环境设计对中国传统书画空间结构思维的借鉴

中国传统书画空间艺术的思维结构为环境设计工作提供了一定的启示,在实际应用过程中能够相互借鉴。因此在新时期组织开展环境设计的过程中应该注意对中国传统书画空间结构思维进行分析,探索环境设计对中国传统书画空间结构思维的借鉴,进而为环境设计工作提供良好的支持,促使环境设计在新时期取得更好的发展成效。

面向用户的中国传统书画艺术网络叙词表构建实验研究

通过借鉴AAT-Taiwan汉化的实践,以中国传统书画艺术叙词表的编制为研究对象,重点探讨入口词范围扩充、词间关系扩展以及可视化展示等主要内容,开展面向用户的网络叙词表构建实验研究,开发原型系统并实现查询、浏览及检索等多种功能,为网络叙词表在学科领域中的深入应用提供参考。

简述中国油画发展历程——中国传统书画与油画的融合

伴随着传教士的脚步,油画渐渐传入中国,展开了异域之旅,并且在汲取了中国文化,特别是中国传统书画的营养之后,在这片肥沃的土壤上落地生根,开枝散叶,形成了具有中国特色的油画艺术。

中国传统书画艺术衍生品设计方法研究

中国传统书画艺术是中华民族优秀的传统文化,是一门延续数千年而经久不衰的高雅艺术,具有丰富的文化内涵和浓郁的审美情趣。中国传统书画艺术因具备"天人合一"的宇宙观、"形神兼备"的美学思想、"返璞归真"的人文精神和"气韵生动"的神韵而成为我国艺术衍生品设计的重要元素。通过设计,让昂贵的国宝级艺术品转化成兼具文化艺术性和实用价值的商品,从而丰富普通人的生活。

中国传统书画在室内软装饰设计中的应用

世界日新月异,人们的物质生活水平不断提升,对审美的需求也更加强烈。这一点体现在人们对居所的要求上,除了符合实用原则外,还要具备一定的审美品位。本文就中国传统书画在室内软装饰设计中的应用展开讨论,对中国传统书画艺术作品与室内软装饰设计的概念进行阐述,分析二者融合的审美特性,研究如何通过切实可行的方法,在室内软装饰设计中有效地运用中国传统书画元素。

中国传统书画艺术在现代文创产品设计中的应用研究

中国传统书画艺术历史悠久、底蕴深厚,为文化产业振兴和文创产品设计的蓬勃发展提供了丰富的创意设计来源和创意素材,不仅丰富了文创产品的文化内涵,而且通过文创产品设计赋予了书画艺术新的生命力,使中国传统书画艺术得以更好地继承和发展。在对中国书画艺术元素进行分析和提炼的同时,结合文创产品设计的分类和存在的问题,探索中国书画元素在文创产品中的设计原则和应用策略。

基于中国传统书画艺术的现代城市规划与建筑设计研究——以海口文化旅游城商业街为例

中国传统书画艺术博大精深,汇集和吸纳了华夏两千多年的文化精髓,是华夏民族在中华土地上繁衍生息及进行各种社会活动的缩影。在传统书画艺术中可以看到各种亭台楼阁、山水庭院布局和人们的生活习惯特点,蕴含着丰富的民族文化精神内核,对现代城市规划与建筑设计有非常重要的借鉴意义。文章通过研究传统书画艺术在海口文化旅游城商业街实际案例中的应用,探讨如何将传统书画艺术的精髓应用到现代城市规划与建筑设计中,这是一种文化精神的延续,也是时代的要求。

新媒体环境下中国传统书画艺术的现状与未来

文化体现着一个国家、一个民族的价值取向、道德规范、思想风貌及行为特征。中国已全面建成小康社会,人们的基本生活被满足后,必然会追求精神生活上的满足。如今新媒体发展迅速,也带起了大量产业。我们要思考将如何合理利用新媒体,将社会效益最大化,如何增强与扩大中国传统文化的影响力,使中国传统书画艺术重新崛起,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,使之促进和提高人民文明素养,以适应中国和时代发展进步要求。

中国传统书画艺术融入社区美育实践探索

中国传统书画艺术融入社区美育,旨在引导高校美术学学科大学生走出校园,立足于人民大众生产生活的最前线,在广阔的社会课堂中获得最直接的艺术体验,增加艺术感受的敏感性和丰富性,促进生活和社会经验的积累。在新时代的场景中,充分拓展大学教育的现实背景和深度;在校地合作中,充分发挥双方资源优势,将艺术作品转化为沟通师生与人民群众的桥梁,让社区美育成为学校联通社会、扎根中国大地的重要环节。社会美育活动可以在一定程度上实现社会大众“终身学习”的目标。社区居民在提高审美技能的同时,也增加了社区居民的凝聚力和幸福感。

中国传统书画线条美学的后现代阐释

中国传统书画中的线条并不致力于逼真地描摹事物,也不遵循透视的基本规律,而是注重神韵灵性,拥有独特的节奏韵律,并呈现出自由不羁、流动随性的特质。这对于西方本质主义、二元对立的思想具有极强的冲击力和颠覆性。线条的背后是中西思维模式的不同,西方认知世界时需要外在的、超越的价值来选择优劣、判断正误;中国文化却遵循内在性标准,即事物不孤立于世界之中,也不超拔于世界之外,而是以不同的韵律跳跃、舞蹈,彼此交互、形成共振,因而更注重有无转化、互利共生的维度,将他者纳入自我之中,自我内部蕴藏的多重力量会相互角逐,让世界不被凝滞和僵化。在中西对照中,中国传统书画的线条美学在法国后现代理论思潮中展现出强大的批判性和先锋性。

互联网背景下传统文化传播方式探索——以中国传统书画为例

文化是一个国家、一个民族的灵魂。文章通过分析中华优秀传统文化的内涵及特征,从不忘本来、吸收外来、面向未来的视角,就中华优秀传统文化古与今、中与外的关系,实现创造性转化和创新性发展等问题,结合工作实际与成效,提出展示中华文化独特魅力、让中华优秀传统文化活起来等传承和弘扬中华优秀传统文化的路径。

新时代下中国传统书画的继承与创新

用发展的眼光看待传统中华文化源远流长,博大精深。在漫长的历史长河中虽几经磨难,但从未断裂和枯竭,并形成了丰富的历史传统,作为中华文化重要组成部分的中国书画艺术也是如此。中国书画是千百年来中华民族智慧、才情、艺术创作经验的积淀。历朝历代对中国画的发展作出贡献的画家,都是在传承研习前人经验的基础上锐意求新的。

建立“中国传统书画数字全库”

21世纪,当古老的文物与现代化的高科技相遇融合,人类的文博考古事业开启了全新的数字时代。目前世界上很多博物馆都在探索运用数字化、信息化手段,来推动文物的保护、研究、展示与传播。这是一次前景广阔而又充满挑战的重大变革,我们应该抓住这个机遇,争取走在时代潮流的前列。

基于互联网下中国传统书画的双语传播

随着互联网不断的迭代升级,其多样的形式和功能为中国传统书画的传播提供新的思路和途径。基于互联网平台,对中国传统书画采用双语化传播的形式,既符合当前国际形势,又与习总书记倡导的“文化自信”相吻合。采用互联网加双语的形式,既让中国传统书画走向世界与国际接轨,又可以促进中国传统书画的传承与发展。

八大山人书画册辨伪——兼谈中国传统书画真伪观之影响

“传”“款”“复制品”之分别按照中国传统的规范,书画作品的原作(真迹),其标签上一般不会做附加注明。如果是有疑问的作品,其标签上会在作者名字或题目后面注一个带括号的“传”字。例如在东晋顾恺之《女史箴图》(大英博物馆藏)的名字或作品名称后面,就写有一个括号“传”字,表示这张画不一定是顾氏的原作,而是流传比较早、比较真实可信地还原了顾恺之《女史箴图》原作造型和神韵的作品。

简论“虚室生白”对中国传统诗书画空间意境的影响

中国古典文化中的传统思想尤其是道家老庄思想对中国艺术创作有着不可小觑的影响。“虚室生白”“大象无形”等寥寥几字蕴含的美学韵味对中国古典艺术中的意境的创造影响巨大,直至今日,大多数的中国诗书画作品中都不乏这些古典文化的影子。本文试图从中国传统诗书画空间意境的维度,浅析以“虚室生白”为主的道家老庄思想的影响力,及其在近代中国艺术创作中的延伸。

略论中国书画观念的历史脉络

中国书画研究,多年来取得了很大成就,这表现在书画鉴定、考证、中国书法史、中国绘画史研究方面,中国大陆学者和港台学者、海外学者对中国历代书画名迹进行了大量考证工作,对书法史、绘画史上一些重要问题也进行了一些研究,解决了大量问题,形成了一定的研究规模与研究气候。但对中国传统书画的研究也存在着问题:一是缺乏将书画一体化研究的思路,将书法史与绘画史分离研究,对其相关性、内在联系性关注不够,使传统文化中作为整体的书画在当代研究中成了两个互相分离的学科,导致了研究思路的狭隘和片面;二是多偏重于现象描述,而缺少观念研究的视角,对中国书画与中国文化史。

介绍传统书画的《艺苑掇英》

介绍传统书画的《艺苑掇英》传统的中国书画艺术，是足以称道于世界艺术之林的优秀东方传统艺术。源远流长，名家辈出，各代均有独特的风格和成就，是人类文化艺术宝库中的奇葩。１９７８年正式出版了以介绍中国传统书画为主的大开本刊物《艺苑掇英》，首期即受到社会各界...

论中国水彩画的“笔法”

"笔法"是中国传统书画的精髓,具有极高的审美格调和品位。由于民族传统和文化精神的巨大影响,使得在中国水彩画艺术中也追求笔法和墨趣,自然地融汇中西绘画技法,形成水色淋漓、巧笔妙趣和淡雅清新的特点。水彩画的笔法不仅是一个形式上的问题,中国水彩画笔法让西方水彩画这一古老的画种产生新的活力,提升了中国水彩画的欣赏品味。

楚承明 中国微书写画艺术第一人

冬日午后,记者一行驱车数十公里抵达成都西郊的街子古镇,这座千年小镇古朴而闲适,在冬日淡淡的阳光下散发着隐隐的禅意。车子拐进一条侧街,一人跃入视野,道骨仙风,颇具艺术家气质,再定睛一看,正是我们要访的中国微书写画艺术第一人、中国中央书画研究院执行院长、四川省工艺美术大师楚承明。跟随楚院长进入一个古香古色的大厅,四壁悬挂的花鸟虫鱼等中国传统书画,为大厅平添了几分雅韵。扫视一圈,似乎并没有传说中的微书写画作品。大师的作品恐不轻易看得见吧？“您的微书可以让我们观赏一下吗？”“当然,这厅里都是,请随便看。”