浅论高中英语写作教学中教师中介艺术

随着课改的持续深入,建立与之相适应的教学理念就显得尤为必要。高中英语写作教学也应与时俱进,在创新课程理念指导下,加强学生探究性学习能力的培养,以促进学生的全面发展,从而为素质教育的实现从源头上打好基础。本文就如何通过中介策略和手段,加强英语写作教学实践的探究性学习,以提高学生的综合素质。并对建立科学而有效的英语写作教学实践体系进行简单探讨,以期为新课程理念下英语写作教学实践中教师的中介艺术的创新略尽绵薄之力。

艺术中介管理的几个理论问题

艺术中介管理的探讨和研究是艺术商品化和艺术市场化的迫切需要 ,而在这之前对如下三个理论问题的简单讨论却是第一步的。它们是 :艺术中介及其分类、艺术中介管理的个性与共性、艺术中介管理在艺术管理中的地位。

论艺术中介的管理

随着市场经济的不断深入与发展,艺术中介在艺术市场上作用越来越大并不断凸显出艺术流通中的主导地位。如何加强艺术中介的管理已到了必须从学理上进行总结与分析的时候。本文试着从管理学的角度分析了艺术中介管理的原则、管理者、场地选择、社会关系、资金来源、人事管理、广告宣传和品牌意识。旨在为艺术管理学做一些基础性的工作。

艺术津梁与终极目标——论韩愈作为宋人学杜的艺术中介作用

本文简要剖析了杜诗、韩诗一脉相传的艺术关系,并考察了杜甫、韩愈在北宋诗学地位的高低显隐,说明杜、韩之于宋诗艺术作用有微妙差别,阐发了韩诗作为宋人学杜艺术中介的诗学意义。

商品经济环境中文人画风的流变——论艺术中介影响艺术消费的途径

一、艺术中介是沟通艺术生产与消费的桥梁明代中期后,商业性农业获得了空前的发展,商业日趋繁荣,新兴市镇大量涌现,工商业人口大增,城乡市场网络开始形成,随着商品经济的繁荣与统治力量的松懈,人们“本末”观念的更新,人们在生活方式上产生了变化.绘画作品成为家庭装饰必不可少的组成部分.明末文震亨的《长物志》一书,就详细阐述了家庭悬挂书画的位置、内容和一般装裱形式,明代悬挂书画与不同的季节相联系,另外,结婚、祝寿等都要悬挂书画.大量的市场需求使很多人可以通过创作书画来维持生计,在江浙地区出现了浙派,在苏州出现了吴门画派,到明末清初时,在江南一些富裕的工商地区相继产生了许多地方美术流派.

艺术管理理论框架的构建

艺术管理作为一个庞杂的体系包含了艺术行政管理、艺术产业管理、艺术经济管理、艺术中介管理等诸多分支,而这些分支之间究竟是什么样的关系,它们又是如何排列组合、交叉布局从而共同构成艺术管理体系的,这一直是一个比较模糊的问题。弄清这些管理间的区别和联系有利于更全面地建构艺术管理的大体系,也是文化艺术产业建设和发展的基础性工作之一。

艺术管理纵横谈

艺术管理是个很庞杂的知识体系,其中包含艺术中介管理、艺术行政管理、艺术经济管理等几大类。

融媒时代艺术传播的媒介选择策略

新兴媒介已成为信息时代有效的艺术传播载体,媒介融合使艺术传播的形式从固定展播到互动链接,开启了艺术传播的新时代。本文论述了非营利性艺术中介和盈利性艺术中介在进行媒介选择以及实施传播策略时的基本方法,为艺术传播的最大化实现提供理论参考。

试论澳门艺术生态的现状与发展契机——以架上绘画为例

从十六世纪澳门圣保禄学院开办第一个艺术课程,至现在成为国际知名的赌城。澳门不但保留了中国传统的文化和建筑物,更把欧洲的文化融入其中而又不会格格不入,这个中西文化美妙结合的地方一直给许多艺术家取之不尽的灵感。从过去到现在澳门架上绘画艺术发展并没有间断,始终处于进行状态。因此,本文先从简单梳理澳门过去的艺术发展史,然后关注现代澳门艺术家、艺术中介、艺术消费者各自的关注重点。通过艺术历史可以整理出规则,相信过去到现在的艺术脉络会对未来发展发生出很多可能性。

艺术商品化与批评家的角色

艺术商品化与批评家的角色刘鸿模当前，我国的经济体制正由计划经济向社会主义市场经济过渡。商品大潮席卷神州大地，文学、绘画、音乐、影视之类艺术的商品属性也日益凸现。在现代社会，除了少数自娱性的艺术活动之外，绝大多数艺术都具有商品的属性。艺术家在进行创作时...

论艺术中介在传统文化创造性转化中的作用 以饾版印刷术为例

木版水印技术,由中国饾版印刷术,即古代彩色套版印刷技术发展而来,是中国雕版印刷术的巅峰。近代以来,科技发展,生活方式转变,令这种技艺精湛、内容丰富的传统技艺一度趋于灭亡。民国时期,荣宝斋与文人、学者、艺术家合作,不仅重拾了这项传统技艺,并创造性地应用在复制国画上。本文的着眼点,不在于探讨木版水印的价值,而是希望通过荣宝斋复兴雕版印刷术的案例.探讨艺术中介在传统文化的创新应用中的作用。

技术重建人的心理感知与社会认知——以影像技术为例

[目的]文章通过分析视频技术如何嵌入不同的行业领域,包括:医学、交通、表演艺术等,讨论成像如何调解其与世界的关系。[方法]以视频媒介的发生和发展的重要节点为中心,讨论基于成像技术的两种应用形式,一种涉及艺术,另一种作为一种交流方式。两种形式的相似之处在于视频技术作为一种中介,将人们与世界联系起来。第一部分,结合技术哲学家唐·伊德对人类和技术之间关系的讨论与艺术作为一种感性形式是如何中介社会交往,两个问题进行综合讨论,讨论视频技术在艺术创作中的使用。例如,视频技术的使用如何与艺术作品在空间扩展方面的作用相结合,以及视频技术如何重塑人们对现实的认知。无论是对录像技术在各行业的使用的广泛讨论,还是对其在艺术领域的限制的深入讨论,都离不开社会的政治和文化背景。[结果]因此,文章将根据视频技术的传播特点,结合吉尔·德勒兹和激浪派的部分艺术理念,讨论它对心理和意识形成层面的影响,以及在社会参与和社会认知模式的变迁中起到的作用。这一部分的讨论也将尝试与哲学家居伊·德波的社会奇观理论相结合。并试图通过对于两种模式的探讨,讨论艺术与技术的媒介融合对人对于环境接受的心理模式与认知机制的调整,及其在社会塑造层面的意义和作用。[结论]影像技术为研究者和设计者提供了一个近身的可以触及的分析对象,具有研究价值易于扩展于其他技术工具,尤其是在空间展览领域发挥作用。人与技术互相渗透,得以构建全新的世界体系,其中的关系交错纵横是当代以及未来空间设计运用中的哲学逻辑所在。

论历史真实与作家的理性调节

论历史真实与作家的理性调节吴秀明内容提要历史文学真实性问题一向众说纷纭，歧义叠出，但过去基本上囿于文艺与生活之关系的角度。于是，历史文学真实理论的研究，实际上就变成了历史与艺术之间虚实含量的简单诠解。本文通过对历史文学创作与创造主体关系的探讨，旨在揭...

浅析唐代书画市场形成的基本条件

唐代是中国古代封建社会的鼎盛时期,为我国古代艺术的繁荣打下了坚实的基础,也为艺术的发展提供了良好的社会环境。我国古代书画市场也在唐代正式形成。书画市场形成的基本条件有三个:首先要有艺术的生产者,即书画家;其次要有艺术市场的中介人,也就是卖书画或促成书画买卖的人;最后要有艺术消费者,比如书画收藏家和鉴赏家。唐代艺术市场交易的各个环节都已初步形成,从生产者方面来说画家群体的增多、自身技术的进步、绘画种类的完善都促进了其生产。销售环节上,除了生产者和消费者直接的交换外,还有促成交易的中介,另外书肆、集会、典当铺等交易场所也有所发展。消费部分主要有为了审美而进行的收藏、宗教信仰消费以及家庭装饰几个部分,当然还有用艺术品谋求官职的功利消费等多个部分。

当代艺术生产中民族身份“符号化”建构的文化反思——以“长征”艺术实践与郭凤怡现象为例

中国当代艺术生产中出现兼具艺术创作和艺术中介性质的新艺术实践。这一现象与全球化背景下民族身份在文化交流中被建构的特征有极大关系。以"长征计划"艺术项目和"长征空间"画廊交织在一起进行当代艺术创作和运作为例,民族身份建构过程凸显出三个理论焦点:首先,从当代艺术的文化视域见出从艺术创作到艺术生产理论讨论范围的转向;其次,通过把当下文化生活与中国革命史并置来建构当代艺术中的民族身份,这种对社会发展史进行反思的宏观视野为原本西方语境下的当代艺术史所缺乏;第三,民族身份建构过程中弱势文化身份的转化反映出文化交流的现实性和幻象性双重性质。对这三方面的反思结论是尽管这一交流过程以文化妥协为前提,但它带来平等交流的希望,具备文化对话价值。

马湘兰与明代后期的曲坛

明代后期的南京是个充满音乐与戏剧的都会。在秦淮河畔南曲一带，“妓家各分门户，争妍献媚”，“入夜而撅笛挡筝，梨园搬演，声彻九霄”。当时的许多上流妓院为官吏士庶提供歌舞戏剧，以为娱乐，而身处其中的名妓往往就是乐伎，扮演着娱人同时也是艺术中介的角色，经由她们的演唱，新创作的文人散曲、戏曲得以快速传播，造成风潮。身为“秦淮八艳”之首，马湘兰可谓是晚明金陵乐伎中的代表人物。她知音识曲，会弹琴、弹琵琶，能演唱《北西厢》，又带领家班，自教小鬟度曲，还写作散曲、传奇，

中国人何时能买原作

艺术是植根于自己的民族的。一个民族的艺术品,如果只能拿到海外才能显示其价值,这无疑是严重的民族悲剧。然而,中国人会买画,尤其是原作吗?回答这个问题又谈何容易!许多人士在各种场合都暗示,市场在国外,自己的同胞要形成买画收藏的风气似乎还很遥远。中国人真的不会买下某画家的原作来装修自己的生活空间、升华自己的文化品位,或者中国人真的不长眼睛只会用大量拷贝的行画来达到精神满足?答案是否定的。这里所包含的问题层次非常复杂。 众所周知,自改革开放以来。

论活动认识与文学认识

自从马克思主义认识论产生并提出艺术的掌握世界的方式以来,当代艺术认识的研究便或自觉或不自觉地向科学文艺学过渡。其表现是,人们不再满足于对艺术的认识作用的一般描述,而是力求对艺术认识作出直接界定。这就要求我们对什么是艺术认识、存在不存在艺术认识,艺术认识的特点及作用,作出科学的回答。然而,不论在国外还是国内,至今尚未有一个关于艺术认识的较为科学的定义。