现代都市爱情的孤独——评王家卫《东邪西毒》终极版

20世纪90年代的《东邪西毒》,是王家卫导演耗费两年心血完成的作品。14年过去了,王导再一次让这部经典之作登上银幕。这是一部有别于之前西方表达式的电影,导演采用中国传统的意境来表达主题思想。《东邪西毒》颠覆了传统武侠片的格局,它以武侠为壳,借古讽今,表述的却是现代都市人的情感、孤独、疏离和迷茫。

影片《东邪西毒》的电影配乐分析

影视音乐的成功,主要在于它有助于表现影视的主题.音乐响起,一段或悠扬或凄美或火热的配乐夹杂在影视之中,伴随着剧情的发展、跟随着人物的命运起伏飘扬开来.因为影视,音乐被赋予了别样的意义;因为音乐,影视让受众有了更广阔的想象空间.

迥望接虚无 华彩映疏影——《东邪西毒·终极版》的思想内蕴与影像呈现探究

《东邪西毒》是王家卫的代表作品之一,影片对人物情感的摹写、都市生活的隐喻和人性的终极关怀始终被奉为经典,多年后仍旧激荡人心。经过四年的帧帧修复,《东邪西毒·终极版》以精致的场景设计、浓烈绚丽的画面色彩和诗意流转的光线影调惊艳了观众。本文试在《东邪西毒·终极版》影像呈现的基础上更深入地探究其思想内蕴,丰富对王家卫和《东邪西毒·终极版》的研究,走近作者化的王家卫。

记忆的“修复”与历史的“终极”——王家卫和他的《东邪西毒·终极版》

“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。” ——《东邪西毒》

音乐与影片主题的缠绵交融--评王家卫执导的影片《东邪西毒》的电影音乐

《东邪西毒》是王家卫作品中最率性自由的一部作品,美丽的音乐,匪夷所思的摄影角度,不断变换的广角镜头,倾斜构图,把一种古典的写实主义发挥到极致。影片取得如此成功,背景音乐功不可没。《东邪西毒》原声的特点是音乐元素非常简单:电子合成乐为主线,加上鼓声的点缀。就跟片子的人物构成一样:除了几个主要演员外,其他演员极少露面。这样的搭配使得影片主题与音乐融合达到了极致,堪称经典。

电影《东邪西毒》的符号学解读

电影《东邪西毒》被认为是一部后现代主义作品.但其影像视听的颠覆性和碎片化是有限的,语言符号本身的稳定性和变化性决定了电影能指与所指之间关系变化的发展空间和变化可能性。

《东邪西毒终极版》:先锋电影的终结仪式

2009年3月底,经过艺术再加工的王家卫电影《东邪西毒》15年后以《终极版》再次上映。时过境迁,该作品在诸多方面都显示出深刻的变化：现代性叙事时间向传统叙事时间回归;追寻深度模式的现代性主题被浪漫的人物传奇故事取代;与现代意蕴及叙事相得益彰的现代风格让位于写意唯美的古典风格。若此,《东邪西毒终极版》同时上演了深具探索精神和实验色彩的先锋电影的终结仪式。

解读《东邪西毒》中的个体生存困境

关注＂个体生存＂,王家卫创造了＂王家卫神话＂。本文以《东邪西毒》为例,分析王家卫对个体生存的思考。生存于时间割裂、空间局限的个体,飘摇不定、孤立无援就是其生存境况与困境。传统的信念观曾帮助个体建构了现代乌托邦的幸福图景,但在后现代的个体困境中,传统的信念观受到挑战,个体脱离困境只能寄托于信念的幻象满足。但这种满足是短暂的、脆弱的,把个体卷入恶性循环,推向＂耗尽＂的情感状态。

《东邪西毒》中的陌生化

电影作为人类一种重要的艺术审美与娱乐活动,力求将人们从机械化、自动化的思维模式中解放出来,重拾人们对于事物的感性认知。陌生化在电影中的运用很好地契合了这一要求,给观众带来了与众不同的审美感受。文章以王家卫的电影《东邪西毒》为例具体研究陌生化效果在电影中的运用。

谈电影《东邪西毒》中光对女性人物的塑造

"光是电影中塑造人物形象的重要手段,也是展现电影视觉风格的重要表现形式之一。"[1]电影艺术领域中的光线能够塑造人物形象、刻画人物性格、表现人物情绪。在一定程度上,光的使用也被视为导演或者摄影师的特定艺术风格符号。文章以电影《东邪西毒》为例,探讨了光对女性人物形象塑造的艺术表现手法。

电影《东邪西毒》旁白浅析

王家卫作为当今世界华语电影杰出导演之一,他独特的电影语言使他的电影风格独树一帜。他导演的《东邪西毒》一度被推为经典。其中大量的旁白就是王家卫电影中几乎不可缺少的一个元素。这些旁白代表着一种记忆和拒绝的符号,自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感,是零散化后飘泊于表面意象世界中个体的内心独白。

时间的消失与空间的转移——解读王家卫的《东邪西毒》

大众文化总是在认同与颠覆、抗拒与规避中存在，甚至有可能对象是同一的。这种穿透力和杀伤力是很可怕的，它可以摧毁对象的存在基础，但也可能会在摧毁对方的同时，摧毁自身，因为大众文化的依附性，会使其在失去里依附时，陷入那种无常的困顿之中。

异曲同工——小说《钢琴女教师》之于电影《东邪西毒》

小说《钢琴女教师》的语言愤怒和富有冲击性;是外露和愤怒的,具有西方式的张扬和直白;而电影《东邪西毒》的语言浓烈而优美,是沉闷和忧伤的,秉承了东方式的内敛和含蓄。小说《钢琴女教师》之于电影《东邪西毒》,犹如密集的鼓点之于二胡的吟唱,烈酒之于香茗。如何处理痛苦,如何给自己找到解决痛苦的出路,这是两部作品用不同的方式所探讨的问题。通过对这一问题的探求,两部作品对人性作了深入的揭示,有着异曲同工之处。

《东邪西毒》中的情感张力

《东邪西毒》是王家卫导演借用武侠的外壳而演绎出来的关于时间的情感纠葛的故事,这部电影中对于人物的情感处理上,交错纵杂,形成了一种情感的张力,带给观者奇妙而又复杂的审美心态。

电影《东邪西毒》人物浅析

王家卫电影,从《花样年华》到《重庆森林》,从《2046》到《东邪西毒》,反复诠释着一个议题,那便是：忆。无疑忘却的过去,以至于没有现在和未来……逃遁,追随,摆脱,纠缠。无休无止的辗转反侧,无以复加的遗憾愁苦,这期间,何等的命运捉弄、悲剧玩笑,

捉对的心灵厮杀——论《东邪西毒》中人物间的伦理困境

如今，大概再没有一部电影可以重现1994年《东邪西毒》式的星光璀璨——张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲、王祖贤八大巨星同场竞技。如此喜欢怀旧的王家卫，如今也只有再次怀旧的份，于是就有了重新剪辑的《东邪西毒终极版》，适逢追思张国荣，旧片新做，重新走进了影院。

论王家卫《东邪西毒》中民族化的时空呈现

王家卫是20世纪90年代华语电影圈最值得关注的电影导演之一。因受到法国新浪潮创作理念的影响,他的电影中叙事时空往往会出现随性的断裂和拼接,但又因其身处东方文化语境,中国传统的美学精神也无形地融入他的电影语言思维之中。本文从王家卫的电影《东邪西毒》中民族化的时空呈现出发,分析电影在时间、空间方面独特的艺术手法。《东邪西毒》对时间意识的把握和对空间意境的营造体现了王家卫对于时空的独特感悟,开创了电影语言表达的可能性和民族性,进而传达出一种由内而外的东方气韵。

电影《东邪西毒》对《射雕英雄传》的接纳、背离与重构

王家卫根据《射雕英雄传》改编的电影《东邪西毒》在众多对金庸小说改编的影视剧中显得十分另类。从文学接受角度来看,电影对金庸的原著小说的接受完成了接纳、背离与重构三个过程。

“作者电影”理论视域下王家卫电影的画面构图风格探析 ——以《堕落天使》和《东邪西毒》为例

王家卫别具个人审美特色的构图风格对他独树一帜的电影艺术有着不可忽视的影响。这在他的代表作《堕落天使》和《东邪西毒》中都有着经典的表现，二者在画面构图手法中利用不同寻常的镜头语言，独到的框架结构以及无规则的晃动式构图相辅相成，给电影中不同时代背景下雷同的纠结压抑的人物感情模式以及孤独封闭的人物心理状态做出了强有力的镜头语言支持，以此渲染影片的整体氛围，在构图领域体现王家卫导演电影中的“作者特质”。