ISMN:中国乐谱出版物进入国际专业音乐市场的有效路径研究

ISMN是国际出版业专门用于乐谱出版物的标准化标识编码系统。文章追溯ISMN和国际ISMN中心的发展历程,结合《中国标准乐谱出版物号》制定和在中国实施的相关情况,对在中国实施ISMN编码系统提出可操作性建议,并指出实施ISMN系统不仅是中国乐谱出版物进入国际专业音乐市场的有效路径,也是适应乐谱出版未来数字化发展的重要之举。

重塑中国乐谱学视域——《中国音乐大典·乐谱编》序

20世纪中国音乐取得的巨大成就与百年间的巨量记谱和整理出版不无关系。《阿炳曲集》、五大“集成”、《琴曲集成》,均可视为划时代的大事,它们是中国音乐的压舱石,也是中国音乐走进现代的标志性文本。从木卡姆、南音、西安鼓乐、冀中笙管等传统乐种的记谱与刊印个案,不难看到观念转变。“集成”时代,工尺不收,律吕不入;“大典”时代,抄本尽录,典籍尽藏。收录传统乐谱的编辑主旨是对百年间不但无视其存在且无视其价值的状况的最大矫正。当前音乐界的出版文本,多采用工尺谱、减字谱与五线谱、简谱对照样式,呈现出音乐学的新追求。古今交汇,中西融通,既合乎历史延续,也符合世界视野,为乐谱学提供了新样本。《中国音乐大典·乐谱编》必将成为一部具有重要参考价值的工具书。

论在中国实施ISMN（国际标准乐谱出版物号）的必要性与紧迫性

ISMN(国际标准乐谱出版物号)自从1993年被创造出来以后一直使用良好并受到业界的高度评价。文章从中国原创新作品自身发展的需要与国际专业音乐市场的日益关注,乐谱出版物的数字化出版与传播的需求,ISMN为乐谱租赁、付费下载、版税与版权管理带来的极大便利三个方面论述中国实施ISMN的必要性与紧迫性。

中国传统音乐的收集、出版及传播--以国家出版基金项目“来自田野的声音--中国传统音乐乐谱汇编”为例

新时代,国家对传统文化的重视为民族音乐的蓬勃发展提供了土壤,传统音乐乐谱的收集、整理、出版与研究工作得到了新的历史发展机遇。作为中央音乐学院出版社首获国家出版基金(2018)资助项目,以及中宣部中华民族音乐传承出版工程子项目资源数据库的内容之一,“来自田野的声音--中国传统音乐乐谱汇编”以其时代性、数字性、标准性与平台性等鲜明特色成为备受关注的成果之一。“来自田野的声音--中国传统音乐乐谱汇编”在线上线下相结合的融合出版方式,尤其是在引入新媒介进行传播等方面做出了有益探索与实践。

中国传统乐谱的“发展”与“传播”

俞人豪先生在《音乐史写作的对象、方法与目的》一文中写道:“音乐学是一门十分复杂的学科,它由许多分领域组成,从音乐史研究、民族音乐学、音乐美学、音乐社会学、音乐心理学和器乐学,直至乐谱学、史料学、风格评论的分析。所有这些领域在方法论原则、理论或体系构建上可能各不相同,但它们始终都与音乐史这一无所不包的大事项有着多少直接的关联。它由音乐史研究这一部门来承担,包含着本质上是无穷尽的全部事项。”因此,对音乐史的研究就显得尤为重要。但是,中国古代音乐史却被许多学者称作是一部无声的音乐史,直到杨荫浏先生开始着手研究我国的传统学谱才改变了这一状况。乐谱学的研究让古代的音乐在现代“活了起来”。即便如此,很多在当下依然令人耳熟能详的名篇,我们也无力恢复的它原来的“样貌”。因此,结合历史的发展去研究中国的传统乐谱是非常有必要的,我们可以在历史的语境中,让音乐更加接近它本来的“样貌”。

乐谱：承载中国传统音乐文化的符号体系——读王耀华等先生所著《中国传统音乐乐谱学》有感

王耀华等先生所著《中国传统音乐乐谱学》一书,是我国第一本较为完整地对中国传统乐谱学的理论框架、中国传统音乐记谱法的解读及其乐学内涵和中国传统音乐记谱法特点等进行归纳的理论性专著,运用文字学、历史学、文献学、比较学等学科的理论和方法,对具体乐谱和记谱法进行了深入的解译和归纳;更重要的是从民族音乐学的研究视角,揭示了各种乐谱和记谱法中所承载的文化意蕴和文化所赋予记谱法特征,从而上建立起"文化中的乐谱和乐谱中的文化"的理论基础。

画外有音:近代中国石印技术的本土化(1876-1945)

发轫于德国的石版印刷术以其成本低廉和操作便利的优势,自19世纪由欧洲传教士引入中国,迅速成为知识传播的重要助力,见证了近代中国一个多世纪的社会变迁。石版印刷术作为一种外来技术,其本土化过程受到设备、材料、人、市场等众多因素的型塑;但作为一种新的印刷方式,石版印刷术为中国的出版人提供了更有利于图文并茂的传达信息与知识,尤其给图像和乐谱的印刷植入中国元素,创造了更大的发挥空间。