看图话摇滚!——蛊师个人摇滚摄影展【失重】小记

2014年7月5日-7月19日,于北京718创意园黑冰影像空间成功举办的蛊师个人摇滚摄影展【失重】,吸引了摇滚圈内外众多艺人的关注,前来参观的爱好摇滚与摄影艺术的观众更是络绎不绝。本次摇滚摄影展所展作品均拥有超大幅面及高清质感。这是圈内享有盛名的摄影师蛊师的第一次个人展览,更是其极致的摇滚摄影作品的一次汇总!本刊记者也于第一时间来到了这里,感受摇滚乐所带来的视觉盛宴!

“一元复始——罗一平水墨作品展”开幕

不久前,由广东美术馆、广东省美术家协会主办的“一元复始——罗一平水墨作品展”在广东美术馆开幕。该展是广东美术馆的年度重要个人展览之一。此次展览以“一元复始”为主题,分为“山·非山”“域·非域”“境·非境”“言·非言”四个部分,主要展出罗一平近年的大作、力作,围绕物与我、传统与当代、实与虚、多与一几组关系深入探索。

“相由心生——姚鸣京艺术展”在中国美术馆开幕

姚鸣京先生的作品汇集成册,并于2016年春在中国美术馆举办个人展览,这对于他来说是一次非常重要的学术展示,同时也让同仁们有机会了解他的艺术发展历程。在当代中国画坛,姚鸣京的作品曾在许多学术展览中得以呈现,他鲜明的个人风格也为人所识。但在今天的学术形势之下,我们更加需要切近观察一位画家在学术上内在的探索理路。

百年风雨 淡定人生——晏济元访谈

晏济元,1901年生于四川省内江县茂市镇。7岁(1907年)从父晏辉廷学习诗文书画。1913年,在前清秀才张曲齐门下受教五载,学习古典文学、诗词。1921年在成都基督教青年会学习英语。1924年考入成都机械专门学校,学习机械工程,1926年毕业。1928年赴上海求学,住张善孖、张大千家。1930年以仿石涛山水《人语响孤峰》同张大千所作《荷花》参加柏林中德美展。1932年同何香凝合作山水花卉多幅参加上海抗日募捐展;同年,在上海宁波同盟会馆举办个人展览。1934年由张善孖介绍赴日本东京就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学学习机械工程学。1938年返回祖国住北京张大千家。1940年与张大千在北京中山公园水榭联合举办画展,展览结束后即携张大千二子及张所藏贵重书画从天津经上海、香港、贵阳返回重庆。1944年旅游昆明,以写生作品六十余幅,于南屏电影院展出。1945年在成都中华书局与张大千举办联合展览;展出前因病返家,部分未完之作,张大千代完成并题款。1949年12月,被聘中国民航重庆局所属的前进灭火机厂搞技术工作,继而又调至市工业局任工程师。1957年被打成"右派"。1962年,因双肩关节炎赴北京治病;同年受陈忠仁(刘少奇秘书)之邀与仇熬、傅抱石等前往庐山游览、写生。1963年,毛泽东70岁生日,为其画《青松红日》祝贺。1964年,北京政协元旦举行60岁以上老人会,朱德、彭真、郭沫若、谢无量、陈叔通推荐以庐山写生作品四十余幅在北京政协礼堂展出。1965年秋自京返渝,经长安街时被自行车撞倒,当即中风。1965年后卧病在床长达八年余。1974年负责厂技术革新,因病申请退休。1975年至1977年退休养病,重操丹青。1993年在北京军事博物馆举办书画展。1998年在上海美术馆举办展览。2002年103岁时登华山写生。2003年秋登泰山写生。2005年,于广东省美术馆举办书画精品展。出版有《晏济元书画集》、《晏济元书画民间藏品集》、《晏济元精品选》、《晏济元篆刻印谱》等。

北京冬奥会的献礼:黄建南油画《冬奥之花》赏析

黄建南先生,祖籍广东河源,著名书画家、收藏家、鉴定家,国家一级美术师,擅长油画国画。系全球公益联盟金质勋章获得者,英国皇家学会成立以来授予的第一位亚洲籍艺术家荣誉会员、法国国立艺术家委员会会员。2020年胡润艺术排行榜第三名,是目前唯一国画、油画同时排名前十的艺术家,在数十个国家举办过个人展览,参加过四次卢浮宫展览并荣获金质、银质奖和创新奖。2021年8月,黄建南的奥运油画《光辉历程》被国际奥委会副主席、北京冬奥会副主席于再清先生赠送给国际奥委会主席巴赫先生。

李正光与他的《马王堆汉墓帛书竹简》

由湖南美术出版社出版的《马王堆汉墓帛书竹简》一书,自1988年出版至今,已先后再版三次。这在近年来图书出版不景气的情况下,引起了出版界内外颇为有意思的议论。这说明了内容上好,有学术研究价值的好书,还是很受广大读者欢迎的。《马王堆汉墓帛书竹简》一书的作者是李正光先生。李正光其人,就象他所研究的《马王堆汉墓帛书竹简》一样,充满了神奇的色彩,是一个很值得研究的人物。 李正光,湖南宁乡人氏,刚过花甲之年,他现在是湖南省博物馆研究员,陈列部主任,湖南省政协委员,中国博物馆学会艺术委员会委员。他生不逢时,父亲在他出世前就病故了,四岁时,母亲又改嫁。从此,他就与在乡村行医的祖父相依为命,过着勉强维持温饱的清贫生活。从他懂事之时起,祖父就教他描红习字,吟唐诗宋词。

洗尽铅华,返璞归真--于涌的传统新境与自然隐喻

于涌祖籍山东,1957年出生于中国台湾。得其父亲交友圈之便,于涌从幼时起就得以结识当地文化圈的著名人士且颇受熏陶。少年时,他师从台北故宫博物院原副院长李霖灿、台北故宫博物院原书画处处长吴平和书画家官大钦等人学习中国美术史、书法、绘画等,尤其从李霖灿处得益良多。于涌曾为加拿大安大略省中国美术会会员,现为中国工艺美术学会会员、云南省美术家协会会员、云南绿雪斋艺术馆馆长、昆明学院客座教授。他曾在北京举办个人展览,有作品被人民大会堂所收藏。2014年,他的作品《梅竹双清》获世界工艺文化节暨第九届中国(东阳)木雕竹编工艺美术博览会金奖。2019年,他的作品《傩》入选第十三届全国美术作品展览。

陡剑岷艺术简历

陡剑岷(1929-2019),出生于甘肃省临潭县。1946年考入国立西北师范学院图画劳作科学习,1949年毕业留校任教。1950年图画劳作科改为艺术系,陡剑岷师从吕斯百专攻油画,1956—1957年在中央美术学院油画教师进修班学习,又受教于吴作人、艾中信、董希文等老师。1958年艺术系并入兰州艺术学院,陡剑岷又受教于常书鸿先生,他有幸受到了良好的美术教育,曾任美术系副教授、副系主任。兰州师专美术系教授、系主任。并曾兼任庆阳师专美术系教授等职务。期间油画作品《祁连山下》1959-1978年曾在北京人民大会堂甘肃厅陈列。陡剑岷曾四次访美,在美生活了三年,画了很多风景写生油画。在美国画廊美术中心、美术博物馆、大学美术系等处举办个人展览十一次,参加美国全国性美展一次,美国的学者、大学、美术博物馆出版了三册陡剑岷画集,均为美国国会图书馆所藏。曾斯维尔美术博物馆收藏了他的油画《松鸣岩》永久陈列,曾斯维尔的艺术家成立了陡剑岷油画艺术研究会,他的作品在北美艺术家协会专室陈列。

方骏的画

按:1989年,方骏在香港万玉堂举办《灵山静水》个人展览。美国学界.著名的中国绘画史专家、西方研究中国传统绘画最重要的学者高居翰(James Caill)教授为方骏画册《灵山静水》的出版作前言《方骏的画(The Paintings of Fang Jun)》。

色彩的礼赞 弗兰克··艾斯纳的木版画

1984年—1989年,弗兰克·艾斯纳师从于莱比锡视觉艺术学院的Dietrich Burger教授、Günter Thiele教授及相关专业的Rolf Kuhrt教授。毕业前,他已经因自己的作品而成为一名专业版画工作者,在莱比锡的Andersen Nex?印务所工作。从熟悉印刷起步,继而同其他已经从学院毕业的艺术家同事共事,之后又一起合作完成了不少艺术项目。在这具有转折性的一年中,学位毕业问题和向自由职业者身份转换都加剧了他未来的不确定性。尽管如此,在东德那段动荡的时期。

苏河,艺术的惊艳之地

从窗口望出去,河对面是早已声名在外的登昆艳工作室和李·奥贝纳广告的两幢老仓库,继艺术家丁乙等人在苏州河路1131号的工作室被拆除后,苏州河畔几乎一直没有一个大型的当代艺术场所,然而这已经在1月18日那天成为历史:一面当代艺术的"大旗"——苏河现代艺术馆在苏州河畔被重新竖起。

点击2004书法网络

2004年书法网站的相继出现,网友参与人数逐渐增多,各个网站间的合作,报刊与网络的结合日益密切,已经成为对传统交流形式的一种变革,书法网络以其自身的优势和宽松的话语也在不知不觉地改变着"书法家"的思维习惯和交流方式。往往一个话题可以引出另外一个帖子或者更多的话题。

光影,照片,油画

如果把光影拍下来,再用油画表达,这一个虚实交替的过程,会是怎样一番效果？7月初,贝浩登（香港）画廊展出了比利时艺术家彼特.维米尔什（Pieter Vermeersch）在2015年创作的两个系列渐变色油画以及壁画作品。这是彼特第一个在香港举办的个人展览,共展出13件作品。走近这些用色淡雅、温和的渐变画作,能感受到作品有一种特殊的吸引力,＂引诱＂着观者继续驻足欣赏。

全球经典美术馆 重庆国泰艺术中心·重庆美术馆

位于解放碑的重庆美术馆共有近万平方米的工作与展览空间。在展厅中间,一条转折的红色钢架楼梯与6楼展厅相连。爬上转折楼梯,在转折处往下看,立体广阔的空间效果,让人感觉进入了"天空之城",摆上画作会更有感觉,美术馆的空间感是一大亮点。除了大型展览,美术馆的25个玻璃房子还可以为艺术家们举办个人展览。在现场看到,每个玻璃房面积近100平方米,且都有一扇近20平方米的落地窗。里面安装了投影设备,在玻璃窗上做城市形象的宣传。到时候,在美术馆里的市民可以看到美术展览,在美术馆外面的市民也可以看到另一种艺术。

万千气象,五感之中:难以定义艺术家奥拉维尔·埃利亚松

从上个世纪九十年代至今,埃利亚松创作了大量的雕塑和大型装置作品,并于多座城市举办个人展览。他的作品体现了极强的跨越性,汇聚雕塑、建筑、工业设计领域,涵盖大地艺术、超现实主义等艺术特点,涉及个人存在、环境保护等多个主题。他融合艺术、科学、自然元素于一体,创造出多重的感官体验,以致他的作品有绝佳的观感,也蕴含着哲思。

艺术与乡村共生——川美艺术家的乡村实践

在四川美术学院副院长焦兴涛的课件里,住着一个叫“郭开红”的人。他是焦兴涛2012年在贵州发起“羊磴艺术合作社”项目时结识的乡村木工。他们在一起合作完成艺术作品,郭开红深受感染,近乎疯狂地在家里搞起了创作,还在羊磴办了个人展览。遗憾的是,郭开红于2019年去世,这令焦兴涛十分痛心。

名家评李琳作品

李琳,著名艺术家边平山先生的入室弟子。2005年研修于北京荣宝斋画院首届中国书画家高研班,作品《敦煌·翔系列》《热带雨林系列》被荣宝斋画院收藏。2006年6月在北京逸致轩艺术中心举办个人展览。2008年于郑州商都艺术馆举办个人展。

策展也是一种创新实验

展览呈现和做展览是艺术实践的组成部分,不仅仅是个人展览,更多的是群体性展览、专门针对性的展览,特别是以双年展为主要象征意味的展览的全球流行,都说明策展不再是简单的作品罗列和摆放,而是一种独立讨论艺术、艺术边界、艺术与社会、艺术的交叉学科与模糊地带、社会学术关注点、国际问题关注点、体制话语与国际政治话语关注点等话题和问题的形式。相关人士都交相以策展的方式来让展览呈现或透析这些话题和问题。怎样的策展构成怎样的艺术思维方式,它主导着展览的呈现、作品或物品、对象的选择、主题的确定。这里面有具体某个话题的策展,也有充分试验各种思想关键词的展览。