浅谈汉藏语系鼻音语言对中国传统声乐的影响

作者从"语源""可见效应""引申效应""理论阐释"4个层次,梳理、阐述了汉藏语系鼻音语言对中国传统声乐的影响。并在此基础上,阐述了对歌唱中的鼻腔共鸣与"中国式yodel"的新见解。

论中国传统声乐艺术的文化观

中国传统声乐艺术博大精深,具有丰富的文化内涵。研究和认识民族声乐的文化传统,对于继承和创新民族声乐,促进我国声乐事业的发展意义重大。"心为乐之本"揭示了传统声乐的本体观,即声乐是情感表达最直接最有效的形式;"移风易俗,莫善于乐"揭示了传统声乐的功能观,即声乐具有社会教化价值;"有韵则生"则揭示了传统声乐的技能观,即有韵味的歌唱才是声乐的化境。

中国传统声乐在茶艺表演活动中的运用

声乐是一种特殊而又原始的艺术形式,它十分常见,无论在日常生活还是大型舞台表演都可觑其身影。我国声乐起源较早,经过多年的精雕细琢,已发展成一个完整的体系,近现代流行乐的盛行,又为传统声乐画上浓墨重彩的一笔。茶艺表演即是茶道和艺术的统一体,它亦是我国传统文化瑰宝之一,我国传统声乐作为艺术表现形式的一类,与茶艺表演活动息息相关。本文将从传统声乐的起始、唱法组成和表演体裁等方面入手,再结合茶艺表演、茶道和艺术的关系,浅谈我国传统声乐在茶艺表演活动中所发挥的作用。

论中国传统声乐作品中的“字”与“声”

在明确界定"字"与"声"内涵的基础上,探讨中国传统声乐作品中的"字"与"声"的关系。从中国传统声乐作品"字"与"声"之间关系的分析与解构入手,以"字"的语言语义属性、声调节奏属性等特征与"声"的关系为着眼点,以民歌《槐花几时开》为例,探寻演绎中国传统声乐作品之佳法。认为:中国传统声乐作品中,"字"同"声"的关系既紧密又复杂,既关乎"字"直接和隐喻铺叙的情感,又关乎吐字行腔、语韵声调;中国传统声乐作品的演绎虽是以"声"为最终形式表现,但如忽略"字"的语义、声调、语气、咬字吐字、行腔,不仅会在"声"的演绎中无法准确地表达音乐的真实情感,而且会因为"字"在韵腔上的不足而使"声"失色。

中国传统声乐理论与其当代意义探析

我国数千年文明史积淀了丰厚的音乐艺术理论,中国传统的声乐理论内容丰富,有完整、科学的体系,颇具特色。如今,传统声乐理论已经成为了当代声乐艺术的基础,具有很高的实践价值。继承与发展传统在如今仍然是十分重要的,有关专家应当高度重视传统声乐理论的当代意义。本文浅谈了中国传统声乐理论与其当代意义。

中国传统声乐唱论在当代民族声乐表演教学中的理论价值解读

中国的传统声乐唱论资源丰富,这些珍贵的声乐演唱理论和经验不仅对古代声乐发展起到了重要的规范和推动作用,在今天仍然具有很高的理论和实践价值.我国的传统声乐艺术的形式经历了相和歌、唐大曲、诸宫调、说唱、戏曲等等丰富的发展演变,在几千年的孕育、融合、演变和不断的改革中不断完善,几千年智慧的积淀使中国的传统声乐演唱艺术绽放了夺目耀眼的光芒,这一切都是我们所要探寻的中国民族风格.它是中国民族声乐区别于其他国家声乐艺术的文化基因,是中国声乐艺术的民族风格所在.因此理清和认识中国传统声乐唱论所包含的丰富理论价值和内涵对于我们今天的民族声乐教学实践具有极大的指导和借鉴意义.

中国传统声乐歌唱技巧探析

我国传统声乐经过历代人口传心授,经过历代艺术家的创造,在歌唱技巧上具有鲜明的特点,主要表现为独特的吐字行腔法、气息的运用和声情结合的艺术手法等方面。这些都具有很高的艺术价值,对于当今声乐艺术有着积极的指导意义。

谈中国传统声乐理论思想

传统声乐理论著述在总结历代唱曲经验和声乐演唱理论方面有不可磨灭的建树,是我国古代声乐表演艺术的集大成者,具有较高的学术价值,展现了作者执著的演唱美学追求,这些论著不仅在当时有着重大影响,而且在今天仍有可贵的借鉴和指导作用.

论中国传统声乐现代化的实现途径

中国传统声乐是体现中华民族文化特征的一种音乐展演形式,是近现代声乐的"母体"。中国传统声乐现代化是中国传统声乐中现代性因素不断增加的过程,中国传统声乐的发展阶段就是中国传统声乐现代化的历程。中国传统声乐在保持其本源的前提下,应全方位、多途径走现代化发展道路,走向繁荣,走向世界。

浅谈中国传统声乐如何应用在茶艺表演活动中

声乐作为我国传统音乐的一部分,它以一种特殊的音乐表达形式存在于我们的生活当中。声乐在我国出现的比较早,经过几千年的完善和发展,已经逐渐形成一个相对比较完整的体系。近些年来,现代流行音乐的繁荣发展,又促进了我国传统声乐的发展。自古以来,我国就被誉为"茶的故乡",品茶与音乐之间有着非常紧密的而联系,茶艺表演与声乐的集合能够让人们享受到身心愉悦的体验。本文就是探究如何将我国传统声乐应用到茶艺表演活动中。

浅谈中国传统声乐中的美善合一

在中国传统音乐发展的历史进程中,儒家的音乐美学思想总是与我们的中国传统音乐发展保持着非常紧密的关联。只要谈到中国传统音乐,必然得提到儒家的音乐美学思想,它们始终是研究中国音乐史两条息息相通、形影不离的理论线索。以儒家音乐美学思想来考察中国传统声乐是一个值得我们去深思和探究的问题。

论电子背景下中国传统声乐的困境与突破

随着社会的进步和发展,电子技术逐渐的渗入到了我们的生活当中,当然这种渗入也使得我们的生活发生了许多翻天覆地的变化。电子的发展让我们更多的去弃旧迎新,然而弃旧迎新固然是好的,可同时它也在逐渐的使我们的许多古代文化精华的发展衰退,而其对中国传统文化声乐的发展的影响也日渐加深,本文将为大家讲述当代的电子背景下中国传统声乐存在哪些急需解决的问题、困境,以及我们怎样突破这些问题,使中国文化精粹能在当代电子背景下得以发展。

从审美兴趣转移看中国传统声乐技术的发展与变化

声乐技术有着两千多年发展史 ,随着审美趣味的转移 ,技术上有着不同的偏重和取向。先秦两汉 ,是重“声”时期 ,偏向发声技术的追求 ;魏晋到隋唐 ,是重“情”时期 ,偏向表情技术的追求 ;辽宋到清末 ,是重“意”时期 ,偏向对咬字正音技术的追求。传统声乐技术立足于中华民族的共同语言 ,咬字、发声。

让民族声乐教学回归民族的土壤——民族声乐专业“中国传统声乐地域风格与研习课”的教学与思考

中国民族声乐的根脉存在于我国各族群的传统民间声乐艺术中,面对丰富的传统声乐遗产,中国传统声乐地域风格与研习课程的开设旨在让民族声乐的发展真正回到民族的土壤,对于这门课在专业院校的教学探索与思考也具有重要的价值与意义。

中国传统诗词艺术在民族歌剧中的应用

古诗词在中国有着悠久的历史,跨越了数千年,并取得了辉煌的成就。民族歌剧是中西文化融合的产物,是中国向世界展示文化软实力的重要艺术形式。同时,在民族歌剧中运用传统诗歌也可以拓展音乐的深度和内容。在中国,古诗已经成为民族歌剧研究的一个组成部分。诗歌是艺术,民族歌剧是艺术,国风是艺术,三者的结合无疑是音乐发展道路上的一种艺术结合。这三个因素的结合,不仅促进了传统诗歌的传承和发展,而且对民族歌剧的发展具有深远的文化意义。

中国传统诗词艺术在民族歌剧中的应用

古诗词在中国有着悠久的历史,取得了辉煌的成就。民族歌剧是中西文化融合的产物,是中国向世界展示文化软实力的重要艺术形式。同时,在民族歌剧中运用传统诗歌也可以拓展音乐的深度和内容。在中国,古诗已经成为民族歌剧研究的一个组成部分。诗歌是艺术,民族歌剧是艺术,国风是艺术,三者的结合无疑是音乐发展道路上的一种艺术结合。这三个因素的结合,不仅促进了传统诗歌的传承和发展,而且对民族歌剧的发展具有深远的文化意义。

《中国传统声乐卷·中国戏曲音乐》

姚艺君等编著20世纪中国音乐史论研究文献综录系列丛书之一。收录1901年至2000年全国主要报刊中已发表文章、出版书籍、有价值的雕版及抄本、油印本和手抄本等珍贵资料,由综述、论文、著作三部分组成,概述该领域的发展简史、成就和课题;列载论文目录并选登重要论文提要或原文。人民音乐出版社2008年9月第1版定价:38.

西方合唱技术对中国传统多声部声乐作品的影响

西方作曲理论和西方合唱技术在近代对中国传统多声部声乐作品产生了深远的影响。这一影响的前提是以一批批中国人对西方作曲技法与西方合唱技术的学习研究为先导的,此后,西方合唱技术对中国传统多声部声乐作品的影响在诸多方面凸显,同时,也由此出现了一个在这一影响下如何保持民族性的研究课题。

少儿校外声乐教学融入中国民族传统声乐文化的策略探究

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是最深厚的文化软实力,是中华民族在五千多年的社会实践中形成的思想理念、传统美德和人文精神的集合,对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处,体现出中华民族特有的思维方式和精神标识。

中西声乐艺术的融通——评《西洋美声唱法研究》

西洋美声传入我国已有近百年时间,对我国声乐艺术的发展产生了极大影响。在这期间,西洋美声唱法与中国传统声乐共同经历一个复杂且曲折的调整与磨合过程。随着我国经济、文化等各个领域的不断发展,声乐艺术也发展迅速,中西声乐艺术的发展已经超越“土洋之争”,归于契合音乐艺术规律的发展道路上来。西洋声乐与中国声乐艺术在互相认可并借鉴的同时,又注重在演唱中彰显自身的特色,不少学者对中西声乐艺术进行了深入研究,试图在相同中寻找不同,在不同中发现共性之美。