论素描教学中个人艺术语言的建构

通过对当代学院素描教学体系与训练方式的研究与探讨,从绘画者个人艺术成长的角度出发,重点引申出绘画者在素描基础训练中如何培养个人对素描绘画语言的认知方式,从而使绘画者在自身绘画情感与客观素描知识的相互结合中能够"建构"具有个人独特感知的绘画图式。

谈陶瓷绘画家个人艺术语言的形成

纵观画史,画家立足的前提便是个人艺术语言的形成,个人艺术风格的凸现。我们在认识画家时并非只看他的生平,亦非只注意他的艺术思想,而是更注重他的作品、他的作品风格特征,以及作品所传达出的个人艺术语言在画史上承前启后的价值与意义。本文正是笔者对陶瓷绘画家要形成个人艺术语言应具备的两个基本前提条件的论述。

主题性绘画创作与个人艺术语言的共生

一直以来,现代城市居住空间都是笔者进行主题性绘画创作的重点。当前我们所面对的生存空间,其实是现实实际空间与新媒体技术所构建的虚拟空间的一种融合与对抗。在新技术背景下,我们所面临的居住空间其实是碎片化而断裂的,就像是海德格尔所提出的"人道僭妄""诸神隐匿"。在日常创作中,笔者多以窗为切入点,对人的生存空间进行观察与凝视。出发点并非源自猎奇、窥视,而是基于一种心理模糊的认知尝试。

主题性绘画创作与个人艺术语言的共生

近5年来,由国家层面组织的重大历史题材美术创作项目接踵而来。对于艺术家而言,鸿篇巨制的国家主题性创作并非一次次驾轻就熟即可完成的创作,而是一次次历险和锤炼。每一次所面对的选题完全不同,这需要作者思考如何在主题性绘画创作中求同存异:既要精准解题,又要体现自己的艺术语言与个性,在历史画创作中发挥自身的绘画专长。

心象风景

我的《风景》系列作品可以说是意象性的心象风景,而作品的表现语言方式、方法应该说是长期艺术实践积累的又一次实验性尝试。近些年我的兴趣更多地集中在中国传统绘画理念、方法的思考与当代性转换以及个人艺术语言转换的可能性探讨方面。所谓个人经验,多指版画方面的长期实践所积累的表现语言方式及方法,以及应用油画的材料方面的绘画性的体验与积累。

“工作室”制在当代学院美术专业教学中的实践与探索

当今中国艺术教育,特别是绘画教育,在"当代艺术"语境下难以适用传统的"班级化"模式的教学。"工作室"制的教学模式引入,可更加有效地使教学介入"当代艺术"的研究与创作。对"培养学生的独立思考能力"与"个人化艺术语言的建立"能起到平台与阵地的作用。当然,"工作室"制有一定的实验性与探索性,在教学实践中,需要师生共同摸索,研究,使其在践行中更加有效。

求真求美--我水彩画中的边疆人民

水彩画创作,映射出我对艺术的求索与思考。从话语空间的维度来看,它既是我展现个人艺术语言的开端,又是我传递情感的媒介,充分诠释了我对生活的解读与认知。在水彩语言的艺术探索中,我一直秉持求真和求美的艺术理念。人像创作是我追求真与美的一大艺术主题,而写实则是我展现艺术风格,构建自身艺术语言的一种方式。