东西方音乐的相遇:融合与分立

人类东西方音乐文化的交流与融合已有很久远的历史,但最为特殊或者说史无前例的是20世纪西方音乐文化的全球传播。它伴随着西方军事、工业技术、资本及商品的扩张而传播,因此,在此情此境下也可以说是一种殖民主义背景下产生的东西方音乐的相遇。同时,这种相遇也引起了各种反应,如抵抗与接纳、融合与分立等方式,特别敏感和令人困扰的是东方音乐的西方化和现代化问题。

东西方音乐创作中艺术思想的价值异同趋向探究

东西方的民族性与融合性是艺术创作的源泉,是促进艺术创作、学术思想发展的文化内因,各种不同文化形态及其价值趋向,导致文化形态更加多维,东西方文化的交流演变,也使文化的价值趋向更加融合贯通。

基于音乐人类学观念的东西方音乐比较研究

认为西方音乐是先进的、高级的音乐,因为其更加注重和声、复调、织体,规模宏大;相反中国音乐因为追求单线条的美,只注重旋律而被进化论等学派评价为低级的、落后的音乐。笔者认为东西方音乐发展上殊途同归,美学评价各有千秋。

浅议“东西方音乐文化的平等对话”

本文浅析了东西方音乐文化不同之处，提出了实行多元文化音乐教育的思想，并对东西方音乐文化平等对话进行了思考。

“互文性”在东西方音乐文化对话中的重要性

21世纪，随着全球化进程的加快，东西方的科技文化交流越来越紧密。科技的进步使得人们的生活越来越朝着“趋同”的方向发展，与此同时，东西方文化在相互交流融汇中似乎也渐渐朝着“西方性”的方向发展。对于不同音乐文化的发展及交流，以及音乐文化中“互文性”的重要性，一直也是笔者思考的问题，本文将以东西方音乐文化对话中“互文性”的一些思考和反思为内容，通过跨学科研究的理论方法进行一个简单的梳理探索。

兼收并蓄 继往开来——从东西方音乐文化交流史管窥音乐创作的变化发展趋向

“文化之质是在以人为核心的创造不断地内化(复制)与外化(选择)中所实现的人文教化的动态功能”,“这种批判现存价值,追求新的生存方式的要求是一再发生的。它与一个时代有关,总与一个时代的现实问题有关。这种分裂出现之后,不久就会被一种新的价值统一起来;过了几十年,几百年,又重新分裂,再又重新统一。如此反复,分久必合,合久必分,以致无穷。”

战争时期的东西方音乐艺术

战争时期,不论是东方还是西方,不论是同盟国还是协约国,音乐艺术都真实地记录下当时的社会情形、战争进展,以及普通大众的心理状况。那些在战火年代诞生的音乐作品连接了艺术、历史和生活。文章从战争时期的音乐作品切入,选取战争年代影响力巨大的音乐作品,分析东西方音乐作品的异同点,进而通过音乐艺术分析当时的社会历史状况,从而铭记历史。

积极开展艺术交流 努力发扬民族传统——出席香港“东西方音乐与表演艺术交流研讨会”有感

今年2月28日至3月4日,中国音协副主席李焕之、中国舞协秘书长游惠海和我应邀出席了国际音乐理事会等单位在香港召开的“东西方音乐与表演艺术交流研讨会”。出席这次研讨会的还有来自加拿大、美国、英国、西德、新加坡、菲律宾。

21世纪中国音乐教育面临的挑战:课程改革与文化

课程是教育的核心或心脏。课程是系统知识的传统积累(持这类课程观的有永恒主义者、要素主义者和学科结构论者);课程是不同的思维模式;课程是种族经验;等等。(1)而课程论(Curriculum)则指授课内容、计划以及各课程之间与文化的相互关系的整体意义(即文化教育价值、目标。

电影音乐寻踪——东西方电影音乐的存在及发展比较

一、概述至今,关于电影音乐的论述方向大都为针对某部影片的音乐分析,或者是关注电影中音乐的表现力、风格及音乐在影片中的使用方法。而往往忽略的是对于音乐本身的探讨,而这却正是音乐在电影中得以存在和发展的根本原因和动力。在我们不经意地对电影音乐加以评论的时候,都会或多或少进入一定的误区,或带有一定的偏颇。大多数人对现今东西方电影音乐(在这里主要指西方与中国的电影音乐)的发展创作所存在的评价、疑问倾向基本一致。比如都认为在原声音乐的创作上、在音乐的表现力及音乐所带给我们的震撼力上。

音乐的新主流

此文是周文中先生于1988年10月在国际现代音乐协会和亚洲作曲家联盟联合举办的香港“国际现代音乐节”中“东西方音乐研讨会”上的发言。标题系编者所加。

关于钢琴音乐与钢琴演奏技术的思考

钢琴作为传播音乐艺术的重要载体,始终都在乐器演奏这一领域发挥着无可替代的作用,其自身在演变的过程中灵活调和了东西方音乐审美上的差异,打破了艺术在民族和地缘上的限制,因此也十分值得一代又一代有识之士进行悉心地钻研和探究。正因如此,本文也将以钢琴这一乐器为切入点,探讨钢琴音乐和钢琴演奏技术的逻辑内涵,并分析这两者之间的关系,阐述音乐和技术在舞台上融合的有效路径,希望可以给演奏者带来更多的灵感。

《黄钟》英文版出版

本刊英文版《黄钟:来自中国的音乐》(Huangzhong:Music from China)1991年卷已由北京今日中国出版社(China Today Press)于1991年夏出版,据悉,《黄钟》英文版是讫今中国音乐艺术院校中第一个英文版的学报,旨在让世界各国的英语读者能了解中国优秀的音乐文化和今日中国音乐界的学术动态。第一期的《黄钟》英文版,分为论文、报道与信息、音乐文摘、书评、讨论等五大专栏。论文部分一共七篇,包括童忠良教授的《编钟音乐的传统与未来,兼论东西方音乐若干问题的比较》,杨匡民教授的《民歌旋律地方色彩的形成及色彩区的划分》,史新民、周振锡两们副教授的《中国武当山道教音乐初探》,马国华教授的《和声逻辑概论》,孟文涛教授的《柴科夫斯基第四交响曲末乐章内容与形式新探,兼评克里姆辽夫的分析》。

论钢琴与数学的渊源及对当代的启迪

音乐与数学的联系在东西方历史上都源远流长。在经历各个时期的音乐发展之后的当下,人们对音乐与数学认知的隔阂多于渊源。追昔抚今,如何在撕裂的艺术与文化空间中追寻本初的命脉,进而通达艺术、人文、科学的和谐统一,是时代赋予我们一个荣耀而深沉的命题。本文依托钢琴与数学的渊源的探究,梳理音乐(钢琴)与数学不可忽略的关联,进而分析其对当代的启迪。

美国出版的《长风乐讯》

海外华人自幼离开祖国,浪迹天涯,在异国他乡闯荡,希冀用自己的劳动创造一个美好的未来。他们无论在劳累平凡的生活中磋砣一生;或者梦想成真,成为腰缠万贯的巨富;甚或成就一番惊天动地的大事业,为所在国和世界作出巨大贡献,那颗心总是萦怀着祖国的。在异邦语言与文化的包围...

乐者高度源自思想的高度

在对方锦龙先生的《斗乐 × 二次元方锦龙新九州爱乐中国巡回演出》进行了现场聆听后,有感而发。本文主要探讨了,为什么这场音乐会如此打动人心?笔者归因于演奏家思想的高度,因为有如此的思想境界,才能演奏出如此丰富而动人心弦的声音。进而文章探讨了思想高度包含了演奏者的思想文化修养以及人生体验,总结出丰富思想人生体验与文化修养对于表演者来说是不可或缺的重要品质。文化修养和思想知识可以增强演奏家的表现力;具备广博的知识文化知识,可以提升演奏者的综合素质;通过人生体验,演奏家可以更好地理解音乐作品的情感和思想,从而更好地表达音乐作品;文化修养可以帮助音乐家深入理解音乐作品的文化背景和内涵等。

电影《悲情城市》中的历史文化

《悲情城市》作为中国台湾地区新电影运动中最广为人知且影响范围最大的作品,侯孝贤以静默的旁观者视角,运用附有年代气息的深色电影色调,记录了民众的日常生存状态,并以这些微小的侧面来展现影片中这段时期多元文化的相互碰撞与融合。从语言文化、东西方音乐、新旧风俗三个方面分析《悲情城市》中民众对于不同文化的认同与接纳,进一步发掘文化的多元性。

新轴心时代中国音乐文化史的定位

该文从东西方音乐艺术声音的定义;东西方音乐声音的感受性经验与文化哲学的世界观、自然观;四大轴心文明体系音乐文化史的定位;新轴心时代史观下中国音乐文化史研究的反思与定位四个方面来思考中国音乐文化史的研究。试图以轴心文明音乐的多线史观、新轴心时代生成论史观,以及社会学的历史批判和新的社会学想象力来反思与重新定位中国音乐文化史的研究。

咏叹调《你那颗冰冷的心》音乐分析

歌剧《图兰朵》是意大利作曲家普契尼的巅峰之作,歌剧融合了东西方音乐元素之美,充满着异域文化特征,旋律优美大气,戏剧冲突激烈,人物性格丰满。其中,女仆柳儿这一具有悲剧色彩的角色给观众留下了深刻的印象。她温柔善良、忠心耿耿,为了所爱的人,忠诚执着、至死不渝。既表现了女性柔美的一面,也不失女性坚毅、刚强的性格特点。柳儿的咏叹调《你那颗冰冷的心》是她对爱情的忠贞不舍,也是她生命最后的绝唱。

中国音乐传统价值重估的思考

中国音乐传统价值重估的思考管建华２１世纪即将来临，人类将迎来下一个千年文明．遥望宇外，广漠无垠的奇妙太空领域业已展开．环顾字内，动荡扰攘，到处出现新的巨变．新的全球政治、经济秩序正在形成，新的世界文化格局将应时而兴．在此世纪末之时，我们不禁要问：中国...