“时代长安——陕西当代中国人物画研究展”举办

不久前,由陕西省文化和旅游厅指导,陕西省美术博物馆策划主办的“时代长安——陕西当代中国人物画研究展”,在陕西省美术博物馆开幕。展览包括“墨风润长安”“星斗耀大地”“石上开新花”三个单元,汇聚了大量优秀中国人物画作品,梳理了新中国成立以来,特别是进入新时代以来陕西中国人物画的发展历程,呈现出陕西当代中国人物画创作的整体面貌与创作实力,塑造了陕西美术的整体形象。

高师院校中国人物画课程混合式教学实践研究

面对第四次工业革命下的新模式——教育4.0,融合了“互联网+”“智能+”技术的教学模式已经成为高等教育的重要发展方向。教学信息的主要载体从传统媒介过渡到互联网与智能终端,教学方式呈现线上、线下、混合式等多样化模式。通过对高等师范院校中国人物画课程混合式教学实践的研究,探索新时期教学新模式与新理念,丰富实践教学内容,提升学生专业实践能力与教学能力,培养具有创新精神和适应社会需求的复合型、四维能力人才,促进“课程教学+实践活动+校园文化+艺术展演”的四位一体“大美育”实施体系的建设。

中国人物画创意设计实践研究

中国人物画是中国重要的绘画形式,承载着中华民族的审美情趣和文化精神,具有独特的艺术魅力。随着时代变迁,经济发展,各个时期对中国人物画的要求也有所不同,从画作中可以得到印证.本论文是在传统绘画基础上探讨中国人物画创意设计,既是对古人智慧的传承,也是现代审美需求的反映,更是对绘画工作者提出的挑战,要敢于突破常规,融入新时代的元素,结合当代流行的视觉语言,使得作品既保持中国画的传统韵味,又展现出现代感。现代社会网络高速发展,AI智能的发展正在改变我们的生活和工作方式,这也是对画家一次新的挑战,AI代替了大部分工作,但代替不了个人情感表现,对中国人物画进行创意设计,希望通过不断实践研究,中国人物画能够以更加生动和多元的姿态,继续在世界艺术宝库中发光发热。

黑龙江地域性资源拓展中国人物画创作新路径

从近几十年黑龙江艺术创作的现状来看,中国人物画已取得瞩目成绩,但地域性优势还未以绘画的形式得以充分呈现,特别是在当下内外因复杂交织的背景下,黑龙江地域性中国人物画创作如何走向更好的发展值得思考。从地域资源的角度出发,重新审视地域资源对人物画创作的影响,拓展艺术表现题材、技法,以提升本土艺术家创作自信,为黑龙江地域性中国人物画开辟新路径。

耕植"中国式"人性光辉的格调与温度 王新伦中国人物画印象

对于许多艺术大家和品鉴大众来说,认识人物画可能会从达·芬奇开始,《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《圣母与圣安娜》等,这些都是15世纪文艺复兴时期美术代表作品。这一时期,以宗教、神话为题材对人格本性加以诠释和灌注,实现表象与蕴涵、情感与精神、传统与现实的完美结合,从而为后世留下了灵魂重构的最高艺术成就,令广大艺术家在追求艺术的道路上为之叹止。

浙江·景宁 浙里畲风——“八八战略耀畲乡、四十蝶变绘华章”大型主题写生创作工程启动仪式暨浙江画院、浙江省中国人物画研究会走进景宁采风写生

4月21日,浙里畲风——“八八战略耀畲乡、四十蝶变绘华章”大型主题写生创作工程在景宁畲族自治县中国畲族博物馆启动。景宁是全国唯一的畲族自治县,山水风光秀美,畲族传统文化别具风情。2024年恰逢自治县设立40周年,为展现畲乡40载华丽蝶变,全景展示“诗画畲乡、风情景宁”独特的人文画卷。

现代中国人物画构图特征

所谓构图,就是创作者根据作品题材和主题,将所要表达的意境通过将个别的、局部的艺术形象有机组合定位,在特定的空间内安排、协调相互之间关系,使其形成符合艺术规律的组织结构,并且形成具有一定意味和形式美的方式方法。人物画是中国画的一大门类,它以人物形象为表现对象,对中国画的发展历程、表现范围、审美取向等方面产生了深远的影响。随着现代社会的不断进步和发展,中国人物画也呈现出多元化的发展趋势,其构图手法和表现形式也日趋多样化。本文从技法、表现方式等多个角度出发,探讨现代中国人物画构图的多样性及其影响以及未来的发展方向。

浙江·景宁:浙江画院、浙江省中国人物画研究会走进景宁采风

8月10日至15日,由浙江画院人物画工作室主任余宏达、花鸟画工作室主任姚晓冬带队,浙江画院中国工笔画研究所副所长罗小珊及部分创研员和学员、浙江省中国人物画研究会骨干作者、省内优秀画家一行,深入浙江景宁开展采风写生活动。浙江省政协常委、民宗委主任楼炳文,景宁县委常委、宣传部部长马盈,景宁县政协党组副书记、副主席季建标,景宁县文联主席陈谢、副主席林伟出席活动。

李震坚中国人物画创作风格分析

浙派人物画作为20世纪50年代中期开始崛起于中国画坛的一个重要画派,在当时与之后相当长的一段时间内产生了很大的影响。其不仅大大增强了中国传统人物画的表现力,而且保留了传统中国画的笔墨根本。该文分析浙派人物画开创者之一李震坚的人物画创作风格。

兴成教化与中国人物画的功能

孔子的儒学艺术批评观,对中国人物画的发展特别是对人物画的功能产生较大影响,曹植、谢赫、张彦远等人在绘画批评中都十分重视兴成教化的道德伦理作用,形成中国美术批评中的儒家传统精神。而中国古代壁画、卷轴人物画多有表现功勋英雄、帝王将相和令妃顺后、贞妇孝女的形象,这一方面促进了中国人物画的发展,另一方面也提升了绘画艺术在社会生活中的地位与作用。

中国人物画造型语言略论

中国绘画是极具人文性的艺术门类,它继承了历史的积淀,延续了传统的生命,在不经意间萌发了中国最高的哲思理念。因而,中国绘画是和谐的,充溢着浓郁的情感关怀却不事张扬的造型艺术。

广西少数民族题材在中国人物画创作中的体现

当今广西少数民族题材中国人物画创作涌现出一批优秀的画家和一批有影响力的作品,在地域特色和民族文化审美取向等方面取得很大成就。它在发展历程中不断地世俗化、民族化,并吸收来自各方面的营养,从而形成了广西民族传统和外来影响相互融合、具有鲜明广西特点的中国画形式。

中国人物画艺术美学精神探微

"形"、"神"的纠葛与对立,构成了中国人物画艺术美学精神的主体方面。在传统画论中,"形"和"神"也构成一种有趣的二元对立。在魏晋以前,绘画理论与实践基本倾向于重视形体描绘,而轻视神态与精神。之后,发生了一个转折,即转向以"传神"为最高境界与追求。经过历代画家与理论家的发展完善,"传神"说逐渐成为中国人物画论中核心的概念与理论诉求。

传统中国人物画表现中的民俗文化

民俗文化是中华民族文化重要的组成部分,民俗具有文化特质,它具有历史性、时代性、民族性和地方性,绘画作者通过对民俗场景的描绘,便会自觉或不自觉地反映出时代文化的某些侧面。民俗文化是伴随着人的行为而存在的,那么几乎在所有表现人物形象中,直接或间接地都有表现。中国人物画作品中,自然也会或多或少地带有民俗文化的痕迹。传统中国人物画作品中所表现出的民俗既是现代人研究古代社会历史的重要文献和资料,也是当时画家取之不尽的创作源泉。研究这一问题,对发展与创新当代中国人物画具有重要的借鉴价值。

绘画艺术中的“蒙太奇”思维——中国人物画中场景衔接演变的研究

考察先秦至北宋人物画作品,可用整体性的蒙太奇思维来分析作品各场景中的衔接关系、叙事手法、衔接符号的运用;进而探究随着时间、空间、文化、绘画载体的不断发展,绘画场景在衔接手法、叙事性、表现性上如何传承以及每个时代下的差异化发展与创新。探佚这些外在绘画场景衔接中的不同,是为了揭示出隐藏在画面风格、手法之下的中西方绘画观念、绘画理论、文化思想上的区别。

尽精微 致广大——试论徐悲鸿对中国人物画的贡献及意义

徐庆平在《徐悲鸿画谱》的序文中写道:"事实上,他(徐悲鸿)在1919年提改良中国画的主张时,主要是针对这两个方面(人物、山水),而他通过融合中西的途径进行的中国画创新,也曾以此作为起点."徐庆平说的是历史事实,但从实践和成就来看,我个人认为徐悲鸿先生的山水是不能与他的人物画相提并论的.这里,试就徐悲鸿的人物画阐述自己的看法.……

浅谈中国人物画的线条艺术——评《蒋兆和人物画讲义》

如何展示线条在中国人物画中的精髓之所在．对于中国人物画的形态和情感概括具有重要作用。在中国人物画中，线条的运用极为丰富，中国人物画中的线条更是一门艺术。当前我国国学兴盛。中国传统人物绘画作为我国传统艺术的重要组成部分之一，是极为重要的研究对象。同时．线条又是中国绘画的精髓所在。因此，研究中国人物画的线条艺术。对于深入研究中国人物画。甚至是中国画、中国传统艺术都有着重要的意义。如今东西方的交流日益密切。绘画艺术的交流碰撞更是多见。如何更好地研究中国画的线条艺术，继承中国画的线条艺术？如何促进中国传统的人物画在交流发展中获得长足进步？这些都是我们所面对的、亟需解决的任务。

传统笔墨与造型在当代中国人物画创作中的价值思考

传统的笔墨与造型在中国传统人物画的发展过程中,成就了辉煌的唐宋人物画,并衍变出强调主观意象和借物抒情、重视对人物再创造之后的＂表现＂的意象造型,以及着意笔情墨趣的＂文人画＂,创造出中国人物画典型的笔墨与造型的程式语言。

当代中国人物画创作中画家主体意识的缺失——从永乐宫壁画艺术谈起

一、永乐宫壁画艺术的启示永乐宫壁画为中国古代绘画史上的重要作品之一,它位于今山西省永济市芮城的永乐宫内,壁画总面积达430余平方米,由元代的民间画师集体创作完成。作品规模庞大、技艺精湛、气势恢宏,为中国宗教绘画艺术创作的典范。与之同时代文人画家抒发个人性情的主题相比,永乐宫壁画的主题表达除了社会教化和感召人心的功能之外,创作者们与其说在表达神的世界,

当代高等美术院校中国人物画发展之浅析

当代中国人物画发展较快,而高等美术院校中国人物画直接借鉴和引用西方美术教学体系为框架,结合中国画技法规律建立了一种"新体系",并融合西法成为人物画的主流,进入了新的发展时期。同时,50余年的艺术教育抹煞了中国画教育的"特点",影响到传统中国画的发展。因此,希望建立以"笔墨"为主、符合中国画传统"特点"的艺术教育体系。