浅谈文人壶对个人创作的启迪——浅谈作品“赤子丹心壶”

托物言志寄情是中国文人最喜欢的玩艺儿．庄周屈原已开端倪，他们笔下的大鹏腐鼠、香草美人即可见一斑。发展到宋、元时期，这种风气益发炽烈。出现了所谓的“诗画结合的变体奇迹”．虽然表现形式仍是“诗字妆点”，但这些画家的笔墨已非志在物象。而是写“胸中的逸气”。即与他们所画的画、所写的字、所题的字，白标新义，自铸伟辞，反映的主要是作者的诗情志气．是其灵魂、人格、学养的升华。如此遂衍化成书画界的新品种——文人画．风行一时．影响后世。

谈个人创作

没说到写作,先讲认字和读书,就我个人来说,大概要先扯到性格上去。本人家中三位母亲,兄弟姊妹十五人,但出生时连自己只有六个。身为老幺。

《人世间》电视剧与原著叙事差异分析——以个人创作与大众艺术不同特性为视角

小说和电视剧是两种不同的艺术形式,具有不同的艺术规律,将小说改编为电视剧必须遵循个人创作和大众艺术的不同特点。梁晓声的《人世间》标示出新时代现实主义小说创作的新高度,电视剧改编采取了与原著不同的叙事策略,在主题表达上淡化理性主题,侧重感性审美;在人物刻画上弱化复杂人性,凸现鲜明个性;在情节安排上削减松散叙事,强化戏剧冲突。这种叙事差异表现了改编过程中基于大众文艺的艺术规律和审美需求所进行的创新与突破。越是优秀的作品就越能体现出鲜明的艺术特色。从冷色调到暖色调,从坚硬到柔软,《人世间》原著和电视剧一个发人深省,一个扣人心弦,为当代中国现实主义创作树立了典范。

生生不息的变动——塞西莉布朗对笔者个人创作的影响

本文分析当代英国女艺术家——塞西莉布朗的艺术特色,探究其作品的创作视角、形式语言的诉说、颜色的触觉。通过深入探究,阐述其对自身绘画带来的各方面影响。笔者认为艺术创作要从内心出发,不仅要汲取前人的经验,融会贯通;还要不断提升自我的艺术修养,不断追寻探索,寻求更高的艺术领悟。

《自由行》个人创作与教学经验谈:音乐剧的跨领域思维培养与实践

在21世纪的今天,借由计算机等高科技产物不断发展,信息的发达早已将世界融为一个地球村,＂自由行＂的概念充斥着生活中每一个角落,然而表演艺术更如火如荼地试着以多风貌的样式来呈现,不论音乐、美术、舞蹈、戏剧电影等,都希望借由跨领域的合作来找到新的表演艺术风貌,其中尤以音乐剧的演出类型为实践跨领域的最佳首选。

非个人创作:通俗文学文本生成范式的变貌

非个人创作是介于个人创作与集体创作之间的第三种创作模式,既具备个人创作里的个人(或半个人)主体化表达的思想本位,也兼有集体创作中的团体创意构筑与群策群力的协同合作之效。厘清非个人创作的概念、文本生成范式以及个人表达与集体协作之间的关系,将有助于把握消费时代的文学生产方式,并对通俗文学从生产到运作、营销、IP开发等产业链的打造有一个全新的认识。

潘行紫旻的创作风格及合唱作品《云中》的指挥艺术处理

潘行紫旻是中国新一代年轻作曲家的杰出代表之一,创作了一批体裁丰富且在国内传唱度非常高的作品。本文将以《云中》的创作技法为研究重点,从现代作曲技法中的调式调性、平行和弦、点状织体、带状织体、复合和声等方面进行分析。试图通过《云中》探讨潘行紫旻独特的个人创作风格,研究潘行紫旻是如何富有创造性地运用非传统的现代作曲技法,使音乐作品既优美动听又具有现代性。本文还将对该作品的作者及作品的创作背景进行介绍,通过对作品和声材料的分析来描述作品中和声色彩的碰撞带来的“画面感”,最后探索关于该作品的二次创作及指挥语言。

陈峰个人创作作品选

陈峰，男，1982年12日生于山东省滕州市，山东师范大学美术学院2007级美术学壁画专业研究生。

微电影:媒介融合视阈下“个人化”创作

微电影是新媒体时代的宠物,集娱乐、商业、文艺等于一身。媒介融合视阈下,微电影的创作处处充满着"个人化"的创作特点。基于微电影自身的特征以及创作原因,它的"个人化"的创作特点主要体现在制作、传播、内容、形式以及平民化创作等方面上。在"个人化"创作发展的基础上,微电影逐渐走向商业化、专业化、跨界合作之路。

实验报告:个人创作、集体创作、继续创作

从某种意义上讲，当代个人原创的实践，在语言与风格上大都是前人所创造，只是在前人的基础上进行变化和延伸，提倡原创的意义在于，思想和精神上要更独立，语言和风格上更多样。

浅谈新时代视域下播音主持创作发展的路径

新时代的到来,使媒体行业面临着更加广阔的发展前景,但同时也给媒体行业及工作者带来了更加严峻的挑战。当前时代下,播音主持单一性的创作状态已经无法满足行业发展和受众群体的需求,要能够及时地意识到当前自身的不足,积极进行调整并探索今后持续发展的有效路径。基于此,本文分析新时代播音主持创作的发展现状及其具体特征,探讨播音主持创作面临的挑战,提出具体的发展路径,以期以良好的创作态势应对日常的播音主持工作,提高自身的竞争力。

网络视频艺术中个人化创作倾向的批判研究

视频艺术发展之初,仅作为文献的形式存在,追求录像语言的纯粹性,讲究视觉镜头的实时性,艺术家的涉足,使呆板的视频带有艺术化的元素,应用范围也逐渐宽广。网络的发展,改变了世界,同时也改变了视频艺术,创作的多元化,传播途径的多样化,使视频艺术成为人们日常生活中不可缺少的一部分,但问题也接踵而至,如作品良莠不齐,粗制滥造,难出精品,而造成这些问题的根本原因在于视频艺术创作中个人化创作倾向的泛滥,文章着重对网络视频艺术中的个人化创作倾向加以分析。

论中国古代累积型集体创作长篇小说之基本特征

本文主要论述了中国古代世代累积型集体创作长篇小说的四大基本特征:1.不同时期的演化;2.集体创作性;3.主要人物的基本一致性和故事情节的逐渐演化性;4.语言文化的特色。这是区分世代累积型集体创作和个人创作的关键所在。

世代累积型集体创作说释疑——与纪德君教授商榷

本文是对纪德君教授《世代累积型集体创作说献疑》的回应。本文认为徐朔方先生的世代累积型集体创作说并没有如纪文所说"在很大程度上贬低了作家个体独特的创造性劳动,并进而没收了罗贯中等人的著作权",并非是与"对‘进化论’、‘人民群众是历史的创造者’等理论观点的片面认识有关",而是与他熟悉中外文学,能以西方文学为参照,注重中外文学的比较有关。本文还对纪文在明代"四大奇书"研究方面对徐先生的批评提出辩驳。

如何正确理解“世代累积型集体创作说”

纪德君教授的《世代累积型集体创作说再思考》,对徐朔方先生提出的"世代累积型集体创作说"仍多误解。徐先生的"世代累积型集体创作说"是综合考察了宋(金)元明时期包括杂剧、南戏、话本在内的小说戏曲传世之作的结果,并非仅仅是考察了明代"四大奇书"所得的结论。如果仅仅从明代"四大奇书"出发批评徐先生的"世代累积型集体创作说",难免以偏概全。纪教授一再认为徐先生的"世代累积型集体创作说"是贬低了四大奇书写定者的创造性劳动,当与纪教授的非此即彼的思维方式有关。

写意山水创作分析

写意山水是中国画的代表,但是纵观当代的写意山水画创作却差强人意,在当代写意山水画的创作之中,写意精神严重缺失。造成这种局面绝非一日之寒,而是在时代的变革之中各种社会综合因素作用的结果。因此,要想解决这个问题也绝不可能一蹴而就,需要各方共同努力。但是发现了问题就要解决这个问题,目前此问题也日益受到画界的广泛关注与重视。因此,分析与研究写意山水画中写意精神的缺失,同时呼唤写意精神的回归具有非常重要的意义。

网络剧创作失德的发生机制与监管

网络剧因历史较短未形成成熟的创作范式，创作上多借鉴电视剧，但又不拘泥于电视剧。由于网络监管的有限性，多数网络剧在创作上尺度大开，不但没有给社会发展提供有益的范本，而且一定程度上造成了对观众心灵的污染和精神的施暴。某些网络剧编导因追名逐利或个人创作偏好，在不顾网络规范、公然违背职业道德的情况下创作作品，并给社会和谐造成负面影响的现象即网络剧创作的失德现象。

“娱乐片”剧本应走集体化创作道路

众人堆柴火焰高。这句谚语的含意是,集体的力量胜于个人的力量。三个破皮匠,顶个诸葛亮。这句谚语的含意是,集体的智慧胜于个人的智慧。我国的娱乐片剧本创作,是否可以从上述的谚语中得到启迪,从现在的个人创作为主走向集体创作为主呢?上述的谚语提醒我们。

在务实中务虚——学院教育中的当代艺术创作

与遍布全国各地美术馆、艺术中心的个展或主题展览相同步,如今每年的五、六月份同样会迎来各大艺术院校的学生毕业展览,这也成为每年国内比较集中的具有规模的艺术盛宴。与已经被熟知于市场或者体制的所谓"成功"艺术家们相比,青年学子的作品往往尚不具备成熟、独特的艺术语言,但是这并不妨碍他们已经开始使用独具个人特点的创作手法与材料来进行个人创作。考虑到中国艺术院校教育体系的实际,不可避免的事实是传统艺术教育是一个固有的、向上继承的体系而非时刻在变动的。

基于大江健三郎小说创作的互文性特征研究

大江健三郎是日本著名作家,曾获得诺贝尔文学奖,对于文学领域来说意义重大。大江健三郎其在小说创作时,最重要的一点就是运用互文性手法,其个人作品有着非常明显的特点。在大江健三郎的作品中,互文性审美特点十分明显,而在他晚年期间在小说创作过程中更是将互文性特点发挥到了极致,形成了一种话语表达的策略,可见其文学造诣之高。本文首先简述了他的人生发展历程,以及文学创作之路;其次,逐步分析了关于大江健三郎小说的互文性特征;最后,深入的分析“私小说”与大江健三郎之间的关系,以及他与“拟私小说”的创作手法。