中国乐理的十个基本概念

文章介绍了中国乐理中声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱十个基本概念;指出中国传统音乐有"声可无定高"、"拍可无定值"、"谱为框格"三个特点,这些特点反映出道家"有无相生"的哲学思想。与"音有定高"、"拍有定值"、"按谱唱奏"的西方音乐表述体系相比,建立在"有无相生"原则基础上的中国传统音乐是一个较为开放性的表述系统。

高奏黄钟大吕之律 沸腾中国音乐之血——喜读杜亚雄、秦德祥编著的《中国乐理教程》

文章认为杜亚雄和秦德祥编著的《中国乐理教程》首先从哲学、美学层面上论述中国传统音乐与西洋专业音乐的差异,又突出了中国传统音乐崇尚自然,重"易",求变化的特点,强调了音高方面"声可定高"的"腔音",时值方面"拍无定值"的"弹性节拍"及在音色方面追求个性的特点,在原有《中国乐理》一书的基础上,又有所前进、突破和提升。

民族音乐学视野下的中国乐理学科构建

民族音乐学产生于欧洲,是当代中国通用的"基本乐理"的源头。然而,这一理论体系无法解释中国丰富多彩的传统音乐。自20世纪20年代起,王光祈、童斐等一代又一代的中国民族音乐学家为构建中国音乐理论体系做出了不懈的努力,奉献出丰硕的成果。

古琴语境与中国乐理话语体系认同

减字谱“活”的乐理属性具有琴乐“活”法价值意义。琴乐之“活”法是以文人琴为精神内核,以减字谱为载体的艺术思想、音乐行为、情感体验、打谱意义的阐释。以汉字为基础的减字谱和以音的高低长短为基本元素的五线谱属于不同类型谱式,有着不同功用侧重,其中蕴含的不同乐理属性对古琴传承样态也具有异质文化意义。基于当下琴人习琴时所用的减字谱、简谱、五线谱或综合参照谱形成的琴风,对比琴曲结构、节奏、板眼、韵味等差异,揭示古琴语境中的琴曲乐理属性,并从古琴音乐文化呈现的中国传统乐理叙事方式中,认识中国乐理话语体系,认同中国文人音乐语言表达的本源性,克服建立在西方乐器语境中的片面乐理认知。

中国乐理的一些基本概念

本文介绍并分析了中国音乐基本理论中有关音高、时值、强弱、宫调的概念，指出了它们与西方音乐理论中这些观念的不同之处。作者认为中国传统乐谱只是音乐的“框格”，这和欧洲乐谱也有所不同。作者指出中国乐理中的基本概念体现了先秦哲学中的辩证精神，并呼吁编出中国乐理教材，在全国推广。

中国乐理在当代音乐教育中的缺失

自上世纪初开始,随着西方思想与文化的渗入,在音乐领域中,西方乐理体系一直占据着主导地位,但从发展民族传统音乐的角度出发,我们应该同样重视起中国乐理的教育与发展。本文就中国乐理在当代音乐教学中的分量以及涉及的内容做一相关的调查,并对中西乐理基本要素进行基本的比较说明,以强调中国乐理在当代音乐教学中的重要性。

调依均而成 均依律而定——论中国传统乐理之“均”的音阶取向

"均"是我国传统宫调理论之一,先秦《吕氏春秋》至后来历朝历代的《乐志》《礼志》对此都有阐述。上世纪初,西学东渐,乐界惯于用西方音乐的理论范式来描述我国古老的乐学。就"音阶"概念而言,与"均"有几分相似,且逐渐取代了"均"的文本表达。文章着眼于对"均"的多维度剖析,旨在厘清它与西方"音阶"概念之异同,并期许为中国传统乐理正本清源。

“中国乐派”要懂中国乐理 要培养中国乐感

倡导并建立"中国乐派"是当下中国音乐学院的奋斗目标。要达到这个目标,有很多工作要做,特别是要在音乐本身上下功夫。除了要创作出具有中国气派中国风格的作品,中国乐理的学习和中国乐感的培养,也是十分重要的。这涉及课程设置、招生与训练等问题,虽然琐细,但不可忽视。

中国乐理的十个基本概念

2017年11月1日,由中国音乐学院主办、中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的"中国乐派名家讲坛"(第二十六期)邀请到音乐学家杜亚雄先生,讲座由中国音乐学院音乐学系系主任赵晓楠主持。杜亚雄先生详细讲解了中国乐理中"声、音、律、宫、调、节、拍、板、眼、谱"十大基本概念,分析了中西乐理在"表层结构"与"深层结构"上的相似与差异,并对今后应如何坚守和发展"中国乐理"提出了自己的看法。

关于构建中国音乐基本乐理的几点想法

文章谈了以下四点:其一,我国传统"宫调"理论,自古以来就比较纷乱繁杂,其中尤其是关于三种传统七声音阶的诠释,基本上都是不确切的,因此决决不应一再因袭旧的误识而继续贻误读者;其二,在对待传统乐学遗产和借鉴西方乐理问题时,应取客观公允的态度,既反对盲目崇洋,也不应固步自封;其三,在术语改动问题上,宜采取审慎的态度,不应采取崇古复古,为改而改的做法;其四,对编写和出版中国音乐基本乐理教程,应取严肃负责的态度,出版部门应采用"同行三审"制度,把严出版关,广大媒体和评论界应开展和树立良好的批评风气。

“通识教育”语境中的《中国乐理》课程教学探索——以包头师范学院为例

"通识教育"因涉及范围广、受众面大,逐渐成为了当今教育领域的一种学术语境。文章以音乐类"通识教育"模块的《中国乐理》课程教学实践为研究对象,对其现行的教学形式弊端进行了分析、解读,并提出了相应的策略与设想,进而就"通识教育"中的学科定位展开了思考,以期更好地推动"通识教育"的健康发展。

学术常理和中国乐理

本文对《研究中国音乐基本理论需要科学的态度——从杜亚雄〈中国民族基本乐理〉的谬误谈起》一文提出商榷 ,指出了该文违背学术常理之处 ,希望该文的作者进行“学术自律”。

论中国传统乐理在高师音乐教育中的价值

在高师音乐教育中加强中国传统乐学理论的教学,对传承和发展民族音乐文化有着重要的价值和深远的影响。在高师音乐教学中,要继承传统乐学理论,重树民族自尊心,弘扬民族音乐文化;要科学认识中国传统乐理,吸收与借鉴、保存与发展应同步而行;要从夯实民族传统乐学理论着手,深入进行课程改革,发挥高师音乐教育在传承传统乐学理论的重要作用。

中国传统乐理教材的问世——评《中国民族基本乐理》与《中国传统乐理教程》

民族音乐学家杜亚雄先后撰写了两部以中国传统音乐基础理论为主要内容的教材——《中国民族基本乐理》和《中国传统乐理教程》,为中国传统乐理教学体系的构建与教材建设做出了贡献。本文对二书的主要内容以及由此引发的学术争鸣进行梳理,并对二书的历史价值、社会意义作客观的评价。

追求 突破 创新——杜亚雄、秦德祥新著《中国乐理教程》读后

为编写＂一本可供孩子们学习中国传统音乐的基本乐理＂,从而实现＂王光祈先生所热切期望的‘登昆仑之巅,吹黄钟之律,使中国人固有之音乐血液从新沸腾’＂之夙愿,自上世纪90年代开始,杜亚雄便＂利用课余时间不揣冒昧地编写起（中国乐理）来＂②。在过去近二十年的时间里,＂陆续出版了《中国民族基本乐理》《中国基本乐理及其文化基础》、《中国乐理常识》、《中国传统乐理教程》和《中国乐理》

＂中国民族乐理＂思维引入《基础乐理》课程的研究

《基础乐理》是音乐学学科基础课程，任务是使初学者在获得音乐表现一般知识和技能的同时。还在一定程度上形成相对稳定的音乐审美观。现行乐理课的设置和教学是建立在“欧洲乐理”基础上，本文从“中国民族乐理”思维引入《基础乐理》课程的方法论取向、研究手段和实施过程等方面，论述了其必要性与可行性。

接力求索更上楼 路漫修远待新篇——读杜亚雄、秦德祥《中国乐理》有感

中国传统音乐基础理论课程的开设是建立“以中华文化为母语”的中国音乐教育体系的一个重要组成部分，而教材建设又是开设课程的先决条件。杜亚雄先生从20世纪80年代就开始关注并研究中国民族（传统）乐理，近20年间，杜亚雄用中、英文分别出版了《中国民族基本乐理》（中国文联出版公司1995）、《中国基本乐理及其文化背景》（美国印地安那大学1999）、

高师音乐学实施《中国传统乐理》课程的价值

随着我国新课程标准的颁布,现代音乐教育的不断发展和壮大,音乐理论教学也在高师学科建设中得到越来越多的重视,但在乐理课程内容建设上面,高师的音乐学专业大多以西方音乐乐理为核心内容进行教授,而中国传统乐理却始终被"隐匿"起来,只是作为一块"鸡肋"存在。这种教学缺失现象势必影响当前音乐教育的质量。

近代中国乐理学科发展脉络探赜

乐理学科的传入和发展过程是随着时代与学术的发展不断演进的,它的发展史是音乐文化向外探索和内化自觉的过程。不同的历史文化、不同的国情决定了乐理学科发展过程中不同的学科诉求与文化内涵。近代中国乐理学科发展大致分为两个阶段,第一阶段是以欧洲基本乐理的内容为主导地位,第二阶段是中国乐理的不断扩展成为学科的主要发展趋势。

“中国民族乐理”思维引入《基础乐理》课程的研究

我们经常说“民族的才是世界的”,中华民族历史源远流长,民族音乐是不可多得的一份瑰宝,本科院校应该立足于我国的民族音乐,在《基础乐理》课程中融入中国民族音乐的乐理,加深学生对民族音乐的理解,提升学生的音乐素养,提升学生的音乐感染力和创造力。音乐专业教师应该提炼“中国民族乐理”的精髓,将其融入到日常教学中,带领学生一起探索民族音乐的发展历史,感受民族音乐的艺术特色,让中西方音乐发生激烈的碰撞,激发学生的音乐创新能力,提升学生的音乐审美能力,打造高效音乐课堂,培养出具有传承中国民族音乐意识的优秀音乐人才,开创中国音乐创作的新局面。