于巧合,还是跨文化因果关系所致?本文一方面将在具体历史情景中,对于上述母题进行逐一考察;另一方面,针对学界关于达·芬奇身世之谜的最新争论,指出,即使达·芬奇之母是否东方女奴一事永远无法定谳,也不妨碍我们有理由在精神的意义上判定,达·芬奇有一个东方母亲。本文是作者关于“达·芬奇与东方”系列研究的第三篇。

《青木瓜之味》:平凡人间的诗意化叙事

法籍越南导演陈英雄执导的《青木瓜之味》是越南电影史上最负盛名的影片。该片运用具有东西方文化各自特点的美学意象、诗意化的镜头语言、古典而极具听觉冲击的配乐,勾勒出一幅越南西贡(今越南胡志明市)的日常生活画卷。通过前后十年的时间过渡,小范围折射出越南社会政治与经济的发展变迁。本片淡化对时代背景的解读,以一个女孩的十年成长为主要叙事线索,站在民间立场上,建构出一个清新质朴的诗意化世界。