中国书法风格与文字内涵相互契合及疏离现象分析

历代书法名作书法形式和文字内涵大部分处于互相契合状态,书法风格选择和文字底蕴相互补充,构筑语言和书法视觉艺术的统一。但也有书法风格和文字内涵处于相互疏离乃至对立的现象存在,书法价值属性可以独立于语言内涵层面,文学价值也可以独立于书法风格而存续。汉字书法和文学彰显汉字文化中文学艺术和书法造型艺术之间的复杂关系。探索书法风格和文字内涵的相互关系可以看出汉字文化从视觉造型和语言内涵两个层面彰显出华夏文明独到的两种语言哲学的存在,对我们剖析汉字书法和文学艺术的独特性具有重要的学术价值。

谈《爨宝子碑》及其书法风格

中国文字的形体表现虽然风格各异，但数千年来并没有本质上的改变。从字体的形状来看，可以说就是方块字：长方、扁方、正方和近似于方，我国的书法从创始至今，定型的、得到书法界和书家认可的共有篆、隶、楷、行、草五种字体，字体间先后有影响，有传承、有发展和变化。

中国画笔墨谈

中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...

沉舟侧畔千帆过——试论当代书坛对传统的继承兼说学院派书法

书法作为汉文字的美术，是汉字内容与表现技巧的总和，具有形而上的特点，它不具体指代哪一种风格或某一件作品，正如老子所阐释的“道”的本质，因而，我们可以任意进行填充，亦即可以不停地赋予其美的内涵，如此一来，书法才被发展、今天的书法正准备着一次革新．或者说当代书坛正在进行着大变革。变革者似乎赤脚在荆棘上行走．那份艰辛与曲折，正是为了给书法这一“道”注入时代的审美内涵与价值观念。

试论古文字书体演进的字形基础——《中国书法全集·商周金文》卷编后余论

我在编写《中国书法全集·商周金文》卷时,着重考虑了从象形字到大篆的图案化、符号化转变问题,并以'篆引'为核心,全面论述了这一过程的必然性和发展线索,把作品风格的考察纳入到书体演进的轨道中来,从而结束了以往对商周书法史罗列作品臆解现象之无能为力的局面。同时,对那些图画性、装饰性较强的所谓'文字画'、或'图绘文字'、或'族徽文字'的涵义,也做了深入的文化与艺术的综合探讨,论定它们是带有宗教色彩的原始书法美的追求,指出其超出于语义之上的特殊的符号功能,以及对后来美化文字形体的风气形成所具有的深远影响。

浅谈中国书法艺术的哲学内涵

中国汉字进入比较密集的书写区域应该是竹简与帛书时期。以前的甲骨、金文、石鼓文字还是处于从稚嫩到长成这么个过程。依据现有的考古可得就极为有限,更不是一般人能够涉猎。但我们还是可以借助这些已发表的甲骨、金文、石鼓文,记载的多为历史重大事件、典章、制度、礼祭之类。做这些文字记载绝非一般人可为,这从侧面说明在当时文字书写并不是很广泛的活动。

浅论书法技法的内涵与价值

中国汉字的书法艺术源远流长，在长达数千年的发展过程中，产生了无数的佳作以及各具特色的风格面目。从艺术角度来考察，任何一种风格面目能够确立并得以延续流传的基础，首先在于特定的技法规律，书写者挥毫落墨首先要掌握必要的技法能力，欣赏研究书法作品，首先面对的也是书家的技巧特征。因此,不论是对于书法的学习、实践还是欣赏、研究来说，了解和掌握书法的技法原则及其审美内涵，都是必须具备的基础.

当代书法创作需要加强文化内涵

文化内涵是中国书法艺术的精髓，也是中国书法艺术的灵魂。自汉文字起始，先祖们便通过文字把人类对美的理解与向往用点画、线条、间架结构的组合表达了出来。

汉字本源暨汉字书写的若干问题

文字的出现在人类历史上起了重要的作用,在文明诸要素中,文字的产生是最重要的标志。因此,中国古代在什么时候发明了文字,以及文字由古至今的源流、演变一直是人们关心探索的问题。文章以有据可考的甲骨文作为探索汉字历史及其书写艺术的切入点,就其产生发展、历史价值及对书法艺术的影响展开冥想与思考。

隶书和石门颂

隶书从秦代起,经两汉到三国,作为主要字体使用了近五百年。在书法史上,隶书可以说是由篆到楷的中间环节。晋唐以后直至近代,楷书虽然作为行文的主要字体,但隶书并未废置不用。因为隶书作为中国文字特有的一种书写形式,已经成就了完美的、为其他书体所不可替代的艺术风格。 书法艺术从篆到隶是一个重大变革。这个变革,使中国文字的书写,从字形繁复、笔画单一的拘束状态中,一下子进入挥洒自如的境界,这在书法史上具有划时代的意义。史载:“秦既用篆,奏事繁多,篆字难成,即令隶人佐书,曰隶字。”又云:“初,邈以罪系云阳狱,覃思十年,变篆为隶,得三千字,一日上之,始皇称善,释其罪而用为御史。”这些说法,显然是不足信的,一种字体怎么可能由君王下个命令。

北朝刻石之形制及其文字风格

石刻文字是中国书法艺术的一种特有形式,尤以北朝（北魏、北周、北齐）石刻文字为大宗,它是一种书丹者书写与刻工刊刻相结合的艺术,种类繁多,风格纷杂多样,其多样化的原因很大程度上是刻石形制的不同造成的,形制制约着石刻文字总体风格,就北朝石刻文字总的风格来说可以分为粗率、雄峻、古朴与工整、俊美、温雅两种。

观花匪禁 吞吐大荒——郭沫若行草横披赏析

郭沫若(一八九二年十一月—一九七八年六月),四川乐山人。原名开贞。是我国当代著名的学者、诗人、书法家。一生长期从事革命斗争和文化工作,一九四九年中华人民共和国成立后,曾任政务院副总理,文化教育委员会主任,中国科学院院长和中国文联主席等职。关于郭沫若先生对书法的贡献,人们了解最多的还是一九六五年其与高二适先生发起的关于『兰亭序』是否王羲之所作的大讨论以及《金文丛考》、《殷契粹编》、《两周金文辞大系考释》等众多的关于先秦文字方面的考释著录。而对郭氏书法创作和艺术风格方面的成就,人们明显关注较少。如果拿艺术审定的标准来说,在近代书法史中郭氏是少有的如毛泽东、弘一等深入书法堂奥的书家之一。郭氏对书法的实践是全面的,也是高屋建瓴的。正如其夫人于立群先生所言,沫若同志早年曾学写颜书,能悬腕作大书,喜读孙过庭《书谱》及包世臣《艺舟双楫》,领悟用笔之法在于『逆入平出,回锋转向』八字。

砚边夕拾

前些时,同一位作家朋友谈及书法,他对今人的书作与古代书家的水准相去甚远颇为困惑.是否今人反不如古人领悟力强?

感悟书法

书法,不只是我的爱好,更是我寻觅中国传统文化根脉的途径。书法,是以文字为载体的表现形式,既是知识性的,又是艺术性的。人类自从有文字那天开始,就有了文字本身的艺术内涵。随着人们对文字的认识,才有了以“法”为准绳的书写法则、准则和规律。学习书法就是要按照这样的“规矩”循序而进。

语录

“中国艺术如不从意境上判断，不从传统美学的深层内涵上理解，而只从表面形式的优美与否作为衡量标准，很难理解中国画不求写实、中国书法不求漂亮的事实……如果艺术完全以技术作为衡量标准，那艺术就变成了工艺。艺术需要什么？需要思想，无论是画家还是书法家，首先需要有自己的审美，形成自己的艺术风格。没有风格的艺术作品以及艺术家，艺术史上是留不住的。当然，如果缺少技术含量，新创的东西也同样没有存在价值。这里面存在思想与技术的结合，对中国文化精神理解越深，技术含量越高，风格越独特，创造力越强，才能成为时代与历史大家。”

一条艰难的路——试谈宋国琦焦墨花鸟画

黄宾虹晚年时常提及,中国文人画的发展到“道咸中兴”的意义。即是说,清代道光、咸丰年间,由于文字狱,促成训诂学的发展,大量甲骨碑版出土,书法艺术由重贴到尊碑。赵之谦首倡以金石书法之笔入画,他的艺术风格是熔宫庭与民间于一炉,雅俗共尝,色彩浓艳,不无俗腻之嫌,时遭讥之。

益智 怡情 尚美 养德——浅谈写字教学的整体育人功能

中国有数千年的灿烂文明史,中国的文字因其形体、表义、内涵丰富的特点在世界文明史上占有极其重要的地位,尤其是书法艺术,蕴涵着我国几千年文化精髓,它那笔画的变化美、结构的协调美、章法的布局美等,无不给人以美的熏陶.

曾经沧海——品读《马振拜造像》

《马振拜造像》全称《马振拜等三十四人为皇帝造像记》,属《龙门二十品》之一.大魏景明四年(公元503年)八月刻.造像中点画精神抖擞,结体不拘成法,风格险峻锐利.“龙门造像”是书法史中影响最大的系列,无法绕开.造像书风异常吸引人,“造像”二宇本身就非常传神,值得玩味.时至今日,也经常会提到“制造”,最典型的莫过于“中国制造”.造像因刻工之缘故,谓之“造”十分妥帖.揣摩古人的字眼,异常精辟,归根结底决定于汉语言的丰富性.有时乡间俚语,让人瞠目结舌,也会令人捧腹、忍俊不禁.《淮南子·本经训》载“昔者仓颉作书而天雨粟,鬼夜哭”,并非夸张.一个民族在几千年的时间里得益于汉字,这种文字必定不简单.龙门造像”的一类.