20世纪70年代以来香港地区“中乐合奏”的文化机制

20世纪70年代以来“职业化”的香港地区中乐合奏,是一种超越了乐队形态和听觉感知层面的文化现象,消费社会语境下中乐合奏生产、传播和消费的方式与过程,景观化表演模式、作品经典化过程和艺术节品牌策略,展现出个人主体性、集体行为和技术操控交互构成的中乐合奏文化机制。在这种文化机制的建构过程中,中乐合奏逐渐成为香港地区中国现代音乐的符号,某种程度上掌握了香港地区音乐文化的信息控制权,定义和引导了香港地区民众对中国当代音乐的认知。

跨文化思维在香港中乐室内乐《灵界》中的呈现

曾叶发创作的《灵界》是香港20世纪80年代以来中乐室内乐作品的代表作之一,首演后引起了广泛的关注和好评。它将中国传统音乐的机制和西方当代“偶然主义”音乐的技法相结合,集体中地体现了香港现代中乐合奏的创作思维和策略。文章从音高结构、即兴素材、句法特征、音色布局四个方面对《灵界》的创作技法进行细致的分析,由此观察香港作曲家在殖民地文化背景中,以跨文化思维寻求文化坐标的身份意识。