文化消费背景下基于丝网版画艺术的文创产品开发研究

伴随着新业态的发展,文化消费作为现代经济发展的新动力为我国文化创意产业带来了新的机遇。文章以现代人群消费观念与现状为基础,根据调研梳理当下网版印刷文创产品的开发策略,探索基于丝网版画艺术的文创产品开发路径与设计方法,并结合实际项目深入研究,以期为产业提质增效提供有益借鉴。

丝网版画艺术在展示设计中的运用

本文主要介绍了丝网版画艺术在现代博物馆陈列展示设计中的运用。

当代丝网版画艺术的发展探析

丝网版画艺术作品具有完整独立的美学价值,是值得艺术学子们研究、创新、为之奋斗的。本文试图探析丝网版画作为一个独特的艺术语言在当代背景下如何更好地呈现其美学和艺术价值,进一步探讨丝网版画发展的意义及其新的可能性。以求为丝网版画的发展提供可能性依据和新的思考方向。

丝网版画艺术的实用性

丝网版画作为架上绘画存在的同时也具备了实用美术的价值,文章从三方面叙述了丝网版画艺术的实用功能性,以期对未来丝网版画艺术设计研究提供有益参考。

从影像·民间到架上造物——探析丝网版画艺术教育的隐喻性

丝网艺术的创作与教学，不应当仅仅局限于“丝网版画”的范畴之中，应当在对其“媒介身体”的描述过程中探寻其艺术精神的互通性。丝网版画的创作受很大的技术性制约，在丝网创作和教学中，如果想要不至于被单纯的技术摆布就要清醒地认识到每一种艺术媒介自身隐藏的可持续拓展的暗示力量。

尽量纯粹——李健的丝网版画艺术

李健1996年毕业于山东艺术学院。2000年至2003年山东艺术学院攻读研究生,获文学硕士学位。聊城大学美术学院副教授、硕士研究生导师,山东省美术家协会会员、山东省国画人物艺委会委员、山东省教育学会会员.

艺术与科技的复合——郑忠的现代丝网版画作品

转型时期的艺术，明显的特征是由单一的框架结构到多样的放射性反映，但因为大手笔的稀少和艺术家的意功近利，其本质丰依然是在滑坡。当市场经济的规范成为人们的习惯，有了曾经沧海的体验和历尽起落的心灵感应，人们对艺术质量的要求便会越来越高。本期刊的部分画家及其作品正是立足于这一背景所选定的。他们不哗众取宠，不争名夺利，坐在画家前，面对的不是张张股票与合同书，而是过去、现在和未来，是人的精神和浩瀚无边的宁静和激越，正是这样，才产生独立自在的艺术，才是艺术的真正自由展示。一位大师说过，平和的时候，我们就会看到从艺术的灼灼光辉中走出的大师身影，这是不无道理的。

媒介与创造——论丝网版画语言的构建

人的一切创造活动与行为都是创造性思维活动的外化结果,而思维活动的方式又是与具体媒介紧密相联系的。在艺术的创造活动中,各种材料媒介都可能成为重要的形式语言。媒介的改变,必然带来一系列技术、方法、规则的改变。本文论述的就是丝网版画艺术家以丝网版画媒介从事创作活动中的主体思维方式所呈现的特殊性,从审美感知到艺术语言的锤练这两大环节的特征。揭示其内在的规律,并以此强化丝网版画的本体意识,在艺术的创造活动中,充分挖掘丝网版画媒介的材料属性和艺术表现方面的潜能,在更大的空间里拓展和构建丝网版画语汇。

对发展我国丝网版画的随想

近年,自国际画坛大量使用丝网印刷复制有界限油画、粉画和装饰画以来,丝网版画艺术也常与丝印美术复制品的贬称——Cheap(便宜货)联系在一起。虽然这里有着误解和附会的成份,但是人们对丝网版“一国两制”艺术品评秤砣的下滑,不能不引起从事和关心我国丝网版画艺术的版画家和版画欣赏者对其处境和前景给予关注和思考。 回顾历史,在丝网印刷被引进艺坛的四十年代,就有美术家运用它来尝试丝网版画艺术创作,六十年代,它就卷入刚掀起的后现代主义艺术浪涛。那时。

诗化的丝网版画——谈郑忠的版画创作

郑忠的丝网版画与中国传统文化有着很深的联系,不过这种联系并不是一目了然的。如果一个艺术家有意识地在他的绘画中表现传统文化的话,按常规来说,一般是搬用表面的符号,如水墨意象、书法、民间图案等。

低调的邹达清

著名老版画家、广州美术学院版画系教授邹达清和我都是江西人,要说起我与他相交的往事,得从50年前即1958年初夏到武汉去考广州美术学院附中的时候谈起。记得我靠当时在武昌文艺干部学校进修的堂姐资助我的20元钱,由江西上饶市乘火车到九江后,再买了从九江开往汉口的轮船票,到武汉去赶考。上船之后,我见到背了写生画夹的邹达清,交谈后便知道他也是要去武汉考广美附中的学生。从年龄上说,虽然邹达清只比我大一岁,但在省城南昌长大的他,与我这个小地方的孩子相比,显得见多识广。