蒋先生留给我们些什么——蒋兆和的艺术精神与中国当代水墨人物画

可以毫无疑问地说，中国当代水墨人物画的蓬勃发展与蒋兆和先生在20世纪上半叶对艺术的苦苦探索分不开。蒋先生在具有史诗般宏阔而悲怆的《流民图》中，运用高度的审美性、精神性与高度的写实性、通俗性巧妙结合的艺术语言，在精微写实的造型与现代意味的笔情墨趣的统一中，把因战争而造成的流离失所、疾病死亡、轰炸逃难的种种众生形象及苦难情节统一在一个共同的主题之中呈现在观众面前，产生了震撼人心的艺术魅力。蒋先生作品中所表现出的现实主义精神对20世纪后半叶中国美术乃至中国当代的水墨人物画产生了深远的影响。

当代视域下中国水墨人物画艺术表现研究

中国水墨人物画作为中国传统绘画的重要部分,始终保持着旺盛的生命力。当代,中国水墨人物画如何在继承传统的前提下增强艺术表现力成为创作者研究的重点。相关人员从当代中国水墨人物画多元的叙事方式与符号语言、主题的丰富与写实出新、中国精神的彰显与国际传播趋势等角度出发,结合具体案例分析,梳理当代中国水墨人物画开拓与蜕变的历程,可以明确当代中国水墨人物画的新需求、当代中国水墨人物画如何在传统的基础上革故鼎新,了解中国水墨人物画的新变化、新趋势、新发展在社会文化与艺术审美中的重要作用。

笔触现精神 水墨牡丹亭——当代中国杰出人物画名家精品展

6月26日,由浙江新绿洲景观工程有限公司、杭州剧院云峰艺术馆、杭州宝墨轩、杭州剧院联合主办的“笔触现精神水墨牡丹亭——当代中国杰出人物画名家精品展暨昆曲《牡丹亭》专场演出”在杭州剧院举行。

穷神以尽化 穷形而尽相——试以线条的形态探讨当代水墨人物画的表现方式

线条形态存在于中国人物、花鸟、山水画等所有绘画领域里,它伴随着不同表现形式的发展与演进,在不同的历史背景和文化背景下显现出其不同的形态和审美特质。线条是水墨人物画发展的一个相当重要的载体和表现手段,不同的表现语言在形式上的拓展,在线条形态上都有其反映。近百年来中国现代写实性水墨人物画在拓宽题材和探索表现形式的实践中,促使了线条形态在形式上的拓展,而新的线条形态也促使了表现方式的多样性,也拓宽了水墨人物画对复杂的现实或历史题材的表现能力,扩大了它的负载量。它们相互影响,互为作用,随着时代的前进而向前演进和发展着。

寻踪写意五十年——“当代(1960-2010)中国人物画所见”杨德树教授访谈录

近年来，美术界关于写意的话题陡增，它无疑是与人们热衷于回归传统相联系的，这一方面暴露出当前中国画中写意精神的缺失，另一方面也反映出人们对画坛制作习气的警觉。集教学、科研、创作为一体的美术学院，既要关注美术界的现实问题，更应该从学术的角度对诸多问题进行剖析。

东西方融合下的当代人物画精神

中国画讲究的是"笔情墨趣",追求的是"传神写照""神形兼备"。以"意"为尚的人物画,以轮廓线为主的平面造型法,勾线为主要造型的语言特征。而人物画发展到当代,在东西方融合的大背景之下发展出来两条路——传统文人画和引进西画的素描造型的"改良"画。传统文人画的论述诸多,本文从造型的科学化、题材的广泛性、色彩的丰富性、笔墨的多元化几个方面,论述在东西方融合下,当代人物画所体现出的精神实质。

论当代水墨人物画的历史推动性

本文试图在了解当代水墨人物画的发展历程、创作手法基础上,进一步对当代水墨人物画的情感呈现、语言形式、表现题材及思想内涵进行分析,来认识当代水墨人物画的现状、发展,最终阐明当代水墨人物画对中国画历史进程所产生的推动性意义。希望本文对在当代多元文化语境下、在大众文化环境下中国画的发展能产生再认识的理论意义。

论李伯安及其水墨人物画的崇高美

李伯安(1944-1998),河南洛阳人,生前为河南美术出版社编辑、副编审。中国美术家协会会员。早年就读于郑州艺术专科学校(后改名河南艺术学院)。连环画《新娘子抬轿》入选全国第六届美展;中国画《日出》入选全国第七届美展并获铜奖,《圣土》入选全国第八届美展。自1988年至1998年,潜心十年,呕心沥血,创作出百米中国画长卷《走出巴颜喀拉》,震惊中国乃至世界画坛,被誉为20世纪末最杰出的中国画作品。曾责编《中国当代画库》(丛书)、《中国逸品十家》、《狂歌当哭》等百种精品图书,为我国出版事业作出了突出贡献。

从写生中来 到创作中去——浅析写实水墨人物写生中的笔墨造型与时代精神

一、写实人物画创作中的造型观察与笔墨表现绘画是一种造型艺术,即在二维空间中呈现出三维空间的效果。东西方绘画通过不同的绘画形式将其表现出来。形象性是绘画区别于其他艺术门类的特殊属性,西方人物画中的形象所强调的造型是客观物象在受到光线的影响下,通过明暗塑造物体结构变化所产生出的一种体积感,因此西方的绘画也被称作造型艺术。与西方绘画不同的是,中国人物画的形象通过线条的疏密处理和叠压关系的运用,以及在中国绘画特有的墨色上的处理,可以使客观物象的形象得以表达,同时更注重作者“心象”的传达。因此中国画中的人物画也被称作写意人物画。

平常生活酿就笔墨 素雅天成取象不惑——纪京宁现代人物画解读

人类最关心的始终是人本身,所以,围绕人类活动展开的话题永远是艺术创作的主体,现代水墨人物画也不例外。当今,都市水墨人物画是当代画家热衷表现的题材。画家们往往身临其境,对表现物象的主体和环境十分熟悉,母题一旦确立,便围绕着自己感兴趣和擅长画的事物深入展开,持续不断地进行着相关题材的实践,不厌其烦地阐述着自己的观点和主张,反复强调自己的语言符号以便加深印象,

感悟生命——赵绪成水墨人物画的探索之路

在民族文化的激变中寻觅人的价值和生命的本体精神,正是中国艺术走向现代的一个突出特征。在水墨人物画领域,那种从新式美术教育开始的将人生投向变革的社会以期通过对现实生活的描绘与再现来表达一种审美理想与判断,并运用素描写实与水墨意笔的有机融合探索中西合璧的道路,已渐渐被一种更深沉的思考所虏服。物欲横流、拜金主义、俗艳浮华,已取代了英雄宅义和理想主义。因此,曾经作为人物画的那些表现主题便从对社会生活的描绘与再现中解构出来,代之的则是人们对于当代中国文化情境的思考。在水墨人物的探索中。

武术文化研究和教育研究的当代意义

在东西方文化交融碰撞和西方强势文化向中国强烈渗透的背景下,研究中国武术的文化内涵对继承和弘扬民族文化、振奋民族精神有着很重要的现实意义;武术教育的研究关系到武术的普及、推广和武术文化在中小学的渗透,对弘扬和培育民族精神有着十分重要的作用,迫在眉睫。本文通过运用文献资料法、比较法研究,提出武术文化研究和教育研究的当代意义。

当代人物画的艺术精神

关注现实，在生活中提取素材，在感受时代精神中焕发创作激情与灵感，创作出为人民所喜闻乐见的优秀作品，以鼓舞人民，教育人民，以艺术的力量去推动精神文明建设，始终是当代人物画艺术不变的使命与责任。

东西方艺术观念与美学精神的比较研究——兼谈东西方艺术的哲学理念与价值取向

研究中外艺术史,我们无法回避东西方文化传统、审美观念这样一个古老而又具有时代性、观念性的课题,不追踪历史就无法把握现在,面向未来,无论是对于理论家、艺术家来说,都应了解人类艺术发展的基本过程,古代和现代、东方与西方艺术发源的基本脉络,差异与契合点,把握精神导向,解读艺术承载的历史文化、人文精神、价值取向、深化审美素养,提高认知与理解。在继承发展扬弃中加以借鉴和创造,所谓知己知彼、学贯中西,

略论当代水墨人物画创作的问题及进路

当代水墨人物画在创作过程中仍然面临诸多问题和挑战,部分创作出现了模式化的倾向,在创作选题与表现形式方面略显脱节,有些绘画存在语言表达轻浮、缺乏深度的问题。对此,艺术家应当重视当代人文精神的探索,在创作主题中体现人文关怀,在笔墨运用中探索水墨文化及其现代性,从而彰显时代精神,体现更多的温度、深度和时代感,为当代水墨人物画的探索注入活力。

《塔克拉玛干之魂》的当代美学意义

在中国画坛,刘选让的中国画巨作《塔克拉玛干之魂》赫然走进了观众的视野。只要目睹过这幅作品的人,无不感叹:"震撼,太震撼了!""震撼"是一种"动心"的表达,是一种"灵魂洗礼"后心情振奋的愉悦。根据世界非物质文化遗产十二木卡姆题材,刘选让创作了《塔克拉玛干之魂》。它融合了中西文化中的一些元素,具有当代艺术观念和中国绘画表现探索精神。画面整体的冷土黄色调,给观众构成了一个古老混沌。

水墨人物画的当代精神指向及文化意义

一创作中的造型与笔墨 传统文化多年形成的文化积淀使中国人形成了重直觉、重情感、重体验的思维方式，形成了人物画创作“重质不重表”、“重神不重形”、“重情不重理”的造型意识和绘画理念，并由此构成了一套与之相辅的有关形态结构、笔墨结构与形式结构的语言体系。

当代语境下中国画笔墨重构的探索

从笔墨中感悟中国画精神笔墨作为中国画艺术的一个大概念,被一代又一代的画人所演绎和驾驭。或优或劣,或强悍或柔弱,目的都是在表达创作者的个人情愫,是一种在纸面上躲不开的承载精神意向的必要方式。中国人物画在完成了它独立审美品质以后,一极是"道家精神"的"出世"观,显示了生命个体的人文关怀,另一极是"儒家精神"的"入世"观,谓之"成教化,助人伦",着意宣理弘道、劝诫从善。

当代人物画的艺术精神

关注现实、在生活中提取素材、在感受时代精神中焕发创作激情与灵感，制作出为人民所喜闻乐见的优秀作品，以鼓舞人民，教育人民，以艺术的力量去推动精神文明建设，始终是当代人物画艺术不变的使命与责任。

当代工笔人物画与传统笔墨精神小议

工笔人物画在近30年来进入了一个飞速发展的时期，其中的重要原因是改革开放后当代艺术家更好地了解了西方艺术，从中汲取营养为我所用．但是同时也出现了一些问题，画家们脱离生活．淡化感情和缺乏精神内涵，画面意境没有深度．缺少“意”的所指．内涵不够丰富。另外，一种”矫饰”的东西正成为当代工笔画在语言丰富后的一个发展“方向”，这表现在一味地陷入细节刻画之中，以画满、画大、画繁缛为能事．与画面结构脱节的涂擦肌理的滥用，全力追求形似而缺乏神采．以勾勒矾染的程式化为特征的”概念工笔”的出现。因此．笔者试图对上述问题进行一些探索和思考，认为工笔人物画只有注重对笔墨的表现才可以避免上述问题。