周昉《水月观音像》与中唐美术之“绘画终结”问题

中唐画家周昉绘《水月观音像》,由于真迹失传,加之文献描述简略,学界虽然多有关注,但大多止于论及五代、宋以来依据“周家样”粉本所作同类题材作品,至于更为关键的原作真迹,却迟迟未有深入研究。通过调整研究进路,笔者将参考对象从热门的五代敦煌水月观音画像,转移至晚唐巴蜀水月观音塑像,由于后者跟母本更具亲缘性,故而更具参考价值。以此为基础,可尝试推演原作风采。更重要的是,将其归置于中唐美术之“绘画终结”的问题情景中考察,原作还体现了外来宗教信仰的在地化、母权政治影响力的延宕,以及对园林山水的观赏体悟。此三者交融汇通,共同催生出凝定着浓厚的民族审美心理的艺术形象。并且,从更长的时间尺度来看,这标志着佛画入华以来所开启的本土化进程,进入到一个新的阶段。中原画家历经“摹写”“美饰”后,最终能够解构“重组”,在本土文化的语境中生成新的经典范式。