论中国传统人物画中的儒释道精神

儒释道精神对中国传统人物画美学的形成和发展产生了深远的影响,体现在儒家的“教化助人”思想、佛教的“禅悟境界”和道家思想中的“道法自然”“天人合一”的审美观念等方面。儒、释、道三种文化融为一体,不断推动历朝历代的中国传统人物画画家在艺术创作和审美实践上取得进步。

空间意识在中国传统人物画创作中的应用探讨

中西方对于空间观念的差异,导致二者的绘画方法及表现形式也存在不同。中国传统人物画中对空间意识的表达一直有其特殊性,空间意识作为中国人物绘画中不可或缺的部分,空间表现更加自由且有深度。通过分析中国传统人物画中空间意识表现形式的特点,探究空间意识在不同题材的中国传统人物画中所起到的重要作用,并总结对当下写意人物画创作的影响和启示。

浅析“六法”在中国传统人物画中的运用

一、对“六法”的理解和认识 （一）六法的诞生 “六法”首次出现是在南齐画家谢赫《古画品录》的开篇当中，是有关于品评画作的一套标准，既是画理，更是画法。“六法”何者？一日气韵生动是也，二日骨法用笔是也，三日应物象形是也，四日随类赋彩是也，五日经营位置是也，六日传移摹写是也。中国传统人物画的基本条件是用线造型、随类施彩和画面布局、笔墨、设色等艺术处理的手法，与“六法”的主要内容不谋而合。从南齐谢赫的“六法”中可以看出，

中国传统人物画意象造型浅析

意象性造型是指作者创作时,在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造,从而达到抒情达意的目的,形象处于"似与不似"之间。中国人物画所遵循的是意象性造型观。中国人的意象性思维、对绘画"气韵"的追求以及用线来塑造形体的表达方式,使中国人物画成为意象性造型艺术。

中国传统人物画中服装的时代特征及风格

中国传统人物画在中国绘画中占有非常重要的地位，绘画中所表现的服装始终与时代紧密相关，体现着不同时期的不同审美理想。本文重点从人物画中服装的时代特征及风格来论述，更加有利于推陈出新继承传统的精神实质，使现代时装绘画更好的吸收传统文化元素。

中国传统人物画之意向性

纵览中国绘画史．中国传统人物画创作曾一度辉煌。它曾经作为封建儒家思想广泛宣传的依托物成为中国画史上功利性最强的画科。人物画承载着再现时代现实的功能．具备高度明确的写实性倾向。但这似乎又背离了中国传统绘画美学的宗旨．即意向式造型原则。人物形象重“神”．重“气韵”．

谈中国传统人物画里的儒释道精神

作为中国传统文化思想核心的儒释道精神,与中国传统人物画美学的形成和发展有着密切的关系。在中国传统文化中,儒家"成教化,助人伦"的思想,规范着中国人的伦理道德,释家"禅悟境界"与道家"道法自然"的美学理念则使人们进入了一种超凡脱俗的境界。儒释道三家文化融汇互浸中,以多种方式孕育了中国人特有的思维形式与审美意趣,深刻影响着中国历代传统人物画家的艺术创作和审美实践。

论中国传统人物画中“线”的情感性表述

线是中国人理想化的造型手段,是中国画艺术形式的本身。中国画画家不但能用线来造型,还会用线思维。本文以中国传统人物画中"线"的情感性为主题,主要分析了中国传统人物画中"线"的精神性情感传达和个性化情感塑造,阐述了中国传统传统人物画中线的独立性审美价值。

在美术鉴赏教学中发挥现代信息技术的功效——《中国传统人物画》教学案例

如何运用现代信息技术优化教学过程、提高教学效率是值得探究的课题。在高中美术鉴赏教学中运用现代化教学手段具有传统方式不可比拟的优势。本文将故宫博物院的《韩熙载夜宴图》APP应用于人美版普通高中美术鉴赏课例——《中国传统人物画》,发挥教师为主导、APP为辅导的优势,带领学生一起探索与传统鉴赏模式不太一样的新媒介学习方式。

浅析中国传统人物画中的人文关怀

中国传统人物画在历史的发展中形成了以人为本的创作理念,注重对人的生存状态、人的命运和国家命运的关怀。人物画家们注入了诸多的心思与情感,体现着艺术家们对人文的关注与思考。人文关怀在中国传统人物画领域有着广泛的思想意义和重要地位。中国传统人物画中的人文精神,赋予了中国传统人物画独特的魅力,留给后人无穷的思考和启示。

从中国传统人物画的求变创新谈其对当代插画创作的启示——以陈洪绶人物画研究为例

当时代视觉信息在商业领域中的重要地位不言而喻，插画作为最具雅俗共赏及信息传播特性的视觉手段，呈现出巨大的应用空间。作为信息承载的本体，面对各种外来文化和意识流的侵袭，在消费时代“新、奇、特”的价值导向下，插画创作面临前所未有的挑战，如何成就保有民族印记的艺术创作，成为当代插画发展的首要任务。

传统笔墨与造型在当代中国人物画创作中的价值思考

传统的笔墨与造型在中国传统人物画的发展过程中,成就了辉煌的唐宋人物画,并衍变出强调主观意象和借物抒情、重视对人物再创造之后的＂表现＂的意象造型,以及着意笔情墨趣的＂文人画＂,创造出中国人物画典型的笔墨与造型的程式语言。

中国传统人物画散点透视构图背后的儒释道融合

构图在中国传统绘画中称"章法"、"布局",与西方绘画中的焦点透视构图方式相比,中国传统人物画采用的是具有强烈主观色彩的散点透视。这种构图样式围绕着"人"的主体意识而呈现,或形神兼备、或物我交融。中国传统人物画根植于中国传统文化深厚的土壤之中,异域文化的传入为中国传统人物画注入了新鲜的血液和成长的能量,同样,在中国传统人物画这种独特的构图模式中起决定作用的正是佛教艺术及思想与中国传统儒道文化的融合。

中国传统人物画的结构造型研究

纵观历史，中国传统人物画的发展，自先秦汉魏两晋之始至唐宋再至元明清，历经了数千年。在这长期的发展过程中，人物画逐渐形成了一套独特的造形方法，特别是在唐宋之时，画家对肜的把握已达到了非常熟练的程度。那么他们是如何把握的呢？从流传于时的众多人物画中，

浅谈中国传统人物画的意象空间

形式问题的核心是空间观念。中国传统人物画空间观念体现出传统文化的理性认识在经营位置时的价值理念，其审美思维取向体现出中国绘画独特的艺术韵味。中国艺术固有的艺术思维方式和哲学理念决定了中国艺术时空观念的价值取向。

浅析中国传统工笔人物画的色彩表现

中国传统工笔人物画,一般称为"工笔重彩人物画",顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的人物画。中国传统工笔人物画的色彩在总体上倾向于表现性与装饰性,无论是"五彩彰施"还是"随类赋彩",中国传统工笔人物画的设色可以说是一种主观的"心象之色"。文章主要从其中国画颜料本身所带来的的色彩视觉效果入手,通过对中国传统工笔人物画的色彩传达的表现性、色彩配置的结构性探索其意义非凡的色彩表现。

中国传统人物画作品与日本传统浮世绘人物画作品艺术审美之比较

文章分别从汉代、唐代、宋代中国人物画的艺术特色和审美取向出发,与日本传统浮世绘人物画作品进行比较分析。通过比较两者在画面构图、色彩、表现意境等方面的差异,作者认为中国传统人物画表现出重视思想内涵、忽视外在的审美观,日本传统浮世绘传达的是欣赏外在的审美观。

论传统人物画用笔由密向疏转变中的佛教因素

在中国传统人物画中,与工笔画相对应的是另一大画种——写意画.写意画的诞生源于传统人物画用笔由密向疏的转变,而在这转变中,佛教的般若佛学思想起到了不可忽视的重要影响.般若佛学"以无为本、以有为末"的性空之理不仅为中国文化打开了一扇空无之门,也为传统艺术创作注入了一股新的主观精神力量,促进中国传统人物画进一步摆脱了对可视物象的逼肖追求,而转向对神似的追求,对张僧繇、吴道子、梁楷等简略而写意的"疏体"风格影响很大.

服装专业教学对中国人物画的借鉴

不同的服装体现了不同的文化,同时服装要以美术的形式具体的展现出来。人物画是以人物形象作为绘画主题,记录和表现了该时期的穿着风尚、服饰形制,是展现当时服装、服饰的最好艺术形式之一。中国有大批的古代人物画,它们真实地记录了当时的人民生活,保存了历代服饰的特征。其中史实人物画最具特色,人物形象、服饰道具都力图绘之有据,为后人留下了宝贵的形象资料。中国人物画为现代服装专业的教学保留了大量的史例,提供了丰富的可借鉴资料。

形与神的诠释——中西方传统绘画中人物画的语言形态比较

中西方传统绘画中的人物画遵循“以形写神”画理，注重在形的基础上揭示客观事物的精神内涵，最终达到形神统一。由于文化背景的不同，两者在语言形态上表现出显著差异。 东晋顾恺之提出了“以形写神”的美学原则，这标志着中国传统绘画美学形神观的诞生。在中国传统人物画中，“以形写神”理论的运用使人物画最终走向形与神的辩证统一。“形”是可见的、表象的，是物象外在的面貌；“神”是不可视的、本质的，是事物的精神内涵。形是神存在的依托，如张彦远说到：