中国传统器乐的创造性转化和创新性发展——以江南丝竹在当代的发展状况为例

中国当代作曲家秉持近代以来中国专业音乐“中西调和”的传统,探索丝竹乐的结构形态,探究丝竹乐的建构逻辑,融合不同的作曲技法,赋予中国传统器乐全新风貌和时代特征,使江南丝竹在新时代成为一个可以被不断阐释和赋新的“活体”。立足新时代文化自信,弘扬中华优秀传统文化的宏阔视野与语境,在中、西两种不同音乐观念下激活传统音乐的活力,既可从中国传统音乐以表演为中心的音乐观念中寻找音乐创作素材并探索新的作曲途径,又可采用“非遗”的传承模式作为民族器乐人才培养的有效补充,进而实现专业音乐教育推动中国传统音乐的创造性转化和创新性发展。

从《平湖秋月》看广东音乐与江南丝竹的交互式影响

广东音乐与江南丝竹的交互式影响不仅揭示了历史事件与人口流动的冲击下,上海地区大众审美观念变迁与乐种形态衍变的现象,还映射了中国传统音乐跨区域流动的客观规律。清末民初,粤商旅沪,粤文化驻沪。在此时代背景下,粤胡的创制和广东音乐作品《平湖秋月》的创作和流变均隐含了广东音乐与江南丝竹交互影响的线索。“粤乐宗师吕文成在沪上”的艺术经历亦为现实缩影,凝集了弓弦乐器和曲调跨乐种汲取、内化的过程。从丝竹乐种的内在关系来看,乐器革新为江南丝竹和广东音乐进入黄金发展期奠定了物质基础,曲调融汇构筑了多元一体的地域化乐种分布格局。

江南丝竹音乐在杭州的历史与发展——与沈凤泉老师一席谈

江南丝竹音乐盛行于环太湖区域,其在杭州的历史与浙派古筝的代表人物王巽之密切相关。新中国成立后,上海市浦东地区音乐世家“沈氏家族”传人沈凤泉来杭州工作,在与长期合作伙伴宋景濂等浙江籍丝竹演奏家的艺术实践活动中形成江南丝竹音乐在当代杭州的主要发展脉络。江南丝竹音乐在杭州的发展有其特点,在流传过程中也存在一些疑点。沈凤泉作为国家级非物质文化遗产“江南丝竹”代表性传人,对这些问题都有较为长期、深入的思考,并对江南丝竹音乐在杭州的未来发展提出建议。

江南丝竹的艺术特性探究

江南丝竹的美妙旋律、独特风格由江南山水孕育、熏陶而得,而江南丝竹则在展现江南山水之神韵方面起到不可或缺的作用,二者之间是相互促进、相互依存的关系,而二者的完美结合不仅是一笔宝贵的民族财富,更是对国家瑰宝的一种传承方式。江南地区尤为富饶,山清水秀、人杰地灵,饮食方面以精致为主要特征,音乐表演则以秀雅为主要风格。江南丝竹之声婉转动听、音色柔润,可谓雅俗共赏,是我国民族轻音乐的重要组成部分,也正因其具有强大的艺术感染力,才拥有了更为坚实的群众基础。

江南·丝竹·交响:苏州民族管弦乐团的品牌构建

苏州民族管弦乐团创建五年有余,从其活跃度和知名度而言,已超越国内多数民族乐团,这离不开乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏的个人影响力,同时也与乐团立志做“全国一流”的品牌意识,“丝竹江南、丝竹交响”的艺术定位,音乐季“五大板块”音乐会的内容搭建,行之有效的传播策略,通过委约创作,突出江南特色,探索民族音乐交响化,在文化取向及个性差异上塑造品牌形象有着直接的关系。这些举措也彰显出乐团主导民族管弦乐品类、创建中国民族管弦乐第一品牌的独特愿景。

江南丝竹二胡演奏之学习路径探析

我们应在充分了解江南文化的基础上进行江南丝竹音乐的学习,通过全面掌握其演奏技术,驾驭精细繁复的技巧,从而准确传达出江南丝竹音乐的形态特点。同时,应坚持口传心授的传承方式,掌握其音乐结构发展的手段,领会其音乐韵味和音乐风格生能的手段,从而真正学习和掌握江南丝竹音乐精髓。

江南丝竹数字化保护策略研究

江南丝竹是流行于江南地区的一种器乐合奏类型,有着深厚的历史积淀,被列入我国第一批国家非物质文化遗产名录,也是江南极具地域特色的民间音乐之一。借力先进的科学技术和研究成果,探索江南丝竹数字化保护策略、实现路径和保障制度等,可以加深人们对江南丝竹艺术形式的理解,拓展研究深度和广度,营造沉浸式体验氛围,从而推动江南丝竹的可持续发展。

江南丝竹音乐与广东音乐艺术特点比较研究——以胡琴演奏运用为例

江南丝竹音乐与广东音乐是分别流传于我国江南和岭南一带非常具有浓郁地域特色的民间乐种。本文以分析江南丝竹音乐与广东音乐的各自整体发展概况为引,分析二者的关联、共性与区别,并通过对乐队组合形式、部分作品、合奏方式等内容进行研究,再以二者的主奏乐器——胡琴(主要以二胡、高胡为代表),从演奏技巧、艺术风格表现等方面进行对照,以胡琴在江南丝竹音乐与广东音乐中演奏运用为索,进行比较研究,为二者未来的传承、发展探索新的思路。

论江南丝竹对浙江筝派的影响

江南丝竹与浙江筝派生于同一片土地又各具魅力,在当今乐界各领风骚。本文将从江南丝竹和浙江筝派历史发展的视角来讨论江南丝竹和浙江筝派的关系及其对浙江筝派的影响。最后得出,浙江筝派与江南丝竹自明清以来就有着深厚的联系,其曲目、演奏风格等深受江南丝竹影响。

从上海地区三间乐社《中花六板》的演奏看江南丝竹合奏机制

本文以上海地区“上海国乐研究会”“铁沙国乐社”“上海外滩丝竹乐社”三间江南丝竹乐社为主体,对其乐人在合奏《中花六板》时出现的行为予以描述,由此阐释三间乐社所呈现出的合奏机制。

缕缕弦音 雅韵悠远——江苏省苏州市立达中学校江南丝竹特色教育掠影

丝竹悦耳,声声绕梁;丝竹声声,旖旎缱绻。江南丝竹是最具苏州民间特色的音乐,曾有人用“曲曲清香催人醉,余音绕梁夜不寐”来描写江南丝竹的委婉、细腻、含蓄。江苏省苏州市立达中学校作为第三批全国中小学中华优秀传统文化传承学校,以“立己达人”为使命,以江南丝竹乐团为纽带,把中华优秀传统文化教育作为培根铸魂的基础,坚持以美润心、以美培元、以美化人、以美育人。

江南丝竹乐社“苏南三社”调查

本文通过苏州吴中藏书镇"顾家音乐班"、太仓双凤镇湖川乔社区"夕阳红艺术队"、太仓文化馆"恒通丝竹乐团"(简称"苏南三社")三个性质和生存状态不尽相同丝竹乐社的访谈式及参与式田野考察,观察到同一种丝竹乐种类型,演绎着大体相同的核心曲目和代表曲目,又在相同的地理文化范围内传承,但因其操纵群体成员所具不同的生活方式和所处不同层次的文化境遇,此"苏南三社"所涉相关乐社的组织结构和音乐表现方式,即相互间表现出明显的区别和各自不同的文化属性特征。"苏南三社"调查材料的初步梳理与整合归纳,对江南丝竹的深入研究,当具有一定参考价值。

“江南丝竹”概念及研究述评

"丝竹"、"丝竹乐"、"江南丝竹"等名称和概念,一直存在着习惯性相互指代、相互指认的现象。对这些不同的称谓和概念从内涵上予以厘清,同时做出比较规范的概念界定,有助于认识和理解中国民族器乐衍生、发展所经历过的漫长旅程和继承演变规律,有利于认识和理解中国丝竹乐器、丝竹音乐以及江南丝竹的一系列相关讨论和研究。另外,本文还对迄今所见研究江南丝竹的主要成果进行了梳理和学术评估,进而提出需要作进一步深入探讨与研究的若干相关课题。

论江南丝竹音乐的艺术特色

江南丝竹音乐始建于清末,流行于上海、苏南、浙西一带,是我国较有影响的乐种之一。江南丝竹的代表作品以流行于上海一带的乐曲为主,曲目大多来自民间器乐曲牌,乐队演奏人数二至七、八人不等,著名乐曲有"八大名曲",即《申花六板》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》。江南丝竹以"纤细、小型、轻快、灵活、雅致"为风格特点,曲调欢快流畅,清新活泼。乐队组成比较协调,吹、拉、弹、打交织成具有江南韵味的丰富音响,每件乐器都有较多的演奏技艺,各自运用不同的手法即兴发挥其特色。乐曲结构布局的处理十分机动,曲式的发展有较强的逻辑性和艺术性。

江南丝竹音乐的发展与展望

文章针对目前江南丝竹音乐认识上存在的误区,将丝竹音乐的发展创造性地划分为四个阶段进行论述,并在丝竹音乐的交流、教学、创新等方面提出建议,探索江南丝竹音乐的发展道路以适应新的时代要求。

江南丝竹二胡源流与“声腔化”演奏传统

江南丝竹的二胡,源起于明嘉靖年间从北方传入江南被称为“提琴”的胡琴。自清乾隆、嘉庆年间之后,这种包括提琴、二胡(二弦)在内的各种胡琴形制,在戏曲“乱弹”、坐唱“滩簧”、时调小曲伴奏中得到重用,从丝竹乐器群体中脱颖而出,一跃登上“近百年来,二弦(即胡琴)独张”的位置,在戏曲说唱“包腔”演奏的频频实践中,积累着深厚“声腔化”演奏传统。江南丝竹二胡演奏,秉承这一传统,与其它相关乐器,共同塑造了江南丝竹乐种曲目演奏上的鲜明地域化风格。

江南丝竹乐队编制的历史继承与创新拓展

如果从乐器学角度考察江南丝竹音乐风格的形成,有两个重要构成因素可循:一是乐器演奏技能;二是乐器组合编制。本文即以后一个构成因素为考察对象,对其乐器组合编制的历史继承、乐器组合编制的横向联系和当代新作品演奏对传统乐队编制的“突破”等方面进行探究,从而显现出江南丝竹乐队编制的历史根基和现代变异,为这一乐种的音乐风格构成,从乐器组合编制因素方面,提供若干基础性依据。

《六板》与《六板》族——江南丝竹曲目家族构成辨识之三

本文认为,江南丝竹乐曲采用60板体母曲变异出的一组以《中花六板》、《慢六板》等为代表的曲目,因与北方普遍流传的同源68板体《八板》类型曲目板体结构略有不同而自成系统,具有突出的江南地区民间音乐风格,故而可以将盛传于北方的68板体《八板》曲目群视为"北体",将盛传于江南地区的60板体同源曲目《六板》曲目群称为"南体"。由于江南丝竹《六板》曲目家族有68板、60板和52板"三原体"存在,它们的结构以"8"板(一个乐句)作为基本单位而略大或略小,因而又可以认为,《八板》曲体结构之实质,在于此曲群源头本来只是一首由上下两个8板句构成的乐曲,而该乐曲的原型,就是现在所有此类同源曲目的第一个以8板句为标志的上下句乐段。

对江南丝竹生存与发展原因的研究与思考——仅以太仓地区江南丝竹状况调研为例

江南丝竹从明清时期起与昆曲共同盛行于江南,是民族音乐的主要基石之一。江南丝竹历时400多年,为什么能够历经风雨而百折不挠,并一直保持着顽强的生命力?笔者通过对太仓地区江南丝竹现状的调研,进而揭示出江南丝竹经久不衰的主要原因,并对其日后的发展提出建议。

论江南丝竹中的曲笛艺术

传统竹笛分为曲笛和梆笛,分别代表南派和北派的两大传统风格。江南丝竹在演奏发展中,竹笛占有很重要的地位,形成传统曲笛的演奏技术特点,也对竹笛艺术的演奏、创作与发展,起到非常大的影响。