论线在东西方绘画中的运用

线在东西方绘画中的运用十分广泛。线是既古老又现代的艺术表现形式。无论是原始的人类还是每个人的童年 ,都选择线作为造型的基本手段。东西方画家都十分注重用线造型。中国艺术家对线的运用达到极致 ,最突出地表现在线描、线刻和书法三方面。不同的线在绘画中产生不同的艺术效果 ,主要有 :线的空间感、线的质量感、线的情感。

论东西方绘画中的线

线在东西方绘画中的运用非常广泛，线是绘画艺术的灵魂。从古到今，线是体现传统和现代的重要艺术语言之一。

关于东西方绘画的构图差异研究

假若可以用人来比喻绘画整体,那么构图就是其中最关键的组成成分,它相当于一个人体骨架串接着各个机体部位,将其构架成为一个具有结构性的整体。构图是造型艺术的形式结构。艺术创作也是一个相当复杂的过程,其中包含着各个方面的创作要点,通过将不同阶段的创作内容进行整合而成为一个整体。而在这一过程中,构架也对整个创作作品的形成起到决定性作用。构图在一定程度上传达出创作人的价值取向和艺术思想,将这些精神层面的思想转化为感官所能接收到的内容,从而创作出极具个人风格的绘画作品。因此,构图过程为古今中外的绘画大师所重视,但由于存在地域性差异,也使得西方画家在构图上与东方画家有所不同。

东西方绘画:理性与情感的碰撞

中西方都有着悠久的文化与艺术传统,在纷繁浩瀚的世界中折射出中西方在艺术、社会、文化、科技等领域发展的印象,这都反映着不同的民族文化艺术特质、智慧和审美倾向,同时也是各民族文化艺术交流的历史见证。一、绘画理念的南辕北辙中国美术在5 000年的历史长河中,形成了自己的特有的文化传统,而且具有丰富的内涵。艺术的发展本身是需要继承与创新。

从郎世宁西画技法的传入浅论东西方绘画和宗教的关系

虽然中国和西方的文化交往很早就已发生,但有史记载的第一张西洋画只能追溯到明代万历年间的意大利传教士利马窦所带来的第一张天主画。清初郎世宁是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁在中国绘画领域里有一定的影响,但并不因为他而改变中国的绘画面貌。技法的传人使人们更多地去注意新奇的表现方法,而很少有人去注意含有宗教因素的西方绘画形成、发展,内容和形式以及隐含在这种宗教因素中的悲剧色彩和中国绘画的最早融合。

东西方绘画构置与随机性之比较

之所以中国画的构成要求要"笔笔紧跟"、"续续生发",其目的就是为了使所表现的笔墨形态能够"承其势",而这种"承其势"的最终目的显然就是为了要达到"血脉相通,精气相贯"的"一气呵成"的韵致。为了能够做到这一点,即使在作品的构成中出现与原意相违的"误笔"("随势所立,……其有误发,不可再摹,恐失其笔势"——蔡希综《法书论》),也不应强扭其势去修修改改。

东西方造型对比与研究——十四世纪东西方绘画造型的异同与当代数字绘画的发展

东西方绘画观念的差异使得延续千年的绘画题材、造型、表现方式不同。本文就此探讨十四世纪到十六世纪明朝与文艺复兴同时代的东西方绘画造型艺术对比与研究,同时对数字绘画展开分析,以及思考如何运用一定的物质材料和手段创作出静态空间形象,反映社会生活或者表现艺术家的思想情感这一问题。

东西方绘画理念与中国传统绘画精神的融合——程向军谈《秦岭》邮票的设计

牛背叠秀,西岳奇险。2024年6月15日,中国邮政发行《秦岭》特种邮票1套。邮票首发当日,在陕西渭南华阴市华山生态广场举行的《秦岭》邮票首发式现场,人们期待着该套邮票设计者程向军教授能够出现。但此时的程教授正在北京的画室里埋头于另一项国家级工程项目中的壁画方案的创作,主管部门领导正等着他的图稿提交。从清晨6时他即起床,简单洗漱和早餐,便扎在画案前连续作业5个多小时,终于赶在约定的正午12时完成了任务。

浅议东西方绘画中的生命观

西方人看不懂中国的绘画,那是因为他们站在西方人本主义哲学的基点上。可不可以这样说——西方艺术史犹如一条在高山峡谷中夺路而出的激流,不管是其文艺复兴至古典主义时期的状物风格或是印象派之后的现代艺术创新,我们无不听到张扬人本生命的呐喊与形式至上的喧嚣。 中国艺术则是一条平阔的大河,一条在丰厚肥沃广袤无垠的土地上缓慢而坚定地向前流动的大河。“潮平两岸阔,风正一帆悬。”在这里我们听不到争先恐后表现自我的高声喧哗,但却能听到那永恒生命绵延不息的悠悠禅唱。

分久必合,合久必分——论中西绘画的交流

作画材质带来中西绘画差异·中国丝帛作画用软毫笔成就线条艺术·西方亚麻布作画鬃刷硬而糙发展为面块形式《三国演义》第一句云:“话说天下大势,分久必合,合久必分。”绘画的交流和互相借鉴也是如此。人类社会不发达时期,交通不方便,交流就更不方便,互相借鉴很难。不仅东西方绘画差别巨大,就在中国境内,东西南北各地的绘画也是不同的。那时候,地方画派的特点很鲜明,就是因为难于互相借鉴。当地一位画家成功了,很多人跟着学习,画风便一致,也就和其他地区画风不同,南北方的画风更是截然不同。

东西方传统绘画材料的对比与应用

东西方传统绘画种类都是以材质来命名的,令人见其名就知其材质。每种门类的材料都有着长时间的发展积淀,形成其独特的材地质感的表现力,并形成相对独立、相对稳定系统的技术应用范畴。在材料研究已相对独立的今天,只有对中外传统绘画材料的演变历史进行深入研究,当代艺术家才能在此基础上继续发展创新,寻找新的材质以形成独具当代特色的作品。

春兰秋菊,各擅重名——东西方人物画造型比较

东西方绘画艺术受各自历史进程、思想文化、审美标准等各方面的因素影响,虽亦有共通之处,但总体而言风格特点大相径庭,各大画科皆是如此。即便皆为达"传神写照"之目的的人物画,亦表现出迥然的风貌。从造型手段、笔墨色彩、意象特点三个角度对其进行分析、比较发现:东西方传统人物画皆秉承着写实主义的精神,两方皆以传达对象精神为最高目的,是表现与再现的结合,不过因东方侧重神思,西方偏好酷似,画家结合各自的造型手法,形成了独具特色的不同风格。

关于现代抽象绘画的空间思考——一个建筑师眼中的西方与东方

本文通过应用建筑师的设计思维方法,解读西方现代抽象绘画的概念、产生、形式、原则、发展历程,图解分析现代抽象绘画鼻祖梵高等大师的作品,比较分析其与东方传统中国绘画的异同,阐述对抽象绘画二维平面空间衍生到三维立体空间的个人思考。从一个建筑师的视角探讨,从抽象平面构成到建筑空间的生成,抽象艺术到三维立体装置空间的转换,特别是分析当代建筑大师Zaha Hadid与Daniel Libeskind 的抽象画等艺术作品,及其建筑空间的表达,探讨现代建筑空间设计的抽象图解方法及思维过程。

在两种真实之间的中西方绘画

中国传统绘画追求"生命真实",而西方绘画则遵循"科学真实",两种真实都是对于生命与自然的理解。东西方在哲学、文化等等方面,的确存在着巨大的差异,但作为生存在自然世界的人来说,对于艺术的追求,应该是每个人最为基本的权利,并不应该被文化差异、身份政治以及知识要求所束缚。因此,不论是中国传统绘画,还是西方绘画,都是艺术家们深刻体验这个世界之后的精神产物,这中间的差异即使再巨大,与人类对于自然以及自我精神世界的探求相比,都会显得微不足道。

绘画与小说中的拼贴:从帕布罗·毕加索到威廉·加斯和余华

1912年由画家布拉克和毕加索首创并发展起来的拼贴艺术手法给东西方艺术发展带来深刻的影响。拼贴手法作为一种刻意制造画面的不和谐,使碎片符号相互碰撞,产生独特视觉效果的艺术手段,在文学上表现为有一定主题下的用典故、引用和其他文本片段来进行文本创作的手法。本文在探讨毕加索拼贴艺术的意义及其对东西方绘画艺术影响的基础上,以美国当代作家加斯和中国当代先锋小说家余华的代表性作品为例,展现东西方在汲取毕加索拼贴艺术进行创作时的异同,说明东西方现代艺术发展的共性和个性。

东西方美学对话:“书画同源”在超现实主义中的回响

继2021年“抽象艺术先驱:康定斯基”后,上海博物馆、上海西岸美术馆和蓬皮杜中心再度联手,呈现又一场跨文化的双向交流大展。2023年4月29日,“本源之画——超现实主义与东方”在上海西岸美术馆开幕。展览从蓬皮杜中心与上海博物馆的馆藏中甄选佳作,力图寻找超现实主义艺术与中国古代书画艺术的关联与互动,打开认识超现实主义的全新视角,从而抵达贯通东西方绘画艺术的本源。

从线条看中国绘画艺术美的特点

从线条看中国绘画艺术美的特点孔耘线条在绘画艺术里具有十分重要的意义。石涛曾说过线条是一切的开始，达·芬奇也说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画”。我们说绘画的艺术价值分为色彩价值和形体价值，那么线条对于后者来说是...

浅谈绘画作品中的形式因素

拉斯柯洞窟壁画被几个儿童无意发现之后,欧洲的绘画史也由此拉开了序幕。从洞穴绘画到文艺复兴绘画,直到后来的现代绘画,绘画作品的形式发生着翻天覆地的变化。东方的绘画虽然走了和西方完全不同的道路,但绘画作品的形式同样遵循着形式美法则。形式美法则成了艺术创作的思维方式与创作方法,它不仅适用于绘画领域,而且还适用于设计、音乐等领域。东西方绘画的形式都受到点、线、面、黑、白、灰、色彩等因素的影响。对绘画作品进行深入的理解研究也是对其形式规律最好的运用。

试论中西绘画的艺术整合

一切艺术的境界,可以说不外是写实,传神,造境;从自然的抚摹,生命的传达,到意境的创造。——宗白华地球村意识,横隔在中西方之间的艺术鸿沟已渐趋消弥。梳理中西方绘画艺术的演变轨迹,寻找跨文化的中西绘画艺术的共同规律,已成为绘画艺术走向二十一世纪的重要课题。本文拟从中西方绘画艺术和各自演化特征,对中西方绘画艺术整合的可能必.作某种探讨,以求正于方家。

分久必合 合久必分——论中西绘画的交流

《三国演义》第一句云:"话说天下大势,分久必合,合久必分。"绘画的交流和互相借鉴也如此。人类社会不发达时期,不仅东西方绘画区别巨大,就在中国境内,南北东西各地的绘画也是不同的。那时候,地方画派的特点很强,尤其是南北的画风更是截然不同的。