上海“民族室内乐”的风格特征——论胡登跳“丝弦五重奏”的音乐创作及存在价值

丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于20世纪中叶。在这种体裁中,作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等5件各具特色的丝弦乐器,在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上,充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能,极大地丰富了民族乐器的表现力。这种源于民族传统、又高于传统的体裁形式引起了国内外音乐界的高度瞩目。文章从丝弦五重奏作品入手,分析胡登跳的创作语言,解读其存在的历史意义和价值。

丝弦五重奏《跃龙》的音乐特征

《跃龙》是胡登跳先生"丝弦五重奏"的代表作之一,本文主要集中于对《跃龙》的音乐本体分析,通过对该曲各个部分的详细论述,进而总结出该作品最为显著的音乐特征,并予以说明。

胡登跳与丝弦五重奏

文章考察了在20世纪六七十年代确立于上海的中国民族室内乐新形式——丝弦五重奏,对其历史脉络作了较为细致的梳理,解读了胡登跳先生对于丝弦五重奏的贡献以及他创作的元特征,提炼出了至今仍可为中国作曲家所借鉴的创作理念。

胡登跳“丝弦五重奏”再研究

胡登跳先生和他所创立的"丝弦五重奏"形式,在中国传统器乐小型组合形态发展历史进程中起到承上启下的重要作用。音乐学界对胡先生其人其事其作品的价值与功绩多有不同层面的评述。在前人研究成果的基础上,从中国传统哲学的角度,解读"丝弦五重奏"确立的其他因素;以"五行"中"生、克、制、化"的运行规律,联系"丝弦五重奏"作品声部间的关系及整体音响构建与应用,探寻先生创立这一形式的深层的思维模式;并再强调"丝弦五重奏"在中国传统器乐发展中的坐标意义。

中国优秀传统音乐文化的传承者——胡登跳先生与他的丝弦五重奏

丝弦五重奏是一种有着中国传统音乐组合血统,兼具西方音乐文化特点的新型中国乐器组合形式,其在中国民族音乐创作当中具有重要的地位。作为丝弦五重奏的创始人,胡登跳先生秉持着民族性、创新性的原则,为民族音乐的创作,尤其是民族室内乐创作的发展做出了巨大的贡献。

胡登跳《丝弦五重奏》中的音色、节奏特征回溯与解读

上世纪中叶至80年代是中国室内乐创作的转型期,展现出吸收西方作曲技术和中国民族民间音乐精华的“融通中外”的特征,由此产生的“合成体”折射了当时作曲家“西体中用”的创作观念。其中,胡登跳的“丝弦五重奏”以民族乐器组合为载体,赋予传统音乐以新声,同时其在编制、音色、节奏、结构等方面的探索,亦为后续当代室内乐创作开启了一个独特、新颖的视角。本文选取胡登跳早期及改革开放后的部分作品,透过技术分析,解读其创作中的“融汇”手法与构思,以探讨“丝弦五重奏”的宝贵价值和划时代意义。

传统丝弦乐器的音色重构——胡登跳丝弦五重奏作品《欢乐的夜晚》解析

胡登跳的丝弦五重奏作品《欢乐的夜晚》是一首在有限的乐器构成中变幻出绚烂音色空间的民族室内乐作品。作品以音色为纽带,织构了一个既迥异于西方重奏音乐又有别于中国传统丝弦乐的音响世界,呼应着中国传统音乐长期以来对音色感知的敏感与一贯的美学追求。

胡登跳丝弦五重奏的艺术特征研究

丝弦五重奏是当代民族室内乐的重要形式,被誉为民族室内乐发展的新纪元。其确立者胡登跳先生也是当代民族音乐发展的旗帜性人物。鉴于此,本文回顾了丝弦五重奏形式的确立过程,就其艺术特征进行了分析,以期获得更加深刻的认识。

民族室内乐创作中的传统观念——以胡登跳丝弦五重奏作品为例

丝弦五重奏体裁的形成真正完成了民族室内乐创作传统与现代、东方与西方之间的关联,这一体裁的一头承继着我国传统弦索乐、丝竹乐的语言特点,一头与现代室内乐的创作思维模式紧密相连。胡登跳先生一生创作了30多首丝弦五重奏作品。无论是从形式和内容、数量和质量,对传统文化的吸收重塑,抑或对西方创作技巧的借鉴使用等方面,胡登跳的丝弦五重奏都成为那个时代民族器乐创作独一无二的典型符号。本文通过对胡登跳先生不同时期的丝弦五重奏代表性作品分析,试图讨论胡登跳丝弦五重奏创作中所体现出的民族室内乐创作与传统之间的关联以及创作观念的转变。

刚柔并济 扣人心弦--从丝弦五重奏《跃龙》中所得到

丝弦五重奏产生于上个世纪六七十年代,是胡登跳先生在探索中国民族室内乐发展道路上的一项丰硕成果。《跃龙》则是其中最具代表性的作品之一。本文通过对《跃龙》的音乐本体、创作理念的分析,提出了对于传统音乐传承与发展的相关思考,同时指出了传承之方向与路径。

浅析丝弦五重奏排练技巧——以《欢乐的夜晚》为例

随着民族室内乐的迅速发展,丝弦五重奏作为民族室内乐的一种新体裁,越来越多的优秀作曲不断涌现,各大院校也逐渐成立了专门的五重奏乐团。本文通过对五重奏排练过程中的难点技巧进行分析和研究,归纳总结了一些演奏时需注意的细节问题,并希望借此文能找到正确的解决方法。

胡登跳“丝弦五重奏”琵琶声部的分析及演奏

胡登跳先生的"丝弦五重奏"具有极高的艺术价值,吸引了众多作曲家、演奏家以及理论家的关注。"丝弦五重奏"中运用了五件各具特色的丝弦乐器:琵琶、扬琴、柳琴、二胡、古筝。琵琶声部在其中扮演着至关重要的角色,其音域宽阔、音色多变、技法多样。本文对"丝弦五重奏"中琵琶声部的艺术特点进行了探讨,并在此基础上分析了琵琶声部的演奏特色,希望能够为"丝弦五重奏"的琵琶声部演奏给予一定的启发。

探索与困惑——20世纪下半叶上海民族室内乐为我们带来了什么

20世纪下半叶,民族室内乐在中国民族器乐音乐多种乐种中是发展最快、演出最多的表现形式。而在最具代表性的历史阶段中,上海的民族室内乐形式无论在表现形式,曲目创新、音乐观念的先锋意识、中西文化融合、传统与现代的关系等等方面,显示出了特定历史时期的意义和价值。文中试图以凸现在上海的民族室内乐若干大事件为例,将20世纪60年代胡登跳的《丝弦五重奏》起步至80年代的成功,探索了中国民族室内乐发展的新高度;20世纪80年代何训田的民族室内乐新作《天籁》在上海首演的历史意义及所引发的极大争议;再到20世纪90年代瞿小松的《秋问》音乐会所倡导的古之"古",新之"新"对现当代民族音乐所给予的更为理性的人文关注和音乐会实践,分别展开讨论,并对上海民族室内乐的发展格局,所获得的历史意义与时代精神进行回顾与反思。

胡登跳其人、其事及其艺术贡献

胡登跳,上海音乐学院教授,曾任民族音乐系教授、系主任。其一生致力于民族器乐的教学与创作,创建的"丝弦五重奏"演奏样式是对我国民族音乐最重要的贡献,以"土、新、情"为创作理念的百余首民族器乐作品具有较高的学术价值,其论著《民族器乐配器法》是该领域的里程碑。

从“圣风”看中国民族室内乐的传承与发展——二胡演奏家于红梅教授访谈录

中国民族室内乐的现代形式始于20世纪中期,以重奏组合出现在专业作曲家的创作中,如雷雨声先生创作的高胡与两架古筝的三重奏《春天来了》。之后以各种方式(比如丝弦五重奏)体现在诸多追求将中华传统审美与西方体裁和创作技法相结合的作曲家(比如胡登跳、高为杰、谭盾、朱践耳等)的创作中。由于"室内乐"概念来自西方,缺乏自我塑造的成功经验,中国民族室内乐多年以来虽然获得了一定的发展,但并不像大型管弦乐那样声势浩大,业绩辉煌,而是更局限于学院派的实验性和自我独立探索的道路中。

承嬗离合 薪火相传——第一届民族管弦乐配器学术研讨会综述

民族管弦乐配器是上海音乐学院自上个世纪60年代在全国率先探索的学科专业。胡登跳先生的"民族管弦乐法"开创一时之先,已近六十年。他提出的建立在吹、拉、弹、打的四个组别基础上的乐器组合形式,以及他探索的"丝弦五重奏"也在此基础上获得了广泛影响。其后,民族管弦乐配器的理论研究与创作实践一直是上海音乐学院民族器乐作曲专业的优势及特色学科。随着民族管弦乐配器法创作实践日新月异的发展,在发扬传统经典文化的语境中,对新的配器法进行研究越发意义重大。藉此,上海音乐学院担负起这一学术与社会责任,举办此次民族管弦乐配器研讨会。

诗画意境 城市意象 科创意想——刘灏的民族弹拨乐创作评析

民族弹拨乐形式多样,不仅有独奏,而且还有重奏、合奏形式以及大型协奏曲。早在20世纪六七十年代,作曲家、民族器乐教育家、上海音乐学院民族音乐系原主任胡登跳(1926—1995)就创立了以弹拨乐器为主的民乐五重奏——“丝弦五重奏”~①,极大推进了民族弹拨乐合奏与重奏的发展,也使上海音乐学院民族音乐系的弹拨乐教学、演奏、创作领一时先锋且名家辈出、代不乏人。现任上海音乐学院民族音乐系副主任的青年作曲家刘灏教授近年来一直致力于民族弹拨乐创作,旨在推动其创新发展。