几则有关严天池的新史料

严天池是明代虞山琴派的创始者之一。文章综合有关严天池的几则新史料,梳理澄清了几个问题:第一,关于严天池的字,过去有多家说法,应以"道澈"为是;第二,严天池应有七子;第三,松弦馆琴谱版本繁多、错综;第四,严天池生前著有诗文、琴谱、书法集等多种,可见其有多方面的才学;第五,《松弦馆琴谱》序文或有一段佚文。文章还对严天池好友戈庄乐的有关事迹作了钩沉。

从严天池《云松巢集》看虞山琴派发轫期的古琴文化生态

《云松巢集》是明代虞山琴派开创者之一严天池留存于世的一部诗文集。该集共十二卷,收有严天池的诗词约900多首,文100余篇,共约11余万字,是了解严天池生平,特别是致仕归里后的晚年事迹、心迹的重要资料来源。《云松巢集》中收有大量与古琴活动相关的诗文,从中可以看出虞山琴派发轫期的古琴文化生态:开创者严天池的琴学修为、严天池奏琴的场所、以严天池为中心的常熟及其周边地区琴人的活动"、琴川社"早期的"雅集"活动等。研读《云松巢集》中涉及古琴的丰富文献,可以让我们对虞山琴派及其琴学主张有更为深入的认识。

重评严天池

虞山琴派是明清之际最为重要的古琴流派,但历来对其创始人严天池的认识有诸多误会。笔者认为:严天池创立的虞山琴派本来面目应是“理论先行,兼容迟速”;其演奏风格为“博大和平,清微淡远”。

虞山琴派之律制研究——以《松弦馆琴谱》为例

古琴家历来将三分损益律奉为先王之制,而将纯律之三度与六度视为不当律。千百年来,古琴的纯律已不被琴家所重视,也没有人再进行阐述古琴的纯音风格。到了明代,以严为代表的虞山派琴家,为我们留下了许多用纯律演奏的琴曲。《松弦馆琴谱》全部28首琴曲,无一例外,为自然律制(纯律)。从它们的徽间音来看,其音高都是以纯律为基础。这与徐青山在《大还阁琴谱》中确立的徽分音,偏向三分损益律,有很大不同。虞山琴派的所谓清微淡远风格,其强调琴音的清纯,与广泛使用纯律有很大关系。

在“清微淡远”的背后——虞山琴派的风格评价问题

过去人们多以"清微淡远"来评价虞山琴派的风格。它最初出现于清乾隆年间琴人王坦的《琴旨》。但虞山琴派的创始者严天池、徐青山主倡的琴学风格却并未直接提及"清微淡远"。虞山派创立之始,一方面强调琴乐的道德作用,但另一方面更强调琴乐的音乐性,将琴乐的技法进行了细致的精研和规范。"强调音乐、规范技巧"可以说是虞山琴派的指导思想和风格特征。将"清微淡远"与虞山派琴风联系起来,是清代康乾间历史背景下的必然,也是千百年来中国传统文人集体意识的反映。虞山琴派真正的思想主导,仍需今人进一步加以认识。

中国第一个琴社 琴川(虞山)琴社,创立虞山琴派

常熟别称琴川,与古琴有着很深的渊源。从三千多年前孔门"十哲"之一的邑人言偃的"弦歌之治"到明末"虞山琴派"的诞生,再到今天"古琴之乡"的命名,古琴在常熟一如千年江水,川流不息。

高阁停雲 素琴横月——怀念梅庵派古琴家刘景韶

中国古琴音乐肇源久远,千百年来,瓜瓞绵绵,传承不绝,然而用什么方法能够维系这样的千年古乐于不坠?盱衡整个古琴历史,大概只有私家传授一条途径,人们所景仰的二千余年古琴大师伯牙,曾学琴于成连子。又如明代大琴家虞山严天池,是宫廷供奉沈太韶的琴弟子。近代青城道士张孔山,在成都青城山上清宫开门授徒,开创了古琴艺术的新流派——泛川派,其琴弟子遍布全国。

徐上瀛与《溪山琴况》

《溪山琴况》与《乐记》、《声与哀乐论》这三部著作代表了中国古代音乐美学发展的三个鼎盛时期内美学思潮发展的主要方向。而《溪山琴况》集中国古代音乐美学思想之大成,推动了近代音乐美学和古琴艺术的发展。因此,《溪山琴况》产生的历史条件、徐上瀛的情况,《溪山琴况》的性质以及结构等问题,乃是了解这部著作和进一步研究的出发点。

清澈的琴音(外一篇)

无数个静夜,沿着常熟虞山深处流淌的琴音,我的思绪穿越浮躁、喧哗、张扬,一路欣赏着被清澈的琴音洇润过的美景,在虔诚的倾听中,想让一颗已经落上尘埃的心向清洁寂静的源头靠近、再靠近。在一点点地靠近中,我恍然觉得。

古音正宗 虞山琴派

公元一千九百七十七年,地球人发射的"航行者"号太空船进入了苍茫无际的宇宙空间,太空船上有一张喷金铜唱片,循环播放着二十七段音乐,其中有一段中国乐曲,就是古琴曲《流水》。这是管平湖先生用唐代的"清英"琴演奏的相传是春秋时代的古曲,地球人试图通过古老的音乐语言在浩瀚的星空里寻找同类和知音……