主题与变奏——中国仕女画与西方女性裸体画的比较

女性题材是人类绘画艺术“永恒的主题”,在原始时代,绘画中的女性裸体形象是生殖崇拜和图腾崇拜的产物,在阶级社会,绘画中的女性形象是“男性中心主义”的反映,中国仕女画与西方女性裸体画的产生和发展体现了人类社会的共同特征.由于中、西方各自的社会形态、地理环境、道德伦常、宗教思想、审美观念、风土习俗等背景的不同,中国仕女画与西方女性裸体画在内容和形式上显现出不同的特征。

中国仕女画在粉彩陶瓷装饰中的影响

本文通过中国仕女画与粉彩陶瓷中的人物绘画装饰的各个时期进行分析,主要在中国仕女画对粉彩陶瓷中的仕女绘画装饰的影响进行分析探讨,在中国仕女画的的发展史上一些国画大家在其艺术领域上对陶瓷的影响以及陶瓷大师如何吸收中国仕女画中精髓利用粉彩装饰手法进行创新与发展的。

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。

中国传统仕女画与日本浮世绘美人画的比较研究

女性形象是历代艺术家们经常描绘的题材。女性形象作品在中国被称为"仕女画",而在日本浮世绘中被称为"美人画"。虽然两者在名称上有所不同,但有着密不可分的渊源关系。中国仕女画以女性为表现主体,历经不断演变、充实与发展,在造型、技法等方面形成了独具民族特色的艺术形式。日本的美人画在艺术发展的洪流中也逐渐形成了独特的艺术风格,具有很高的审美价值,其艺术风格深受中国传统仕女画的影响。

小议中国传统仕女画和日本浮世绘美人画之异同

从唐代中期起，“仕女画”中的“仕女”一词已有千年历史。中国传统仕女画和日本浮士绘美人画有着共同的渊源，但又受到不同的人文环境影响，从而形成了既有共同之处又有区别的艺术风格。本文通过比较中国传统工笔仕女画和日本浮世绘美人画的人物形象及表现手法等方面来说明它们的不同点，同时通过中国仕女画尤其明代的春宫画对日本浮世绘美人画的影响来论证两者之间的关联。

中国传统仕女画得失谈

中国绘画史中，人物画的历史最悠久，而以女性为题材的仕女画。不仅是传统人物画的重要组成部分．而且有着自身独特的发展脉络和审美价值。从现有的战国楚墓出土的《夔凤人物图》、长沙马王堆的西汉帛画来看，仕女画似乎是伴随着绘画形式的出现而一并出现的。但他们能否被称作仕女画，还有待商榷(有些文章将这些帛画称作仕女画)。因为这些帛画在当时仅属于丧葬用品，并非供生人欣赏，“仕女画”一词．在学术上应有它特定的性质、内涵和时间上的界定。

中国传统仕女画中的设色规律与方法

中国传统仕女画的色彩由两大要素组成,一是颜色二是墨色,其设色讲究“随类赋彩”,既包含着根据事物本来的颜色进行赋色也包含着画者对于施色的主观性表达。中国画微妙而又和谐的色彩变化就在于色块与色块之间存在着这种既对比又协调的关系。纵观中国历代仕女画,笔者梳理发现中国传统仕女画设色规律是由五色具足的“丹青”转向了轻赋色彩或者不施颜色的“水墨”,而仕女画的设色方法是在传承前代技法的基础上不断创新和演变的。中国传统仕女画设色规律和方法的研究对当代中国人物画的创作实践具有指导意义。

我国传统仕女画和浮世绘美人画的形式

在历代艺术家的描绘题材中,女性形象为其中较为主要的内容,在中国形象作品中,女性被称为“仕女画”,而在日本浮世绘中,女性形象被统称为“美人画”。两国对于女性形象的名称虽有较大差异,但二者间存在紧密联系。中国在进行仕女画的创作过程中,以主体表现为主要内容,而经过不断的发展与演练,中国仕女画已经在技法以及造型等方面融入本国独有的民族特色。日本美人画也在艺术的发展道路中逐渐具有其独特的艺术风格。

日本浮世绘文化的影响及其启示

浮世绘是日本文化中最具代表性的艺术,它受中国古代仕女画、小说插图、木版画及彩色套印术的深刻影响,并融合了日本民间审美风尚,最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格,而后又影响了西方的印象主义和后印象主义。由此在西方产生了日本文化的审美崇拜运动,使日本艺术成为改变西欧传统绘画的新美学。