绘画个人语言形成的途径探究

对于画家的创作生涯而言,终其一生,如何形成个人独特的画面语言,如何找到形成个人语言的途径,是画家要为之探究的终极目标.找到绘画形式法则规律,抒发自我,把规律运用于形式研究中,探究个人图式的形成,并学会灵活地运用;培养个人形成绘画课题的研究方式,从身边的环境中寻找绘画的题材,将多种语言形式的实践及其再创造融入个人画作当中,是形成绘画个人语言的有效方法.本文试从多种途径进行探究.

抽象绘画语言与综合材料运用

在都市化的今天,任何传统艺术样式都面对着当代性的话题,现代工业的飞速发展导致了人们比以往任何时候都向往自然的本性萌动复苏,各种绘画材料在当代绘画创作中开始从后台走到了前台——他本身独特的表现力被发现、重视并开始被广泛地进行研究。在全国美术年展以及双年展、三年展和各种不同主题的大型展览中,我们越来越多地看到难以用某一传统习惯的名称,如:油画、国画、版画去界定画面效果和媒材技法的作品。材料的多样性丰富了艺术家的表现手法,而材料只是艺术家完善自我作品的一种手段,它不是最终目的和结果。

当代绘画语言中视角、实验、再造探究

视角、实验、再造是艺术创作中三个不可缺少的要素,它们涵盖了从生活积累到艺术创作再到艺术表达的三个过程,对一个人绘画语言的塑造起到重要作用。本文将在当代艺术的大环境下探讨自身的绘画语言选择,将“我”作为样本,通过分析创作者如何从一个特殊的观点形成个人视角,再通过不同的视角转入自身绘画研究的实验性;如何从绘画的实验过程中逐步形成自己的风格,通过实践过程达到艺术指导,最终形成具有个人创作的表现性的独特绘画语言。

素描人物教学实践与认识

人物绘画一直以来都是素描学习的重要组成部分。掌握其基本造型规律进入自我表达,形成独立的个人语言,是学习素描人物的终极目标。在教学中必须培养学生科学整体的观察方式以及敏锐的观察感受能力,要求其充分掌握解剖、透视相关知识,加强对形体结构的认识,抓住人物的形象特征,养成良好的作画习惯,最终形成独立的个人绘画语言。

风景油画写生与创作中的技法语言探索

对语言的熟练把控是架上绘画一个重要的课题，恰当的绘画语言是一幅作品成功与否的关键，所以许多画家都在探索并试图找到自己的个人绘画语言，作为风景画家的我也不例外。所谓油画语言就是画者用什么样的表现技法来完成一张画的制作，它大多体现在工具和材料的应用方面，包括画布的制作、笔法与画刀的运用、画面肌理的处理等等，由于风景油画的内容与风格多样，在此只涉及写实风格的表现。卢梭的学生德·席拉尔登便强调，艺术家要向大自然学习：“真实与自然——是艺术家的主人，你们的老师。”可以说，风景油画写生是成为优秀风景画家不可或缺的基石。

从个人创作经验谈写生的作用

我们还需要写生吗？也许很多人都觉得不再需要，然而，我不这样认为。艺术发展到今天，怎么画，和画什么同样已经不具有任何争议了。怎么画，主要体现在画画儿的拭本能力上，比如对造型的把握，色彩的运用，笔触的控制等等，更高一步的要求，则是个人绘画语言的形成和完善：而画什么，主要是题材上的选择.